Vonda Shepard (nasceu 7 de Julho de 1963) é uma cantora de rock, que ganhou popularidade em 1990. Ela é provavelmente mais conhecida por suas aparições regulares na televisão na série Ally McBeal, em que ela desempenhou um intérprete residente de um bar onde os personagens do show normalmente bebiam depois do trabalho. Ela interpretou uma pianista, guitarrista e com baixista. Vonda Shepard nasceu em Nova York, mas sua família se mudou para Califórnia, quando ela era bastante jovem. Desde a mais tenra idade, foi uma grande pianista e durante anos depois teve vários desempenhos como cantora de apoio, finalmente conseguindo o seu próprio contrato de gravação. A primeira aparição de Shepard foi em 1987, quando ela gravou um dueto com o Dan Hill intitulado "Can't We Try". Ela lançou o seu primeiro álbum em 1989. Seu terceiro álbum no entanto, recebeu fortes críticas com muitos elogios e logo depois assinou com Ally McBeal depois de ter sido descoberta pelo criador E David Kelley. Enquanto estava no show ela gravou dois álbuns e a trilha sonora de duas seleções das músicas de Ally McBeal. As canções Vonda gravadas para a trilha sonora de Ally McBeal falam do que esta acontecendo com a vida de Ally. Vonda lançou mais dois álbuns em estúdio e mais recentemente um álbum ao vivo. Vonda é casada com produtor musical Mitchell Froom e eles tiveram seu primeiro filho Jack Froom em 15 de abril 2006.
Albuns
Vonda Shepard 1989 The Radical Light 1992 It's Good, Eve 1996 Songs From Ally McBeal 1998 By 7:30 1999 Heart and Soul: New Songs From Ally McBeal 1999 Chinatown 2002 Live: A Retrospective 2005
coleções
Ally McBeal: A Very Ally Christmas 2000 Ally McBeal: For Once in My Life Soundtrack 2001
Canções de Ally McBeal
Searchin' My Soul Hooked On A Feeling Maryland Tell Him Read Your Mind This Old Heart Of Mine Baby Don't You Break My Heart Slow (com Emily Saliers da Indigo Girls) Someday We'll Be Together Confetti Love Is Alive (com Anastacia) Chances Are (com Robert Downey Jr.)
Desiree Weeks, mais conhecida como Des'ree (30 de Novembro de 1968, Londres) é uma cantora britânica popular durante a década de 1990, sendo mais lembrada por seus hits "Feel So High", "You Gotta Be", "Kissing You" e "Life". Des'ree foi criada no sul de Londres. Seus pais, que haviam se mudado para a Inglaterra do Caribe, a introduziram na música com reggae, calipso e jazz. Ela decidiu seguir a carreira musical durante uma viagem de três anos à Barbados, quando tinha 14 anos. Em 1992, o single "Feel So High" foi extensivamente tocado internacionalmente em airplay e alcançou a posição #13 no Reino Unido e a #28 na Austrália. Em 1994, seu single "You Gotta Be" chegou à #5 na Billboard Hot 100 dos Estados Unidos e permaneceu no topo da parada musical inglesa por três semanas. "You Gotta Be" se tornou o vídeo mais tocado no VH1 e esteve na parada de airplays da Billboard por 80 semanas. Depois disso, seu segundo álbum, I Ain't Movin', vendeu 1.6 milhão de cópias mundialmente. Ela entrou em uma turnê nos EUA com o cantor Seal em 1995. No ano seguinte, gravou a canção "Kissing You" para a trilha sonora do filme Romeo + Juliet. Em 1998, seu single "Life" se tornou um hit na Europa. Em 1999, ela ganhou um BRIT Award na categoria de Melhor Artista Solo Britânica. Ela lançou o álbum Dream Soldier em 2003. Des'ree participa do PETA.
Discografia
Mind Adventures (lançado em 14 de fevereiro de 1992) #26UK I Ain't Movin' (lançado em 5 de julho de 1994) #13UK Supernatural (lançado em 11 de agosto de 1998) #16UK Endangered Species (b-sides e faixas raras) (lançado em 23 de outubro de 2000) Dream Soldier (lançado em 31 de março de 2003)
Singles
1991: "Feel So High" 1992: "Feel So High" (relançamento) 1992: "Mind Adventures" 1992: "Why Should I Love You" 1993: "Delicate" (com Terence Trent D'Arby) 1994: "You Gotta Be" 1994: "I Ain't Movin'" 1994: "Little Child" 1995: "You Gotta Be" (remix) 1997: "Kissing You" 1998: "Fire" (com Babyface) 1998: "Life" 1998: "What's Your Sign" 1998: "Best Days" (Espanha e América do Sul) 1998: "God Only Knows" (Japão) 1999: "You Gotta Be" (2º remix) 1999: "Ain't No Sunshine" (feat. Ladysmith Black Mambazo) 2003: "It's Okay" 2003: "Why"
Marie Fredriksson (30 de Maio de 1958, Össjö, Suécia) é uma cantora/compositora sueca, vocalista da dupla Roxette ao lado de Per Gessle. Dona de uma bem sucedida carreira solo na Suécia, Marie alcançou ao lado de Per Gessle sucesso internacional a partir do fim dos anos 80, com seis canções no Billboard Hot 100. Início da vida Marie Fredriksson nasceu em Össjö, Suécia, caçula de uma família de cinco filhos. Após seu nascimento, sua família mudou-se para a pequena cidade sueca de Ostra Ljungby. Como sua família era pobre (ambos os pais eram obrigados a trabalhar) Marie costumava passar longos períodos sozinha. Foi durante este tempo a sós que ela desenvolveu um interesse cantar, interpretando em pé na frente de um espelho. Juntamente com seus irmãos e vizinhos, Marie começou a tocar alguns instrumentos musicais e cantar. Sua mãe frequentemente lhe pedia que cantasse diante de seus amigos, que ficaram impressionados com o modo como a menina cantava, similar à performance de Olivia Newton-John.
O interesse pela música tornou-se mais forte na adolescência, quando ela descobriu artistas como Joni Mitchell, The Beatles e Deep Purple. Aos 17 anos, Marie matriculou-se em uma escola de música e passou a se apresentar em um teatro local. No entanto, ela achou a experiência incrivelmente chata, preferindo a emoção de uma audiência. Marie então se envolveu no teatro, e depois de se mudar para a cidade de Halmstad, ela se viu envolvida na cena da música local. Com a banda Strul, na qual cantava ao lado de seu namorado Stefans, eles tocaram em festivais locais e até gravaram um single. Após o fim do Strul, Marie e um novo namorado, Martin Sternhuvsvud, formaram a banda MaMas Barn, chegando a gravar um álbum. Per Gessle, vocalista do famoso grupo sueco Gