"Mama" Cass Elliot, nome artístico de Ellen Naomi Cohen (Baltimore, 19 de setembro de 1941 - Londres, 29 de julho de 1974) foi uma cantora estadunidense integrante do The Mamas & The Papas. Com o fim do grupo ela deu início a uma bem-sucedida carreira solo,lançando 9 álbuns. Cass morreu em 29 de julho de 1974 de degeneração gordurosa do miocárdio, no auge de sua carreira solo, apesar de ser mais divulgada a lenda urbana que atribui sua morte ao engasgamento com um sanduíche.Foi casada duas vezes: com o então colega de banda James Hendricks (de 1963 a 1968) e com o Barão Donald von Wiedenman (1971 a 1974). Deixou uma filha, Owen Vanessa Elliot, nascida a 26 de abril de 1967.
Loreena Isabel Irene McKennitt (Morden, 17 de fevereiro de 1957) é uma cantora, compositora, pianista e harpista canadense. O estilo de música é new age, celta eclético, com tendências do Médio Oriente. Loreena é bem conhecida pelo timbre de soprano. Filha de Jack e Irene Mckennitt, ela é de ascendência irlandesa e escocesa. Loreena, assim como muitas crianças, demonstrou na infância um grande interesse por música. Foi então que Loreena iniciou-se na formação musical e estudou piano clássico por 10 anos e canto durante 5. Nos anos 70, já se apresentava em clubes de música e em espetáculos musicais. Em 1981, Loreena mudou-se para Stratford, Ontario, onde trabalhou como compositora, atriz e cantora no Festival Shakespeareano do Canadá e é onde ela reside atualmente. O primeiro álbum Elemental, foi lançado em 1985, e atraiu a atenção mundial por ser um auto-trabalho. Seguiram-se To Drive the Cold Winter Away em 1987, Parallel Dreams em 1989, The Visit em 1991, The Mask and Mirror em 1994, The Winter Garden em 1995 e The Book of Secrets em 1997. Loreena juntou à cultura celta elementos da música oriental, introduzindo um toque erudito e utilizando instrumentos folclóricos, aliados aos sons eletrônicos obtidos através de sintetizadores. Somado a isto, vocais diáfanos que remetem a eras indefinidas. O resultado desta mistura é o sucesso da canadense. A música "The Mummers' Dance", foi um sucesso generalizado, que recebeu consideráveis prêmios e se destacou nas rádios estado-unidenses. O primeiro álbum completo An Ancient Muse, trabalhado em estúdio por nove anos, foi lançado em novembro de 2006. Todos os trabalhos foram idealizados por custeio próprio e sob a marca da produtora Quinlan Road, produtora administrada pela própria cantora. A Quinland Road não é produtora musical tão renomada, já que tem apenas como instrumentista e artista a própria Loreena. Mesmo tendo criado este selo para distribuição de cds e expanção das fronteiras, Loreena se associou a Warner que divulgou seu quarto álbum, The Visit, em 31 países. O sucesso foi tanto que Loreena recebeu disco de platina duplo no Canadá, vendeu mais de 800 mil cópias em outros países, sendo que 2 milhões foram só nos Estados Unidos. Em países como Austrália, Nova Zelândia, Itália e Espanha, Loreena ganhou disco de ouro. Mostrando assim que a gravadora de uma única artista é um sucesso que já vendeu mais de 4 milhões de álbuns em mais de 40 países. Em 1993, a música tornou-se mais conhecida, época esta em que Loreena excursionou pela Europa, acompanhando Mike Oldfield. Em 1995 a versão da música Bonny Portmore foi tema de destaque do filme Highlander 3, provocando assim um grande aumento nas vendas ocasionado pelos fãs do filme. A música também foi destaque nos filmes Soldier e Jadie, mas foi no filme The Mists of Avalon, que Loreena alcançou maior notoriedade quando algumas de suas músicas foram selecionadas como parte da trilha sonora da obra, na qual o tema principal era The Mystic's Dream, música da própria Loreena. Vale ressaltar que o filme recebeu uma indicação ao Oscar de melhor trilha sonora. A série televisiva Roar também teve como trilha as músicas de Loreena. Em 1998, três pessoas próximas a Loreena, entre elas seu noivo, morrem em um acidente de barco na "Georgian Bay", afetando profundamente Loreena, o que a fez fundar a "The Cook-Rees Memorial Fund For Water Search And Safety", e no mesmo ano lançou um álbum ao vivo de duas de a apresentações , uma Ao Vivo em Paris e a outra Ao Vivo em Toronto, intitulado Live in Paris and Toronto. E reverteu todos os lucros para a fundação.Após esse álbum, Loreena não quis publicar nenhum outro álbum até recentemente em 2006, quando lançou An Ancient Muse Em julho de 2004 o Governador Geral Adrienne Clarkson condecorou Loreena com a Ordem do Canadá, a mais prestigiada ordem para civis.
Discografia
Elemental (1985) To Drive the Cold Winter Away (1987) Parallel Dreams (1989) The Visit (1991) The Mask and Mirror (1994) A Winter Garden: Five Songs for the Season (1995) The Book of Secrets (1997) An Ancient Muse (2006) A Midwinter Night`s Dream (2008) Mummers' Dance Through Ireland (2009) The Wind that Shakes the Barley (2011) Lançamento
Álbuns ao vivo
Live in San Francisco at the Palace of Fine Arts (1995) Live in Paris and Toronto (1999) Nights from the Alhambra (2007) A Mediterranean Odyssey (2010)
Pequenas gravações
A Winter Garden: Five Songs for the Season (1995) Live in San Francisco (1995) Words and Music (1997)
Singles
"The Lady of Shalott" (1991) "All Souls Night" (1991) "Courtyard Lullaby" (1991) "Greensleeves" (1993) "The Bonny Swans" (1994) "Santiago" (1994) "The Dark Night of the Soul" (1994) "The Mystic's Dreams" (1995) "God Rest Ye Merry, Gentlemen" (1995) "The Mummers' Dance" (1997) #18 Billboard Hot 100, #17 Billboard Modern Rock "Marco Polo" (1998) "Caravanserai" (2006) "Penelope's Song" (2007) "The Seven Rejoices of Mary" (2008) "Noël Nouvelet!" (2008) "Dante's Prayer" (2009) - (Brasil) "As I Roved Out" (2011) "The Star of the Country Down" (2011)
Vídeos
The Mummers' Dance (1997) The Bonny Swans Nights from the Alhambra (2007, concerto ao vivo) A Moveable Musical Feast (2008, documentário sobre sua turnê na América do Norte)
Liza May Minnelli (Los Angeles, 12 de março de 1946) é uma atriz e cantora americana.
É filha do diretor Vincent Minnelli e da atriz e cantora Judy Garland.
Eternizou-se no cinema como a dançarina Sally Bowles,
no filme que lhe rendeu um Oscar de melhor atriz, Cabaret.
Liza Minnelli foi uma atriz precoce, participando no primeiro filme em 1949 (In the Good Old Summertime),
aos quatorze meses de idade. Com dezesseis anos, Liza foi para Nova Iorque por sua conta,
para iniciar a carreira artística. Em 1964, a mãe convidou-a para participarem juntas num espectáculo em Londres,
que teve excelente repercussão. Foi nessa ocasião que Liza conheceu o primeiro marido,
o cantor e compositor australiano Peter Allen, amigo de Judy Garland.
Liza ganhou um prêmio Tony aos 19 anos de idade e, em 1969, aos 23 anos, foi indicada ao primeiro Oscar,
pelo papel de Pookie Adams em The Sterile Cuckoo. Seguiram-se outros papéis dramáticos e, em 1972,
conquistou o Oscar pela actuação como Sally Bowles, no longa-metragem Cabaret.
Os anos 1970 foram anos de muito trabalho para Liza. Actuou nos palcos, nas telas e na música.
Em 1972, Minnelli protagonizou um dos maiores sucessos da carreira, como Sally Bowles,
a versão cinematográfica de Cabaret.
O longa-metragem é também um dos maiores sucessos de bilheteria de Hollywood
e projetou Liza como um dos maiores ícones do cinema mundial.
O talento como cantora foi reconhecido com a interpretação antológica da canção-tema homónima.
Minnelli venceu o Óscar de Melhor Atriz pelo desempenho e o Golden Globe Award de melhor atriz em comédia ou musical.
Foi simultaneamente capa das revistas Time e Newsweek.
Além de Cabaret, uma das interpretações mais conhecidas é New York, New York, do musical de mesmo nome.
Com o amigo Halston, era frequentadora assídua do Studio 54, o mais famoso clube noturno do mundo.
Em 1974, participou como narradora do filme Isto é o espetáculo, com Fred Astaire e Gene Kelly.
Casou-se em 1974 com o produtor e diretor de televisão Jack Haley, Jr.,
e em 1979 com o escultor Mark Gero, mas os dois casamentos acabaram em divórcio.
Nos últimos anos, a carreira tem estado voltada mais para os palcos e para a música.
Gravou com Frank Sinatra o CD Duets e Sammy Davis Jr.; juntou-se a eles para uma série
de concertos e espetáculos na televisão, que tiveram óptima repercussão.
Em 1997, Liza sofreu uma cirurgia às cordas vocais, época em que começou a assistir a todos
os filmes do pai adoptivo. Isso levou-a a estrear um espetáculo na Broadway intitulado Minnelli on Minnelli.
Casou-se em 2002 com David Gest, promoter e produtor de televisão, e o divórcio ocorreu em 2007.
(Ela se separou de Gest em 2003.)
Em 2006 gravou a canção Mama em parceria com a banda My Chemical Romance.
Após a performance como Dudley Moore, no longa-metragem Arthur,
Minnelli fez poucas aparições no cinema.
Filmografia
1949 - In the Good Old Summertime
1954 - The Long, Long Trailer (cenas apagadas)
1967 - Charlie Bubbles (br: Charlie Bubbles, a máscara e o rosto)
1969 - The Sterile Cuckoo (br: Os anos verdes)
1970 - Tell Me That You Love Me, Junie Moon
1972 - Cabaret (br: Cabaret — pt: Cabaret, adeus Berlim)
1974 - Just One More Time
1974 - That's Entertainment! (br: Era uma vez em Hollywood — pt: Isto é o espetáculo) (narração)
1974 - Journey Back to Oz (voz - filmado em 1964)
1975 - Lucky Lady
1976 - A Matter of Time
1977 - New York, New York
1981 - Arthur (br: Arthur - O milionário sedutor)
1985 - That's Dancing! (narração)
1987 - Pinocchio and the Emperor of the Night (voz)
1987 - Rent-A-Cop
1988 - Arthur 2: On the Rocks
1991 - Stepping Out
1991 - The Freddie Mercury Tribute Concert
1994 - A Century of Cinema (documentário)
1995 - Unzipped"' (documentário)
2006 - The OH in Ohio
2010- "Sex and The City 2"
Discografia
1964 - Liza! Liza!
1965 - It Amazes Me
1966 - There Is A Time
1968 - Liza Minnelli (álbum)
1969 - Come Saturday Morning
1970 - New Feelin'
1973 - The Singer
1977 - Tropical Nights
1989 - Results
1996 - Gently
2009 - Liza At The Palace...!
2010 - Confessions
Trilhas sonoras de filmes e especiais
Best Foot Forward (1963)
Flora the Red Menace (1965)
The Dangerous Christmas of Red Riding Hood (1966)
Cabaret (1972)
Liza with a Z (1972)
Lucky Lady (1975)
A Matter of Time (1976)
New York, New York (1977)
The Act (1978)
The Rink (1984)
Stepping Out (soundtrack) (1991)
Music from The Life: A New Musical (1995)
Sex and the City 2 (2010)
The Black Parade
Coletâneas
The Liza Minnelli Foursider (1973)
A Touch Of Class (1997)
The Collection (1998)
It Was a Good Time: The Best of Judy Garland & Liza Minnelli (1998)
All That Jazz (1999)
16 Biggest Hits (2000)
Simply The Best (2001)
Ultimate Collection (2001)
The Capitol Collection (2001)
The Best Of Liza Minnelli (2004)
When It Comes Down to It: 1968-1977 (2004)
Say Liza (2005)
The Complete Capitol Collection (2006)
The Complete A&M Recordings (2008)
Finest (2009)
Cabaret... And All The Jazz: The Liza Minnelli Anthology (2010)
Albuns Ao Vivo
Judy Garland and Liza Minnelli Live at the London Palladium (1965)
Liza Minnelli: Live at the Olympia in Paris (1972, recorded in December 1969)
Live at the Winter Garden (1974)
Live at Carnegie Hall (1981)
Liza Minnelli at Carnegie Hall (1987)
Liza: Live from Radio City Music Hall (1992)
Aznavour Minnelli: Paris, Palais des Congrès (1995)
Minnelli on Minnelli: Live at the Palace (2000)
Liza's Back (2002)
Principais prêmios e indicações
Em 1969 foi indicada ao Óscar da Academia para Melhor Atriz (principal)
pelo papel de "Pookie Adams" em The Sterile Cuckoo
Em 1972 recebeu o Óscar da Academia para Melhor Atriz (principal)
e o Golden Globe Award para Melhor Atriz (comédia ou musical) em cinema pelo papel de Sally Bowles no filme Cabaret
Recebeu o Golden Globe Award para Melhor Atriz (minissérie ou filme) em televisão em 1985.
Foi uma cantora e compositora holandesa. Encantou o mundo cantando na banda Shocking Blue com sua voz potente, rouca e andrógina. Mariska nasceu em Den Haag, Holanda, filha de um violinista húngaro e de uma alemã. Mariska começou sua carreira em 1963 e cantou em várias bandas até ser convidada a cantar no Shocking Blue em 1968. Em 1969/1970 o Shocking Blue ganhou fama mundial com a canção “Venus”, alegre e entusiasmado hit que conquistou os primeiros lugares das paradas e até hoje levanta qualquer pista de dança. Alguns ótimos sucessos de Mariska no Shocking Blue foram: “Never Marry a Railroad Man”, um pop delicioso com arranjos de alto nível; “Send Me a Post Card”, um grito roqueiro empolgante e bem construído. Tudo se deve à voz de Mariska, que juntamente com Annie Haslam do Renaissance e Joan Jett do The Runaways dominam a cena pop rock setentista.
O Shocking Blue se desfez em 01/07/1974 e Mariska seguiu em carreira solo com um estilo europop diferente mas sem alcançar o sucesso de antes. Os melhores momentos do Shocking Blue estão gravados em um DVD produzido na Holanda e alguns trechos deste registro podem ser encontrados na Internet. Mariska morreu de câncer em 2 de dezembro de 2006, com 59 anos. Sua voz única é um registro vocal raro de timbre metálico e potente, voz bem colocada e perfeita para o clima das décadas de 1960/1970, impossível de esquecer! Mariska Veres é considerada uma das melhores cantoras da cena pop rock mundial.
Álbuns lançados pelo Shocking Blue:
1968 Beat With Us (Polydor, Karussell) 1969 At Home (Pink Elephant) 1970 Scorpio’s Dance (Pink Elephant) 1971 Third Album (AKA Shocking You, Pink Elephant) 1972 Inkpot (Pink Elephant) 1972 Inkpot (Polydor) 1972 Live in Japan (Pink Elephant) 1972 Attila (Pink Elephant) 1972 Eve And The Apple (Polydor) 1973 Dream On Dreamer (Polydor) 1973 Ham (Pink Elephant) 1974 Good Times (Pink Elephant)
Vonda Shepard (nasceu 7 de Julho de 1963) é uma cantora de rock, que ganhou popularidade em 1990. Ela é provavelmente mais conhecida por suas aparições regulares na televisão na série Ally McBeal, em que ela desempenhou um intérprete residente de um bar onde os personagens do show normalmente bebiam depois do trabalho. Ela interpretou uma pianista, guitarrista e com baixista. Vonda Shepard nasceu em Nova York, mas sua família se mudou para Califórnia, quando ela era bastante jovem. Desde a mais tenra idade, foi uma grande pianista e durante anos depois teve vários desempenhos como cantora de apoio, finalmente conseguindo o seu próprio contrato de gravação. A primeira aparição de Shepard foi em 1987, quando ela gravou um dueto com o Dan Hill intitulado "Can't We Try". Ela lançou o seu primeiro álbum em 1989. Seu terceiro álbum no entanto, recebeu fortes críticas com muitos elogios e logo depois assinou com Ally McBeal depois de ter sido descoberta pelo criador E David Kelley. Enquanto estava no show ela gravou dois álbuns e a trilha sonora de duas seleções das músicas de Ally McBeal. As canções Vonda gravadas para a trilha sonora de Ally McBeal falam do que esta acontecendo com a vida de Ally. Vonda lançou mais dois álbuns em estúdio e mais recentemente um álbum ao vivo. Vonda é casada com produtor musical Mitchell Froom e eles tiveram seu primeiro filho Jack Froom em 15 de abril 2006.
Albuns
Vonda Shepard 1989 The Radical Light 1992 It's Good, Eve 1996 Songs From Ally McBeal 1998 By 7:30 1999 Heart and Soul: New Songs From Ally McBeal 1999 Chinatown 2002 Live: A Retrospective 2005
coleções
Ally McBeal: A Very Ally Christmas 2000 Ally McBeal: For Once in My Life Soundtrack 2001
Canções de Ally McBeal
Searchin' My Soul Hooked On A Feeling Maryland Tell Him Read Your Mind This Old Heart Of Mine Baby Don't You Break My Heart Slow (com Emily Saliers da Indigo Girls) Someday We'll Be Together Confetti Love Is Alive (com Anastacia) Chances Are (com Robert Downey Jr.)
Dolores Mary Eileen O'Riordan Burton (Limerick, 6 de setembro de 1971), mais conhecida como Dolores O'Riordan, é uma cantora irlandesa. É a vocal da banda The Cranberries que a deu notoriedade. É mãe de três filhos (Taylor de 11 anos, Molly de 8 anos e Dakota de 3 anos) e um enteado de 16 anos filho do primeiro casamento de Don Burton, seu marido desde 1994. Em Março de 2007 lançou o álbum "Are You Listening?" pela Sanctuary Records atingindo um total de mais de 650 mil cópias ao redor do mundo e ganhando o "European Breaking Borders Award", prêmio concedido pela União Européia com o intuito de incentivar a produção cultural do continente. O trofeu é concedido a dez músicos em ascensão cujo primeiro trabalho tenha tido boas vendas fora do seu país de origem. Durante o ano de 2007 Dolores saiu em uma grandiosa turnê ao redor do mundo passando principalmente por países onde nunca esteve com o The Cranberries. Utilizando o slogan "A Voz do The Cranberries" Dolores atraiu milhares de pessoas em shows intimistas e em locais de menor capacidade (diferente dos estádios e arenas onde a banda costumava tocar). Totalizando 71 shows entre turnê e eventos promocionais Dolores chamou a atenção do público e da crítica por reviver os antigos sucessos do The Cranberries misturados às músicas do seu álbum solo. Com cabelo comprido e ótima forma física a cantora encantou ao demonstrar um vigor extraordinário pulando e correndo no palco além da proximidade com os fãs. Com a maioria dos concertos esgotados o destaque ficou por conta do show em Santiago, Chile, onde o espetáculo foi tão esperado que esgotou os ingressos e deixou centenas de pessoas do lado de fora do Teatro Caupolicán. A banda que a acompanhou era composta por:
Graham Hopkins - Bateria, Percussão e Vocais Marco Mendoza - Baixo, Guitarra e Vocais Steve Demarchi - Guitarra e Vocais Denny Demarchi - Teclado, Guitarra, Flauta e Vocais
Após a extensa turnê do álbum “Are You Listening?”, Dolores decidiu tirar um longo período de férias para curtir os filhos e iniciar todo o processo de gravação de um novo CD. Para tanto, contratou um time formado por assessores de comunicação, gerentes de sites, músicos, empresários e publicitários para modificar todos os seus meios de contato com o público. Em meados de Maio de 2008 mensagens começaram a ser divulgadas no seu MySpace indicando que a cantora estava em casa e preparando grandes suspresas; estas, meses depois, viriam a ser reveladas como um novo sítio oficial que contém salas de bate-papo, fóruns, comunidades de fãs de cada continente, fotos pessoais de Dolores, rádio, notícias exclusivas, vídeos, datas de tour, loja, possibilidade de postar fotos diversas e, principalmente, manter contato com o time que a assessora. No dia 1º de Janeiro de 2009 o site entrou no ar e, como primeira notícia, foi divulgado o título do segundo álbum solo de Dolores e suas respectivas músicas, sendo que na área das comunidades é possível escutar prévias de 4 novas músicas. No dia 09 de Janeiro, Dolores foi indicada como Patrono Honorária da University Philosophical Society, Trinity College em Dublin, Irlanda, título concedido pela instituição às pessoas que buscam divulgar e preservar a cultura irlandesa através da política, economia, literatura, comunicação ou artes. Na ocasião, Dolores concedeu uma entrevista em frente a 300 convidados e, para alegria e surpresa dos fãs, tocou com dois de seus antigos companheiros do The Cranberries: Mike e Noel Hogan. Atualmente novas notícias são aguardadas. A previsão para o lançamento do álbum é de 24 de Agosto de 2009.
Gladys Knight (nascida como Gladys Maria Knight em 28 de maio de 1944)
é uma cantora americana de soul e R&B. Fez muito sucesso na segunda metade do século XX com sua banda Gladys Knight & the Pips, que continha em sua formação o irmão e os primos da cantora (Merald "Bubba" Knight; Edward Patten e William Guest), respectivamente. Era tia da cantora Aaliyah.
GRAMMY
Melhor Performance Pop por um Duo ou Grupo com Vocais de 1986 - "That's What Friends Are For" - Dionne Warwick, Elton John, Gladys Knight & Stevie Wonder.
Melhor Álbum Vocal de R&B Tradicional de 2001 - At Last
Melhor Performance Gospel de 2004 - "Heaven Help Us All" - Ray Charles & Gladys Knight.
Melhor Álbum de Coral gospel ou Álbum de Coral de 2005 - One Voice - Gladys Knight & The Saints Unified Voices.
Outros prêmios
Prêmio Essence de Conquista de Carreira de 1992
Em 1995, Gladys Knight ganhou uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood em Los Angeles.
Pinnacle Award de 1997
Prêmio de Lifetime Achievement do BET de 2005
Prêmio Legendário de 2006 do Las Vegas Music Awards
Prêmio Image para Artista de Jazz Espetacular de 2007 duranteo 38º NAACP Image Awards.
Prêmio de Melhor Lenda Viva do 1º The BET Honors Anual em 2008 (com Stevie Wonder).
Lifetime Diva Award no Stardust Music Awards em março de 2008.
homenageada pelo Festival Nacioal de Artes Negras e pela Coca Cola Company no Legends Celebration de 2008.
Discografia
1978: Miss Gladys Knight
1979: Gladys Knight
1991: Good Woman
1994: Just for You
1998: Many Different Roads
2001: At Last
2005: One Voice (com Saints Unified Voices)
2006: A Christmas Celebration (com Saints Unified Voices)
2006: Before Me
Singles
1978: "I'm Coming Home Again"
1979: "Am I Too Late"
1981: "When a Child Is Born" (com Johnny Mathis)
1985: "That's What Friends Are For" (com Dionne Warwick, Elton John e Stevie Wonder)
1989: "License to Kill"
1990: "If I Knew Then What I Know Now" (com Kenny Rogers)
1991: "Men"
1991: "Meet Me in the Middle"
1991: "Where Would I Be"
1991: "Superwoman" (com Dionne Warwick & Patti LaBelle)
1994: "I Don't Want to Know"
1994: "End of the Road" Medley: "If You Don't Know Me by Now"/"Love Don't Love Nobody"
1995: "Next Time"
1996: "Missing You" (com Brandy, Tamia e Chaka Khan)
Barbara Joana Streisand, (Brooklyn, Nova Iorque, 24 de abril de 1942), conhecida como Barbra Streisand, é uma cantora, compositora, atriz, diretora e produtora cinematográfica norte-americana, Vencedora de 2 Oscar tendo sido indicada a mais três estatuetas. Ela divide com Cher a distinção de ter sido premiada com o Óscar de Melhor Atriz e também ter gravado um single número um no Hot 100 da Billboard.
Ela ganhou dois Óscar , oito Grammy , quatro Prêmios Emmy , um prêmio Tony especial , um American Film Institute.
Ela é uma das artistas mais bem sucedidos comercialmente e criticamente na história do entretenimento moderno, com mais de 71,5 milhões de álbuns enviados nos Estados Unidos e 140 milhões de álbuns vendidos em todo o mundo.
Barbra Streisand iniciou sua carreira em 1965 com a peça da Broadway "I can get it for you wholesale". Seu primeiro disco, "The Barbra Streisand Album", foi lançado em 1963 e a premiou com dois Prêmios Grammy.
Barbra possui uma voz poderosa e imprime uma interpretação dramática às músicas que grava, especialmente nas baladas românticas. Ela fez duetos com artistas como Neil Diamond, Donna Summer, Frank Sinatra, Celine Dion, Bryan Adams, Burt Bacharach e Barry Gibb
A estréia no cinema foi em 1968, com o musical "Funny Girl", e sua atuação no mesmo lhe rendeu o Oscar de melhor atriz. Foi indicada também pelo filme "Nosso Amor de Ontem", em 1973. Também ganhou o Oscar de melhor canção original pelo filme "Nasce uma Estrela" em 1976.
Ela já vendeu 71 milhões de álbuns, tornando-se a segunda cantora que mais vendeu discos e cds nos EUA, ficando atrás apenas da cantora Madonna. Possui vários sucessos como People (1964), The Way We Were (1974), All In Love Is Fair (1974), Evergreen (1977, do filme Nasce Uma Estrela), Enough Is Enough No More Tears(1979, dueto com Donna Summer), Come In And Out Of Your Life (1982), entre outros. Além desses sucessos, um de seus álbuns mais marcantes, tanto na carreira de Streisand como no mundo da música, foi o disco produzido por Barry Gibb dos Bee Gees, em 1980, chamado Guilty, que estourou no mundo inteiro, trazendo os sucessos Guilty (dueto com Barry), What Kind Of Fool (dueto com Barry), Woman In Love e Promises. Em 2005, Barry a presentou novamente com um disco, desta vez intitulado Guilty Pleasures, em comemoração ao anterior, mas desta vez, sem muita repercussão.
Streisand é uma das poucas estrelas do show business a conquistar prêmios em diversas áreas da arte - Oscar (cinema), Grammy (música), Tony (teatro) e Emmy (televisão). Ela foi também a primeira mulher a simultaneamente produzir, dirigir, escrever e atuar em um filme ("Yentl", de 1983).
Em 1964, casou-se com o ator Elliot Gouldy com quem teve seu único filho, Jason, mas o divórcio veio logo depois que conquistou o Oscar de melhor atriz. Depois de vários romances, a atriz e cantora se casou em 1998 com o ator e diretor James Brolin.
Carreira Musical
Streisand gravou 35 álbuns de estúdio, quase todos com a Columbia Records, seus trabalhos no início da década de 1960, os seu trabalhos mais conhecidos são The Barbra Streisand Album , The Second Barbra Streisand Album , o terceiro álbum , My Name Is Barbra. As obras Streisand foram nomeados para mais de 57 prêmios Grammy, ela ganhou 15 desses, incluindo dois prêmios especiais.
The Barbra Streisand Album
Inicialmente, o presidente da Columbia Goddard Lieberson resistiu Streisand assinatura de um contrfato, encontrar seu estilo muito próximo ao cabaret e cantores que ele não gostava como Jo Stafford ou Rosemary Clooney , tendo gravado com eles na década de 1950. Após a uma entrevista de televisão de Streisand por Mike Wallace na PM East / West PM e da pressão dos associados,
Lieberson cedeu e concordou em assinar ela.
A coisa mais importante sobre esse primeiro contrato - na verdade, a coisa que estendeu para - foi uma cláusula única me dando o direito de escolher o meu próprio material. Foi a única coisa que realmente importava. Eu ainda recebeu muita pressão da gravadora para incluir alguns hits pop no meu primeiro álbum, mas eu estendeu para as canções que realmente significou algo para mim.
— Barbra Streisand sobre seu primeiro disco
Ele alcançou a posição # 8 no Billboard de álbuns pop, e foi certificado um disco de ouro pela RIAA.
Em agosto de 1963, apenas seis meses após o lançamento de The Barbra Streisand Album, ela lançou The Second Barbra Streisand Album , gravado em apenas quatro dias em junho de 1963, o album foi a segunda parte de seu album de estreia. E assim como seu álbum anterior, o registro não produziu uma única gráficos, mas ainda assim conseguiu se sair bem em termos de vendas e de desempenho gráfico. O álbum alcançou a posição # 2 na Billboard Pop Albums Chart , superando o pico de seu álbum anterior, que chegou a # 8. Até à data, o álbum foi certificado Ouro pela RIAA.
Em abril de 1965 ela lançou seu terceiro album de estudio, My Name Is Barbra, o álbum foi certificado Ouro e alcançou a posição # 2 nas paradas dos EUA. Streisand ganhou dois prêmios Grammy e se estabeleceu como uma das maiores cantoras da decada de 60. Com o sucesso adquirido com My Name Is Barbra, ela decidio usar a mesma meta de seu primeiro album, lançar uma segunda parte entitulada My Name Is Barbra...Dois, outro grande sucesso que fez que ela mudasse seu estilo para algo mais moderno e contemporâneo que abriu portas para a cantora na decada de 70.
Durante os anos 1970, ela também foi de grande sucesso nas paradas pop, com gravações Top 10 como The Way We Were (EUA Nº. 1), Evergreen (EUA Nº. 1), No More Tears (Enough Is Enough) (1979, com Donna Summer ), que até hoje é considerado o dueto de maior sucesso comercial, (EUA Nº. 1), You Don't Bring Me Flowers (com Neil Diamond ) (EUA Nº. 1) e The Main Event (EUA Nº. 3), alguns dos quais vieram de gravações trilha sonora de seus filmes. Como o fim da década de 1970 , Streisand foi nomeada a cantora feminina mais bem sucedida nos EUA atras somente de Elvis Presley e The Beatles tinha vendido mais álbuns.
A Star Is Born foi o primeiro album de cinema da cantora, que lhe rendeu o Óscar de Melhor Canção Original pela a canção Evergreen. O album foi todo realizado por Barbra Streisand e Kris Kristofferson, e foi bem-sucedido, alcançando o número um lugar na Billboard 200 chart de 5 semanas e vendeu mais de 4 milhões de cópias com um mundo 10 milhões de cópias relatados de largura.
Com o sucesso de A Star Is Born tanto no cinema quanto na musica, ela decidiu se dedicar mais para seu proximo albun entitulado Guilty, considerado a sua maior obra-prima. O album tornou-se seu álbum mais vendido até hoje com vendas (de acordo o site oficial Streisand) de mais de 20 milhões de cópias e foi produzido por Bee Gees e a equipe de produção regular de Albhy Galuten e Karl Richardson .
A faixa-título , um dueto entre Streisand e Gibb, ganhou o Prêmio Grammy de Melhor Performance Pop por um Duo ou Grupo com Vocal em 1981, e foi o # 3 da Billboard Hot 100 hit. O primeiro single Woman in Love se tornou uma das canções de maior sucesso da carreira de Streisand, a música passou um total de três semanas na posição # 1 na parada da Billboard. Em 2005 Streisand lançou uma sequencia para este álbum, Guilty Pleasures, também em 2005 ela relançou o album remasterizado com novas entrevistas de Streisand e Gibb, duas performances ao vivo de 1986 e uma galeria de fotos.
Carreira Cinematografica
Estrela de Musicais
Seu primeiro filme foi uma reprise do seu sucesso da Broadway, Funny Girl (1968), um sucesso artístico e comercial dirigido pelo veterano William Wyler . Streisand ganhou o Oscar de Melhor Atriz para o papel, compartilhando-o com Katharine Hepburn ( O Leão no Inverno ), foi a única vez que houve um empate nesta categoria do Oscar. Seu próximo filme também foi baseado um musicail, Hello, Dolly! , dirigido por Gene Kelly (1969) e Alan Jay Lerner. E depois On a Clear Day You Can See Forever outro musical dirigido por Vincente Minnelli.
Durante a década de 1970, Streisand estrelou em várias comédias , incluindo What's Up, Doc? (1972) e The Main Event (1979), ambos co-estrelado por Ryan O'Neal. Um de seus papéis mais famosos durante este período foi no drama The Way We Were (1973) com Robert Redford , pelo qual recebeu uma nomeação ao Oscar como Melhor Atriz. Ela ganhou seu segundo Oscar de Melhor Canção Original como compositor (em conjunto com o letrista Paul Williams ) para a canção " Evergreen ", de A Star Is Born , em 1976.
Trabalho como Diretora e Roteirista
Streisand iniciou seu trabalho como diretora, produtora e roteirista com o filme Yentl pelo qual ela se tornou a primeira mulher da historia a atuar, dirigir, produzir e escrever um filme, e também se tornou a primeira mulher a vencer um Globo de Ouro de Melhor Diretor, mas apesar de ter vencido o globo de ouro o filme nem sequer foi indicado ao Óscar de melhor filme e Óscar de melhor diretor o que causou muita discução.
Após o sucesso de Yentl, Streisand dirigio e produzio mas dois filmes Principe dos Mares em 1991 e The Mirror Has Two Faces em 1996. Pelo o filme Principe dos Mares ela recebeu mais uma nomeação ao Óscar dessa vez na categoria Melhor Filme, mas novamente não foi nomeado na categoria de Melhor Diretor.
Regresso ao Cinema
Após quase 20 anos sem atuar e 8 anos afastado do cinema, Streisand retornou ao cinema em 2004 com o filme Meet the Fockers (a sequencia Meet the Parents ), atuando ao lado de Dustin Hoffman , Ben Stiller , Blythe Danner e Robert De Niro . Em 2005 a Barwood Streisand Films, empresa de Streisand, comprou os direitos do livro Anão de Mendel, onde ela futuramente dirigiria e atuaria em uma adaptação do livro para o cinema. Em dezembro de 2008, ela declarou que ela estava pensando em dirigir uma adaptação do livro de Larry Kramer Coração Normal , um projeto que ela tem trabalhado desde os meados da década de 1990.
Em 2009 foi revelado que Streisand estaria disputando ao lado de Glenn Close e Meryl Streep pelo o papel de Norma Desmond no filme adaptação da versão musical de Sunset Boulevard. Em 28 de Janeiro de 2011, o The Hollywood Reporter anunciou que a Paramount Pictures deu a Streisand comédia road-trip, Maldição da minha mãe, para que ela dirigisse e atuasse no filme.
Vida Pessoal
Streisand ja foi casada duas vezes. Seu primeiro marido foi o ator Elliott Gould , a quem ela foi casada de 1963 até 1971. Eles tiveram um filho, Jason Gould, que viria a estrela como seu filho na tela O Príncipe das Marés . Seu segundo marido é o ator James Brolin, com quem se casou em 01 de julho de 1998. Enquanto eles não têm filhos juntos, Brolin tem dois filhos do primeiro casamento, inclusive indicado ao Oscar ator Josh Brolin, e uma criança do seu segundo casamento. Streisand partes um aniversário com Shirley MacLaine , e celebrar juntos a cada ano.
Politica
Streisand tem sido um apoiante ativa do Partido Democrata e defedendo muitas
de suas causas.
Os democratas sempre foram o partido dos trabalhadores e das minorias.
Eu sempre identificado com as minorias.
— Barbra Streisand a respeito do Partido Democratas
Filantropia
Streisand pessoalmente levantou 25 milhões dólares para as organizações através de suas performances ao vivo. A Fundação Streisand, criada em 1986, contribuiu com mais de 16 milhões dólares por cerca de 1.000 bolsas para organizações nacionais que trabalham na preservação do meio ambiente, a proteção das liberdades civis e dos direitos civis, aos direitos das mulheres.
Em 2008, Streisand levantou 5 milhões para dólares de Pesquisa Cardiovascular da Barbra Streisand para o Centro do Coração da Mulher. Em setembro daquele ano a revista Parade, colocou Streisand em um relatorio anual do Ranking das celebridades que fizeram a maior doação a instituições de caridade, em 2007, de acordo com registros públicos. Em um leilão em 2009, Streisand vendeu 526 intens valiosos e de longa data para doações em instituições de caridade.
Discografia
Álbuns
1962 - I Can Get It For You Wholesale
1962 - Pins and Needles: 25th Anniversary Edition of the Musical Revue
1963 - The Barbra Streisand Album
1963 - The Second Barbra Streisand Album
1964 - The Third Album
1964 - Funny Girl: Original Broadway Cast Recording
1964 - People
1965 - My Name Is Barbra
1965 - My Name Is Barbra, Two...
1966 - Color Me Barbra
1966 - Je m'appelle Barbra
1967 - Simply Streisand
1967 - A Christmas Album
1968 - Funny Girl
1968 - A Happening in Central Park
1969 - What About Today?
1969 - Hello, Dolly!
1970 - On a Clear Day You Can See Forever
1971 - Stoney End
1971 - Barbra Joan Streisand
1972 - Live Concert at the Forum
1973 - Barbra Streisand...and Other Musical Instruments
1974 - The Way We Were
1974 - ButterFly
1975 - Funny Lady
1975 - Lazy Afternoon
1976 - Classical Barbra
1976 - A Star Is Born
1977 - Streisand Superman
1978 - Songbird
1979 - The Main Event
1979 - Wet
1980 - Guilty
1981 - Memories
1983 - Yentl
1984 - Emotion
1985 - The Broadway Album
1987 - One Voice
1988 - Till I Loved You
1989 - A Collection: Greatest Hits.. and More
1991 - Just For the Record
1991 - The Prince of Tides
1992 - Highlights from Just For the Record
1993 - Back to Broadway
1994 - The Concert
1995 - The Concert: Highlights
1996 - The Mirror Has Two Faces
1997 - Higher Ground
1999 - A Love Like Ours
2000 - Timeless: Live in Concert
2001 - Christmas Memories
2002 - The Essential Barbra Streisand
2002 - Duets
2003 - The Movie Album
2005 - Guilty Pleasures
2007 - Streisand: Live in Concert 2006
2009 - Love Is the Answer
Filmografia
Funny Girl (1968)
Hello, Dolly! (1969)
On a Clear Day You Can See Forever (1970)
The Owl and the Pussycat (1971)
What's Up, Doc? (1972)
Up the Sandbox (1972)
The Way We Were (1973)
For Pete's Sake (1974)
Funny Lady (1975)
A Star Is Born (1976) (também produtora executiva)
The Main Event (1979)
All Night Long (1981)
Yentl (1983) (também produtora e roteirista)
Nuts (1987) (também produtora)
The Prince of Tides (1991) (também diretora e produtora)
The Mirror Has Two Faces (1996) (também diretora e produtora)
Meet the Fockers (2004)
Little Fockers (2010)
My Mother's Curse (2012)
Rod Stewart um dia, como qualquer outro, ficou a ouvir uma jovem que cantava numa rua em Glasgow. Gostou do que ouviu e convidou-a a participar no seu concerto em Albert Hall. A jovem, que cantava em ruas e bares «para pagar as contas» chama-se Amy Belle e percebe-se de imediato a reação de Rod Stewart.
(…)Amy, após a enorme aceitação do publico no show com Rod Stewart, começou a trabalhar com as gravadoras, contudo, o seu estilo não as agradou. “Você canta muito como Joni Mitchell”, disseram eles, e ela respondeu que aquilo era excelente, Joni Mitchell era uma excelente cantora e etc, contudo o que ela ouviu foi “Isso não é bom! Joni Mitchell pode ser uma excelente cantora, mas o problema é que ela só tem UM grande hit”. E foi assim que ela acabou deixando de lado as gravadoras e foi para o Myspace, onde encontrou o carinho de muitos fãs e viu o sucesso que ela fazia na internet.
Maria McKee é uma cantora nascida em Los Angeles, Califórnia, EUA. Sua música varia do country-folk tradicional ao rock experimental, flertando até com o dance. Algumas de suas músicas fizeram sucesso em trilhas sonoras, como a dos filmes Days of Thunder(Dias de trovão),Streets Of Fire (Ruas de fogo) e Pulp Fiction. Além de uma extensa discografia como artista solo, também foi integrante do Lone Justice, na década de 80. Na adolescência, Maria fez um duo com seu meio-irmão Bryan MacLean, guitarrista do Love. O Lone Justice surgiria em 1982, com quem lançou dois álbums, encerrando a banda em 1986. Ainda com 19 anos, compôs a canção ‘A Good Heart’, que se tornou um hit no Reino Unido com Feargal Sharkey. Em 1989, lançou seu primeiro disco solo, intitulado simplesmente Maria McKee. Desde então, tem seguido uma extensa carreira, passeando por vários estilos. Também fez backing vocals para bandas como U2 e Counting Crows, e tem servido de inspiração para vários outros artistas.
Discografia:
Maria McKee (1989) You Gotta Sin To Get Saved (1993) Life Is Sweet (1996) High Dive (2003) Live in Hamburg (2004) Peddlin’ Dreams (2005) Live - Acoustic Tour 2006 (2006) Late December (2007)
Jennifer Warnes Jean (nascida em 3 de março de 1947) é uma cantora,compositora, arranjadora e produtora musical Americana. Ela é conhecida por suas interpretações de composições escritas por ela em várias trilhas sonoras de filmes famosos. Entre 1979 e 1987 Warnes superou Frank Sinatra concorrendo a 4 oscars como vocalista e ganhando 3 Oscar de Melhor Canção Original. Seus maiores sucessos incluem dois nº 1na Billboard e 2 Grammy - " Up Where We Belong "(dueto com Joe Cocker , do filme de 1982 (A Força De Um Destino) e " (I've Had) The Time of My Life "(dueto com Bill Medley do filme de 1987 Dirty Dancing ).
Shirley Bassey (Cardiff, 8 de janeiro de 1937) é uma cantora nascida no País de Gales. Os seus trabalhos mais conhecidos são os temas que cantou nos filmes de James Bond: Goldfinger (1964), Diamonds Are Forever (1971), e Moonraker (1979). Casou-se e divorciou-se duas vezes, teve duas filhas, e adotou um menino. Atualmente vive no Mônaco. Actualmente realiza turnês pela Europa e Estados Unidos.
Discografia
ÁlbunsThe Fabulous, (1959) Shirley Bassey, (1961) Shirley, (1961) Let's Face the Music, (1962) Shirley Bassey at the Pigalle (live), (1965) Shirley Stops The Shows, (1965) I've Got a Song For You, (1966) And We Were Lovers, (1967) This Is My Life, (1968) Does Anybody Miss Me?, (1969) Something, (1970) Live at Talk of the Town, (1970) Shirley Bassey Is Really Something, (1970) Something Else, (1971) I Capricorn, (1972) And I Love You So, (1972) Live at Carnegie Hall, (1973) Never, Never, Never, (1973) Nobody Does It Like Me, (1974) Shirley Means Bassey, (1974) Good, Bad But Beautiful, (1975) Love, Life and Feelings, (1976) Magic Is You, (1978) All by Myself, (1982) La Mujer, (1989) New York, New York, (1991) Keep the Music Playing, (1991) Sings the Songs of Andrew Lloyd Webber, (1995) Birthday Concert (live), (1998) Let Me Sing and I'm Happy, (1998) Sings the Movies, (1998) Power of Love, (1998) Old Friends and Lovers, (2003) I've Got a Song for You: And We Were Lovers, (2005) Forever Gold: The Power of Love, (2006) Get the Party Started, (2007)
Lily Rose Beatrice Allen (Hammersmith, Londres, 2 de maio de 1985) ou simplesmente Lily Allen, é uma cantora inglesa. Ganhou fama após postar videos no MySpace, e ganhou fama maior ainda após o lançamento de Smile. Lily Allen mundialmente vendeu mais de 4,5 milhões de discos. Já lançou dois álbuns, o primeiro álbum Alright, Still, vendeu mais de 2,6 milhões de cópias, e seu segundo álbum It's Not Me, It's You, que vendeu mais de 2 milhões de cópias. Lily Allen já estudou em mais de 10 escolas diferentes. A londrina estudou música, mas revelou não saber tocar nenhum instrumento. Por isso, conta que dá importância às formas dos vocais das canções. "Sei ler música, então, quando escrevo as letras, consigo visualizar a melodia". Lily fez seu primeiro concerto em maio de 2006. O álbum de estréia Alright, Still foi lançado pelo selo Capitol Records do grupo EMI Music. As canções trazem na melodia influências do rock dos anos 1960, ska, rap e música eletrônica.
"Lily the Kid" - apelidada assim pelo periódico inglês The Observer - mostrou-se madura falando da mudança na vida. "É legal, mas me afetou, é estranho. Eu me separei do meu namorado pois ele não ficou contente com tudo isso. Ainda não sei se gosto ou não. Mas é algo que eu quero fazer, ganhar um pouco de dinheiro, então tenho que lidar com essas coisas".
No final de 2007, Lily se descobrira grávida de seu primeiro filho, então com seu namorado 15 anos mais velho, Ed Simons, da dupla britânica The Chemical Brothers. Segundo fontes próximas à cantora, Allen - notória por seus excessos - estava mudando seu estilo de vida, deixando de beber e de fumar para preservar a saúde de seu bebê. Contudo, em janeiro de 2008 acabou por sofrer um aborto espontâneo, aos 4 meses de gravidez. Após recuperar-se ao lado de Simons, família e amigos, Lily voltou ao trabalho e no final de janeiro assume seu programa de variedades na TV britânica, "Lily Allen and Friends". Pouco depois, Lily e Simons se separaram.
No começo de 2008, Lily colocou em seu Myspace duas novas músicas: "I Could Say" e "I Don't Know" (o título desta foi posteriormente alterado para "The Fear"), pertencentes ao seu novo trabalho. "The Fear" foi lançada como o primeiro single do segundo álbum da cantora, It's Not Me, It's You, com lançamento previsto pra 9 de Fevereiro de 2009 no Reino Unido .
Também estarão presentes no álbum mais duas músicas que foram liberadas antecipadamente, a polêmica "Fuck You" (antes conhecida como "GWB (F**k You Very Much)") e "Who'd Have Known". A primeira é um critica clara ao presidente anterior dos EUA, George W. Bush. Já a segunda, de acordo com Lily, é uma cópia da música Shine,do Take That, mas mesmo assim estará no álbum. O videoclipe de "The Fear" foi lançado no Myspace da cantora e na televisão no dia 4 de dezembro de 2008. O Show de estréia da turnê de divulgação do seu novo álbum aconteceu no dia 28 de janeiro de 2009.
A canção "I Could Say" do álbum "It's Not Me, It's You" foi usada em publicidades da "TMN" no Verão de 2009 em Portugal.
A Canção LDN Tocou em 2007 na novela da Globo Sete Pecados, Atualmente duas musicas da cantora tocam ao mesmo em duas novelas, The Fear em Caras e Bocas e 22 em Viver a Vida.
Lily Allen apresentou a sua turnê It's Not Me, It's You em Portugal no 13º Festival do Sudoeste TMN no dia 9 de Agosto de 2009 na localidade de Zambujeira do Mar, perante um público de cerca de 12 mil fãs.
Em Setembro de 2009, a cantora passou pelo Brasil na cidade de São Paulo e Rio de Janeiro, devido a turnê It's Not Me, It's You, nos dias 16 e 17.O show em São Paulo,segundo ela,foi o melhor show de todos,postando "Sao Paulo best gig ever" no site de microblogs Twitter
Em Março de 2010 após o término de sua turnê Lily Allen Tour a cantora irá dar uma pausa na carreira musical para se dedicar a outros projetos, mas afirmou que pretende lançar um novo álbum e voltar a gravar no futuro.
Atualmente a cantora namora o empresário Sam Cooper, de quem estava grávida, mas sofreu um aborto espontâneo aos seis meses. Comunicado no dia 1 de Novembro.
Discografia
Alright, Still (2006) It's Not Me, It's You (2009) A música Who'd Have Known é dedicada a Elton John, amigo da cantora.
Anastacia Lyn Newkirk mais conhecida como Anastacia ( Chicago - Illinois, 17 de setembro de 1968)é uma multipremiada cantora e compositora americana. Anastacia faz muito sucesso na Europa, América Latina, Oceania, Ásia, África do Sul e Austrália, mas não obteve o mesmo sucesso em sua terra natal, os Estados Unidos. Em 2005, foi reconhecida pela venda de 20 milhões de discos em todo o mundo. É conhecida mundialmente por sua voz aguda e emotiva, e é famosa pela habilidade de atingir poderosas notas (C3 - C6/D6) em uma ótima faixa completa de voz como Soprano Tessitura. Por sua pequena estatura (160 cm ou 5'3") ganhou o apelido de "A pequena dama com grande voz" ("The Little Lady with The Big Voice"). Era conhecida por seus óculos (geralmente de lentes escuras), mas fez uma cirurgia para corrigir a visão em agosto de 2005.
Infância e Início de Carreira
Anastacia nasceu em Chicago - Illinois, numa família de artistas: seu pai, Robert Newkirk, foi um cantor de clubes; sua mãe, Diane Hurley, uma atriz de musicais da Broadway. Depois que seu pai (um maníaco depressivo) deixou a família, eles se mudaram para a cidade de Nova Iorque, quando era adolescente,Foi matriculada na Children's School, em Manhattan - NY.. Demonstrou cedo seu interesse pela dança, apesar de ter sido diagnosticada como portadora da doença de Crohn,quando tinha 13 anos. Chamou a atenção pela primeira vez durante um show de D. L. Hughley, enquanto ele apresentava o BET's Comic View, cantando Oleta Adams "Get Here", em 1992. Durante os anos 1990, ela apareceu regularmente no Club MTV, e em alguns vídeos dos rappers Salt-N-Pepa.Em 1999, chamou a atenção de grandes gravadoras depois de encerrar o show de talentos da MTV, The Cut.Ela assinou um contrato com a Daylight Records, uma gravadora do portfólio da Sony BMG Epic Records em março de 1999. The Cut foi apresentado por Lisa "Left Eye" Lopes, do grupo de hip-hop e R&B TLC. A então desconhecida Anastacia terminou em segundo lugar, mas impressionou muito Lopes e os três jurados do programa.
Histórico da Carreira
Seu álbum de estréia, Not That Kind, foi lançado em 2000, e foi um imenso sucesso, alcançando as paradas de 10 melhores músicas em 8 países da Europa, Asia e Oceania. Foi disco de platina quádruplo na Australia, alavancado pelo sucesso de sua música de estréia, I'm Outta Love, que foi o single mais popular do ano de 2000 no país. I'm Outta Love subiu ao topo das paradas na Austrália e Nova Zelândia, alcançou a segunda posição na França e também alcançou a sexta posição no Reino Unido e Alemanha. Nos Estados Unidos, foi apenas um pequeno hit de radio. O segundo single Not That Kind alcançou a décima primeira posição no Reino Unido e foi o grande hit de toda a europa e do resto do mundo. FCowboys & Kisses foi lançada como o terceiro single de seu álbum, estando entre as quarenta melhores músicas em alguns países da Europa. Como último e apenas promocional single, Made for Lovin' You chegando à vigêsima sétima (27) posição no Reino Unido e septuagésima segunda (72) posição na França. Enquanto "I'm Outta Love" estava entre as dez melhores músicas do Hot Dance Club Play, "Not That Kind" não chegou a aparecer entre as 100 melhores da Billboard (Billboard Hot 100).
Anastacia durante um concerto em 2004.Seu segundo álbum, "Freak of Nature", alcançou respeitáveis vendas , apesar de não chegar ao nível do internacional sucesso de "Not That Kind". O título do álbum têm origem num apelido que a mãe de Anastacia a chamava. O 1º single lançado foi "Paid My Dues". O 2º single, "One Day in Your Life", alcançou a 11º posição nas 10 mais tocadas do Reino Unido e muitos países europeus. O próximo single, "Why'd You Lie to Me", chegou a estar entre as 30 músicas mais tocadas do Reino Unido. O 4º single, "You'll Never Be Alone", alcançou a 28º posição no "Adult Contemporary", uma lista da Billboard. Quando o álbum foi finalmente lançado nos Estados Unidos, em maio de 2002, ela o dedicou à Lisa "Left Eye" Lopes, que havia falecido em um acidente automobilístico um mês antes. Ela foi, em grande parte, responsável pelo sucesso de Anastacia, desde que Lisa apresentou o 'The Cut, onde a cantora fez sua primeira aparição. Logo, ela lançou uma edição dupla com duas músicas de sucesso, versões remixadas de três faixas do álbum e duas faixas ao vivo, gravadas no Japão, quando ela se apresentou em 13 de setembro de 2002. Anastacia juntou-se à Celine Dion, Mary J. Blige, Cyndi Lauper, Shakira, Cher, Dixie Chicks e Stevie Nicks para o VH1's Divas Live em 2002. Também ajudou na música "Love Is a Crime", para a trilha sonora do filme Chicago, e foi escolhida para cantar a música tema da Copa do Mundo de 2002: "Boom".
Diagnóstico do Câncer
Em janeiro de 2003, Anastacia decidiu reduzir suas mamas em função de problemas na coluna. Em uma mamografia de rotina para a cirurgia, ela descobriu que tinha câncer de mama. Imediatamente, realizou a cirurgia e a radioterapia, que foram um sucesso. Após o tratamento, criou o "Anastacia Fund", para conscientização do problema do câncer de mama entre mulheres jovens. Ela atribuiu seu problema de saúde como uma inspiração do seu terceiro álbum. De acordo com uma entrevista, que ela deu à rádio britânica "The Box" em 2005, durante o tratamento sua voz perdeu potência, deixando-a incapaz de gravar. Por isso, passou um longo período escrevendo e tentando criar um ritmo que finalmente a deixasse feliz.
Criação do "Sprock"
Como havia dito em Rove (Australia), em 2004, Anastacia queria ter mais agudos nos suas músicas, que considerava ter deixado de lado em seus trabalhos anteriores. Para isso, usou muitos instrumentos, que criassem uma nova atmosfera à sua música. No entanto, não queria perder o ritmo, mas o gênero pop não a permitia usar muito de seus agudos sem que isso ficasse estranho na sua voz. Criou, assim, um novo tipo de som, que denominou "sprock" - uma combinação de soul, pop e rock. Ela usou seu próprio nome para designar o álbum. Anastacia entrou nos estúdios de gravação em setembro de 2003, para começar a gravar seu álbum, trabalhando com Glen Ballard, Dallas Austin, e Dave Stewart, para lançá-lo em 2004. O álbum teve a participação do líder do grupo P.O.D., Sonny Sandoval, na música de conscientização social "I do". O primeiro single, lançado em março, foi "Left Outside Alone", que mostrou uma mudança nos rumos de Anastacia. Em Outubro de 2008, Anastacia lançou o álbum denominado por Heavy Rotation. O primeiro single do álbum foi "I Can Feel You", o segundo foi "Absolutely Positively" (recentemente cancelado) e o single substituto, que já foi oficialmente confirmado, vai ser "Defeated".
Na estrada
De setembro de 2004 à agosto de 2005, Anastacia saiu com a Live at Last Tour. Em 2005, foi renomeada para Encore Tour. Em 2005, lançou sua primeira coleção de grandes sucessos, chamada Pieces of a Dream, que possui uma canção de mesmo nome. O álbum estourou com os singles Pieces of a Dream, e o dueto com Eros Ramazzotti, I Belong to You, que foi um grandioso sucesso na europa, ficando entre as 10 músicas mais tocadas de vários países. Mesmo tendo a Sony BMG forçado Anastacia a lançar esse álbum, ela disse estar feliz pelo trabalho ter sido feito como um livro de histórias, contando os primeiros cinco anos de sua carreira. Logo após o lançamento de I Belong to You, Anastacia lançou seu primeiro DVD ao vivo, o Live at Last, no dia 27 de março de 2006 na europa. O DVD contém material de seus shows em Berlim e Munique. Ele inclui clipes musicais de seus quatro singles (Left Outside Alone [U.S. version], Everything Burns [with Ben Moody], Pieces of a Dream, e I Belong to You (Il Ritmo Della Passione), com Eros Ramazzotti), cinco vídeos alternativos (I Do, Rearview, Seasons Change, Underground Army, e Time) e um documentário sobre a turnê.
Empreendimentos
Anastacia by S.Oliver é uma coleção de roupas lançada no fim de 2006, por Anastacia e S.Oliver, realizando assim, um desejo antigo. A coleção é um espelho do estilo pessoal e versatilidade de Anastacia. Uma edição limitada do CD "Welcome to My Style" foi disponibilizada gratuitamente à todos os consumidores que gastassem mais de 60 euros em roupas. O CD incluía as músicas: Underdog (B-Side of "Cowboys & Kisses"), Get Ready (B-Side of Left Outside Alone"), Boom (FIFA 2002 World Cup official song), Funk Medley (B-Side of "Paid My Dues").
Edição Limitada da Coleção de Roupas
Anastacia by S.Oliver lançou uma edição de roupas limitada, chamada de Limited Luxury, que foi confeccionada com os cristais da famosa marca Swarovski. Essa coleção foi lançada em 2 de novembro de 2007, e foi vendida apenas em alguns países.
Perfume
O perfume oficial da Anastacia, Ressurrection, foi lançado em setembro de 2006. A fragrância está disponível para venda apenas pela internet.
Filantropia
Durante sua carreira de sucesso, Anastacia apoiou muitos eventos de caridade, como o Life Ball 2006 - Make a Difference and Challenge for the Children, o maior evento anual da europa contra a AIDS. Foi um dos 15 artistas que gravou uma música da Disney no CD DisneyMania. Ela gravou Someday My Prince Will Come, da Branca de Neve e os Sete Anões. Essa faixa foi incluída no seu segundo álbum para colecionadores.
Depois que foi diagnosticada com câncer, Anastacia criou o The Anastacia Fund. A organização conscientiza sobre o problema do câncer de mama e a importância das mamografias em mulheres abaixo dos 35 anos. Ela começou a vender sua linha de roupas no eBay, doando parte dos lucros ao Breast Cancer Research Foundation.
Vida Pessoal
Seu nome foi ligado à vários homens durante toda sua carreira. Namorou com Shawn Woods por 06 anos, e declarou que foi o amor de sua vida. Casou-se com seu guardacostas, Wayne Newton, no México, em 21 de abril de 2007. O casamento foi em Huatulco. Anastacia têm uma tatuagem abaixo de seu pescoço, dizendo Forever, em um tipo de letra pouco comum. Também possui um Ankh na parte de baixo de suas costas, e que aparece na capa de seu primeiro álbum. Ele representa uma vida eterna, e seus fãs acham que a simbolizam. Anastacia fez parte de um evento de caridade, o 46664, organizado por Nelson Mandela, que alerta sobre os perigos da AIDS. Ela cantou com U2 e Queen, e também contribuiu com a canção "Amandla", gravando-a e compondo alguns dos arranjos. Annie Lennox juntou-se à Anastacia e outras 22 artistas mulheres, para a prevenção da transmissão do HIV em fetos. O single "Sing" foi lançado no Dia Mundial de combate à AIDS, em 1 de Dezembro de 2007, juntamente com a apresentação de Annie Lennox no concerto de Nelson Mandela, 46664, na África do sul.
Em Portugal
A primeira vez que Anastacia visitou Portugal foi em 2002, quando promoveu o álbum Freak Of Nature, e esteve em um programa de televisão chamado Herman Sic. Em 24 de novembro de 2004, esteve em terras lusas na sua turnê Live at Last, no Pavilhão Atlântico. Já em 2005, Anastacia regressou a Portugal para fazer parte do evento de música, Europe Music Awards 2005. Em 2006, participou na segunda edição do Rock in Rio Lisboa. Em 25 de julho de 2009, voltou a se apresentar no Pavilhão Atlântico, em Lisboa, para promover o seu último álbum lançado Heavy Rotation. Dia de 17 de Agosto de 2010 voltou a Portugal para um concerto no Algarve.
Filmografia
2007 Concert For Diana 2003 Nelson Mandela's Day Concert 2002 Anastacia: The Video Collection 2001 Ally McBeal: The Getaway 2001 Ally McBeal: Queen Bee
Discografia
Álbuns de estúdio
2008 Heavy Rotation 2004 Anastacia 2002 Freak of Nature 2000 Not That Kind
Turnês
(2009) Heavy Rotation Tour (2005) Encore Tour (2004/2005) Live at Last Tour
Susan Janet Ballion (Bromley, em Londres, 27 de Maio de 1957) mais conhecida como Siouxsie Sioux é a vocalista da banda punk rock/pós-punk/New wave/rock alternativo, Siouxsie and the Banshees, e de seu projeto paralelo formado com Budgie, a banda The Creatures.
Antes da Fama
Ela é a mais nova entre três irmãos e nasceu no Guy's Hospital no Sul de Londres. Estudou na Mottingham Secondary Modern School for Girls, em Kent. Sua mãe foi uma secretária bilingüe, e seu pai um técnico de laboratório. Quando Sioux tinha 14 anos, seu pai faleceu devido complicações com o alcoolismo. Aos 15 anos, sofreu de colite ulcerosa, uma experiência que mais tarde ela descreveu como "surreal" e declararia mais adiante que "isso desromantizou completamente o corpo para ela." Enquanto crescia, Sioux percebeu estar em uma atmosfera um tanto sem disciplina. Antes da morte de seu pai, o alcolismo o manteve incapacitado, forçando a sua mãe a trabalhar o tempo todo. Até mesmo o jardim da casa deles ao norte de Petts Wood cresceu para dentro da floresta, com sebes e roseiras altas, a ponto de seus vizinhos reclamarem. Durante a sua adolescência, ela começou a se aprofundar em músicas de gente como David Bowie, Lou Reed, T.Rex e The Stooges. Começou também freqüentar os clubes e boates londrinas nesta época. Ela se tornou bastante conhecida no cenário punk de Londres devido ao seu chocante jeito de se vestir, que incorporava camisetas com imagens sexuais e palavrões, correntes e acessórios sadomasoquistas, bem como um novo estilo de maquiagem com destaque ao uso de lápis delineador preto nos olhos, o que acabaria se tornando base tanto para a moda gótica quanto para o estilo punk. Além disso, ela trabalhou por um tempo como modelo vivo da vitrine da loja de Vivienne Westwood (famosa estilista punk).
Carreira Profissional
Em meados da década de 1970, Siouxsie pertenceu ao Bromley Contingent, um grupo de jovens fãs do Sex Pistols. Também faziam parte deste contingente Billy Idol, Soo Catwoman, Jordan, e o amigo também fundador do Siouxsie & The Banshees, Steven Severin. A primeira aparição de Sioux foi com a sua futura banda, Siouxsie & The Banshees, numa apresentação no "Punk Rock Festival" realizado no 100 Club's - duas noites no mês de Setembro de 1976 - organizado por Malcolm McLaren.
A Entrevista de Bill Grundy
Uma das primeiras aparições públicas de Siouxsie foi com o Sex Pistols no programa televisivo de Bill Grundy, em Dezembro de 1976 como integrante do Bromley Contingent. Durante a entrevista com os membros do Sex Pistols, ele tentou "cantar" Sioux:
Grundy: "Você está aborrecida, ou você só está se divertindo?" Sioux: "Estou me divertindo." Grundy: "Você está?" Sioux: "Yeah." Grundy: "Ah, foi isso que pensei que você estivesse fazendo." Sioux: "Eu sempre quis conhecer você." Grundy: "Isso é verdade?" Sioux: "Yeah." Grundy: "Nos conheceremos mais tarde, não?" Foi em reação a esta troca de palavras que o guitarrista dos Sex Pistols, Steve Jones, soltou uma série de palavrões extremamente ofensivos a Grundy, deixando a mídia furiosa e que traria um maior impacto na carreira do Sex Pistols.
Siouxsie & The Banshees
Pouco tempo após a entrevista de Grundy, Sioux formou o Siouxsie and the Banshees com os amigos de Bromley Contigent, Steven Severin no baixo, Marco Pirroni na guitarra e, por um curto período, o futuro baixista do Sex Pistols, John Simon Ritchie, mais conhecido como Sid Vicious, na bateria. Quando Vicious entrou para o Sex Pistols, ele fora substituído por Kenny Morris. Pirroni deixou a banda para formar o Rema Rema, e mais tarde entrou para o Adam and the Ants, sendo substituído por Peter Fenton que depois fseria trocado por John Mckay. A formação original foi concebida em parte por Malcolm McLaren, empresário do Sex Pistols, como uma banda "tapa-buraco" no 100 Club. A partir do primeiro álbum, "The Scream", de 1978, até o rompimento da banda em 1996, Siouxsie & the Banshees foi uma das mais bem sucedidas bandas de punk rock e pós-punk, e ajudou a criar o estilo "goth" de música e de se vestir. São marcas de Sioux a forte maquiagem com lápis preto e sombra nos olhos, o vestuário agressivo com peças de bondage, os cabelos um pouco desfiados e desalinhados, que foram mais tarde uma imensa influência para o goth, deathrock e punk. McKay e Morris deixaram a banda no meio de uma turnê. A separação envolveu um argumento que envolve uma sessão de autógrafos em Aberdeen, em uma extinta loja de discos chamada "The Other Record Shop" (uma loja varejista do punk e do new wave). Como a turnê era com o The Cure, o sempre amável Robert Smith estaria tocando guitarra em ambas as bandas por um curto período. Em 1981, ela e Budgie formaram a banda The Creatures, que grava e faz shows esporadicamente até o dias de hoje.
Vida Recente
Sioux casou-se com Budgie em 1991. O ano seguinte, aparentemente "cheio de fãs que olhavam para o apartamento deles através das janelas", no oeste de Londres, os dois se mudaram para a França. Atualmente, eles vivem numa convertida casa de fazenda em um vilarejo no sudoeste francês, onde eles têm "um jardim, gatos e montanhas de livros." Alguns anos depois, eles montaram o seu próprio selo musical, Sioux Records, e recentemente terminaram de construir um estúdio na casa deles. Siouxsie gravou a faixa “Interlude” com Morrissey, ex-vocalista dos Smiths e fez outras participações nos discos de Marc Almond e David Bowie. Relembrando os tempos em que era manequim-viva da loja de Vivienne Westwood, Siouxsie chegou até mesmo a participar em 1998 de um desfile de Jean-Paul Gaultier. Em 1994, ela gravou a música "The Lighthouse" no álbum do produtr francês Hector Zazou, intitulado Chansons des mers froides (Songs from the Cold Seas). Sioux e Zazou adaptaram um excerto do poema "Flannan Isle" do poeta inglês Wilfred Wilson Gibson na letra. A canção inclui os encantamentos de uma shaman Nanai gravados na Siberia, e na performance musical teve as participações de Budgie e Mark Isham. Em 2003, Siouxsie foi vocalista convidada pelo Basement Jaxx na música "Cish Cash". Ela ganhou o Icon Award no Mojo Honours em London, no mês de Junho de 2005. Em meados de 2005, Siouxsie Sioux lançou um DVD solo intitulado "Dreamshow", com várias canções de quando ela dividia o tempo entre Siouxsie and the Banshees e The Creatures. Ela vestiu uma grande quantidade de intricados e belos trajes inspirados em roupas japonesas e foi acompanhada por uma orquestra bem como por Budgie e Leonard Eto, o colaborador do álbum Hai!, do The Creatures. O DVD também inclui as mais obscuras canções que não eram costumeiramente tocadas ao vivo como os clássicos dos Banshees, "Obsession", "Shooting Sun", "The Rapture" e "Not Forgotten". O DVD também possui um bônus especial, com uma performance no 100 Club, onde o Siouxsie & The Banshees tocou em sua primeira apresentação. A música tema de Michael Keaton e Michelle Pfeiffer no filme "Batman Returns" - "Face to Face" composta por Sioux e Danny Elfman foi um dos maiores sucessos dos Banshees na decada de 90. A música Hong Kong Garden faz parte da trilha sonora do filme "Marie Antoinette", lançado em 2006. Siouxsie canta que mainenant solo. O seu novo álbum Mantaray saiu em Setembro de 2007
Terri Nunn (Los Angeles, Califórnia, 26 de junho de 1961) é uma cantora e atriz estadunidense. É membro da banda Berlin. vindo a ficar mundialmente conhecida durante os anos 1980 com a música “Take My Breath Away”, tema romântico do filme Top Gun - Ases indomáveis.
Desiree Weeks, mais conhecida como Des'ree (30 de Novembro de 1968, Londres) é uma cantora britânica popular durante a década de 1990, sendo mais lembrada por seus hits "Feel So High", "You Gotta Be", "Kissing You" e "Life". Des'ree foi criada no sul de Londres. Seus pais, que haviam se mudado para a Inglaterra do Caribe, a introduziram na música com reggae, calipso e jazz. Ela decidiu seguir a carreira musical durante uma viagem de três anos à Barbados, quando tinha 14 anos. Em 1992, o single "Feel So High" foi extensivamente tocado internacionalmente em airplay e alcançou a posição #13 no Reino Unido e a #28 na Austrália. Em 1994, seu single "You Gotta Be" chegou à #5 na Billboard Hot 100 dos Estados Unidos e permaneceu no topo da parada musical inglesa por três semanas. "You Gotta Be" se tornou o vídeo mais tocado no VH1 e esteve na parada de airplays da Billboard por 80 semanas. Depois disso, seu segundo álbum, I Ain't Movin', vendeu 1.6 milhão de cópias mundialmente. Ela entrou em uma turnê nos EUA com o cantor Seal em 1995. No ano seguinte, gravou a canção "Kissing You" para a trilha sonora do filme Romeo + Juliet. Em 1998, seu single "Life" se tornou um hit na Europa. Em 1999, ela ganhou um BRIT Award na categoria de Melhor Artista Solo Britânica. Ela lançou o álbum Dream Soldier em 2003. Des'ree participa do PETA.
Discografia
Mind Adventures (lançado em 14 de fevereiro de 1992) #26UK I Ain't Movin' (lançado em 5 de julho de 1994) #13UK Supernatural (lançado em 11 de agosto de 1998) #16UK Endangered Species (b-sides e faixas raras) (lançado em 23 de outubro de 2000) Dream Soldier (lançado em 31 de março de 2003)
Singles
1991: "Feel So High" 1992: "Feel So High" (relançamento) 1992: "Mind Adventures" 1992: "Why Should I Love You" 1993: "Delicate" (com Terence Trent D'Arby) 1994: "You Gotta Be" 1994: "I Ain't Movin'" 1994: "Little Child" 1995: "You Gotta Be" (remix) 1997: "Kissing You" 1998: "Fire" (com Babyface) 1998: "Life" 1998: "What's Your Sign" 1998: "Best Days" (Espanha e América do Sul) 1998: "God Only Knows" (Japão) 1999: "You Gotta Be" (2º remix) 1999: "Ain't No Sunshine" (feat. Ladysmith Black Mambazo) 2003: "It's Okay" 2003: "Why"
Taylor Alison Swift (Wyomissing, 13 de dezembro de 1989) é uma cantora, compositora de country music e atriz dos Estados Unidos da América. Ela assinou contrato pela gravadora Big Machine Records em 2006, e debutou nas paradas musicais de country aos 16 anos, com o seu single "Tim McGraw". Seu álbum de estreia de mesmo nome foi lançado em novembro do mesmo ano e até ao momento foi certificado quatro vezes platina nos Estados Unidos e uma no Canadá.
Os cinco singles da cantora foram top 10 nos charts country e top 30 no Hot 100 da Billboard. Em 2007, ela recebeu o prêmio Horizon Award da Associação de Música Country norte-americana (CMA). Em 11 de novembro de 2008, ela lançou seu segundo álbum, "Fearless", que ficou em primeiro lugar na Billboard 200 durante onze semanas até o momento, vendendo em apenas três meses, mais de três milhões de cópias, ganhando três vezes o certificado de platina nos Estados Unidos. Número esse, que no momento, já ultrapassou os cinco milhões de cópias. Em 2009 Taylor ganhou o prêmio de melhor videoclipe feminino na VMA em Nova Iorque. Também em 2009 venceu quatro CMA Awards, incluindo a categoria mais prestigiada, a de Entertainer do Ano, e cinco American Music Awards, inclusive a de Artista do Ano. Neste ano de 2010, ocorreu o 52nd Annual GRAMMY Awards, em que Taylor ganhou quatro das oito indicações que concorria, e acabou por derrubar e quebrar um dos prêmios.
Taylor Swift nasceu em Wyomissing (Pensilvânia) e atualmente mora com seus pais (Scott e Andrea) e seu irmão mais novo (Austin) em Hendersonville (Tennessee). Swift cresceu em um galinheiro de cultivo de árvores de Natal em Reading (Pensilvânia), seu pai trabalha como agente de negócios e sua mãe é dona-de-casa. Quando estava na quarta série, Swift venceu um concurso nacional de poesia com um poema longo de três páginas chamado "Monster In My Closet". Quando tinha dez anos, Swift começou a atuar em sua cidade natal (Wyomissing), cantando em competições de Karaokê, festivais, feiras e também começou a escrever suas próprias canções. Durante um verão, Swift se dedicou a escrever um romance de 350 páginas (não publicado).
2006-2008: Taylor Swift
Taylor Swift tocando em uma cafeteria com um violão de acácia em Junho de 2006.O primeiro single de Taylor Swift, "Tim McGraw", foi lançado no verão de 2006, e seu álbum de estreia (Taylor Swift) foi lançado no dia 24 de Outubro de 2006. Swift escreveu e co-escreveu todas as canções de seu álbum, que estreou na parada Billboard 200 na posição 19 e vendeu mais de 39 mil cópias na primeira semana. Em seguida chegou à primeira posição da parada Billboard Top Country Albums e em quinto lugar na Billboard 200. Mesmo assim, o álbum ocupou a primeira posição das paradas de country durante oito semanas consecutivas. No total ela ficou no topo das listas por 24 semanas,junto com as Dixie Chicks e com Carrie Underwood, que também são as únicas artistas country nesta década que ficaram no topo das paradas por mais de 20 semanas.Vendeu até agora mais de três milhões de cópias.
Sobre o single "Tim McGraw", ela disse: "Eu escrevi a canção quando estava no último ano do colegial. Ele estava prestes a ir à faculdade. Eu sabia que nossa relação iria terminar, então comecei a pensar nas coisas que sabia que me recordariam a ele. Surpreendentemente, o primeiro que me passou pela cabeça foi meu cantor favorito de country, que é Tim McGraw."O single chegou a 6ª posição na semana de 27 de Junho de 2007. O clipe da canção estableceu um recorde ao aparecer por 30 semanas consecutivas no "GAC's fan-voted weekly Top 20 music"e atingiu o 1º lugar nas paradas de clipes da CMT. O vídeo fez Swift ganhar o prêmio de Breakthrough Video of the Year no CMT Music Awards 2007.Ficou na 6ª posição na parada de country da Billboard e na 40ª posição na Billboard Hot 100.
Em 15 de Maio de 2007, Swift cantou sua canção "Tim McGraw" nas premiações da "ACM" (Academy of Country Music), onde estava o próprio Tim McGraw.
O segundo single de Taylor Swift, "Teardrops on My Guitar", foi lançado em 24 de Fevereiro de 2007. A canção foi inspirada por um evento real durante o colegial em que ela gostou de um garoto chamado "Drew Hardwick". Ele viu Swift apenas como uma amiga e como uma pessoa para ir pedir conselhos sobre o relacionamento com sua namorada. Ela escutou "através de uma fonte confidencial" que Drew está bem consciente que a canção foi escrita sobre ele. Chegou à posição mais alta no verão de 2007, quando foi remixado com um ritmo mais pop, e alcançou a 2ª posição na parada de country da Billboard e na 13ª posição na Billboard Hot 100.
Em Outubro de 2007, conseguiu o prêmio da Associação de Compositores de Nashville, como a melhor cantora e compositora do ano; sendo assim a cantora mais jovem da história da Associação a ganhar.
Em 7 de Novembro de 2007, foi lançado à venda o terceiro single "Our Song", no qual chegou à primeira posição nas paradas de country por seis semanas, começando na semana de 22 de Dezembro de 2007, onde subiu desde a sexta posição. Isto fez o maior pulo ao número um desde Janeiro de 1998, quando Tim McGraw, com "Just to See You Smile", também pulou de #6 para #1. "Our Song" chegou à 16ª posição na Billboard Hot 100 e à 24ª posição na Billboard Pop 100.
Taylor também gravou o EP natalino Sounds of the Season: The Taylor Swift Holiday Collection, que foi lançado à venda em 16 de outubro de 2007 apenas nas lojas Target. O álbum, que não fez tanto sucesso como seu álbum de estreia homônimo, e contou com clássicos natalinos como "Last Christmas" e canções originais escritas por Swift.
Foi indicada em 2008 ao Grammy na categoria de Melhor Cantor(a) Revelação, mas perdeu a disputa para Amy Winehouse.
O quarto single de Taylor, "Picture to Burn", estreou no início de 2008 e ficou na terceira colocação na parada de country da Billboard, além de ficar em 28º lugar na Billboard Hot 100.
Swift foi a garota da capa da revista "Seventeen" na edição de Junho de 2008. Ela foi também nomeada na 57ª posição na categoria "As Mulheres Mais Pops de 2008" da revista "Maxim".Também foi capa das revistas "CosmoGirl" e "Teen Vogue". Taylor Swift tocando na sede do Yahoo! em 2007.Em Junho de 2008, no CMA Music Festival ocorrido em Nashville, Swift assinou autógrafos por aproximadamente oito horas seguidas. Foi a sessão de autógrafos mais longa desde a maratona de 23 horas de Garth Brooks em 1996. Em 2008, Swift colocou à venda uma re-edição de seu disco, sobre o nome de Beautiful Eyes, somente disponível no Wal-Mart.Se trata de um CD duplo no qual são incluídas duas canções inéditas ("Beautiful Eyes" e "I Heart"). Na primeira semana de lançamento, o álbum vendeu 45,000 cópias, estreando na 1ª posição na Billboard's Top Country Albums chart e na #9 na Billboard 200. Como seu álbum de estreia homônimo em 2º lugar na mesma semana, Swift se transformou na primeira artista a atingir as duas primeiras posições da Top Country Albums chart desde que LeAnn Rimes o fez em 1997. Em Julho de 2008, Swift graduou na Academia Aaron, uma escola Cristã em Hendersonville, Tennessee, que oferece um programa de ensino em casa.
2008-2009: Fearless
O segundo álbum de estúdio, Fearless, foi lançado nos Estados Unidos em 11 de novembro de 2008 e estreou em primeiro lugar na Billboard 200, tendo quase 600.000 cópias vendidas na primeira semana, e após atingir a marca de 1 milhão de cópias vendidas, foi certificado como Platina pela RIAA. Todas as canções do álbum voltaram a estar escritas ou co-escritas por Taylor. Foram lançados três singles: "Love Story" (1º lugar na parada de country da Billboard, e 4º lugar na Billboard Hot 100, sendo o single country com o maior número de downloads na História - com 3.229.854 cópias), "White Horse" (10º lugar na parada de country da Billboard, e 13º lugar na Billboard Hot 100) e "You Belong with Me" (6º lugar na parada de country da Billboard, e 2º lugar na Billboard Hot 100). Os outros onze singles do álbum (de um total de treze seu número da sorte) estiveram nas paradas por meio de downloads digitais. Mundialmente seu álbum já vendeu mais de 6.000.000 cópias.
As 592,304 cópias vendidas foram maiores do que qualquer artista de música country em 2008. Esta também é a maior venda de estreia em uma semana de 2008 por uma artista feminina em todos os gêneros de música, e a quarta maior de todas, atrás de Lil Wayne, AC/DC e Coldplay.O single de maior sucesso, "Love Story", se transformou em um sucesso em ambas as paradas de country e de pop.
Taylor Swift se apresentando em St. Louis, em 2009.Durante a primeira semana de lançamento, mais de 129,000 das vendas de Swift foram feitas digitalmente. Isto deu a Swift a melhor estreia digital a qualquer álbum de música country na história. Também fez de Swift a quarta maior venda em uma semana de um álbum digital desde que a Nielsen SoundScan começou a divulgar a lista em 2004.Depois da oitava semana de lançamento, Fearless vendeu mais de 338,467 downloads pagos, fazendo disso a melhor venda de um álbum de música country na história digital. Em segundo lugar, o álbum de estreia de Swift Taylor Swift com vendas de 236,046 downloads em 18 de Abril de 2009.
Na primeira semana, sete canções de Fearless entraram na Billboard Hot 100, fazendo com que Swift empate com Miley Cyrus como a artista feminina com mais canções na Billboard Hot 100 em uma semana. Com "White Horse" na 13ª posição, isto deu a Swift seu sexto top 20 de estreia de 2008, um recorde no ano para qualquer artista na história da Billboard Hot 100. Das treze canções de Fearless, 11 entraram no Hot 100.
"Change", uma canção do álbum, foi selecionada como parte da trilha sonora para apoiar a delegação dos EUA nos Jogos Olímpicos de Pequim 2008.A canção também foi selecionada como parte da trilha sonora do pacote de transmissão da NBC das Olimpíadas. Ela também lançou o single de maior sucesso do álbum, "Love Story" em 12 de setembro de 2008. A canção é acompanhada por um clipe que é baseado em Romeu e Julieta. A canção atingiu a segunda posição no iTunes Store Top Downloaded Songs e a quarta posição na Billboard Hot 100. Quinze semanas depois de ser lançada às rádios pop, "Love Story" também se transformou na primeira canção de música country a atingir a primeira posição na Nielsen BDS CHR/Top 40 chart nos 16 anos de história da lista, assim como a primeira posição na Mediabase Top 40 Chart.O segundo single de Fearless, "White Horse", foi lançado em 8 de Dezembro de 2008. O clipe para a canção estreou no CMT em 7 de Fevereiro de 2009. Apesar de não ter alcançado o primeiro lugar na Hot Country Songs da Billboard na semana de 11 de Abril de 2009, "White Horse" atingiu a primeira posição da USA Today/Country Aircheck chart (dirigido por Mediabase) naquela semana. "Forever & Always", outra canção do álbum, foi baseada no relacionamento de Swift com o cantor Joe Jonas.
Swift foi eleita pela Billboard como a melhor artista e compositora de country de 2008, além de ter sido a artista country com mais vendas em 2008.
Swift esteve na sétima posição no ranking da Nielsen SoundScan Canada's top-10 selling artists across all genres em 2008. No mesmo ano, seus álbuns Taylor Swift e Fearless ocuparam as primeiras posições do Year-End Canadian Country Albums Chart.
Em 10 de Janeiro de 2009 fez sua primeira aparição no programa Saturday Night Live, sendo a cantora de música country mais jovem a aparecer como convidada nos 33 anos de história do programa. Em sua aparição o programa teve a maior audiência em dois meses.
2009: Fearless Tour
Em Janeiro de 2009, Swift anunciou a sua primeira turnê. Swift levará sua turnê norte-americana Fearless Tour 2009 a 52 cidades em 38 estados e províncias nos Estados Unidos e Canadá em um período de 6 meses. Os atos de abertura incluem Kellie Pickler e Gloriana, um novo grupo na música country. A turnê terá uma apresentação teatral de gráficos, conjuntos e elementos visuais desenhados por Swift. Swift tocará tanto o violão quanto o piano. Várias mudanças de vestuário e um castelo de conto de fadas são alguns dos elementos dos três atos do show.
A turnê começou em 23 de abril em Evansville, Indiana. Em 6 de fevereiro de 2009, as entradas à venda para o show de 22 de Maio no Staples Center de Los Angeles foram vendidas em apenas dois minutos. As entradas pera várias apresentações, incluindo a de Madison Square Garden, também foram vendidas rapidamente.
2009: Incidente no VMA
Durante o MTV Video Music Awards de 2009, Kanye West subiu ao palco e pegou o microfone de Swift durante os agradecimentos dela por ter ganho o Melhor Video Feminino com a música "You Belong With Me", dizendo que o clipe da cantora Beyoncé interpretando "Single Ladies", concorrendo pelo mesmo prêmio, era "um dos melhores clipes de todos os tempos", e fazendo com que as pessoas presentes no local o vaiassem. Ele entregou o microfone de volta para a atordoada e chateada Swift, que não terminou seus agradecimentos. West foi retirado do restante do show por seu mau comportamento. Durante o comercial, a cantora Pink andou perto do rapper e sacudiu a cabeça em desgosto. Quando Beyoncé mais tarde ganhou o prêmio de Vídeo do Ano por "Single Ladies", ela chamou Swift de volta para o palco para que ela pudesse terminar seus agradecimentos. Após a premiação, West pediu desculpas pela sua atitude em seu blog. Pink twittou e falou sobre o incidente no Today Show. Várias celebridades, incluindo Demi Lovato (que ganhou em 2008 o prêmio de melhor álbum feminino do ano), Pink, Katy Perry, Jake T. Austin, Spencer Pratt, Joel Madden, Adam Lambert, Kellie Pickler, Miley Cyrus, Mishavonna Henson e John Mayer twittaram em apoio a Swift. A cantora Kelly Clarkson, como Pink, também estavam concorrendo na mesma categoria, postaram em seus blogs sobre o acontecimento. West também pediu desculpas pela segunda vez no dia após a premiação.
2010-presente: Valentine's Day e Speak Now
Em 12 de Fevereiro de 2010, estreou um filme com a cantora. Chamado Valentine's Day, conta a história de vários casais que terminam e voltam a namorar nas vésperas do Dia dos Namorados.Taylor será aluna-atleta da escola Henderson. Taylor Swift atuou com Emma Roberts e Taylor Lautner, que no filme é namorado da atriz, além de artistas consagrados como Julia Roberts, Jessica Alba e Ashton Kutcher.
Taylor revelou que o nome de seu terceiro álbum de estúdio é Speak Now e que deverá ser lançado em 25 de outubro de 2010. O primeiro single, "Mine", está previsto para agosto de 2010.
Discografia
2006: Taylor Swift 2008: Fearless 2010: Speak Now
EP
2007: Sounds of the Season: The Taylor Swift Holiday Collection 2008: Beautiful Eyes
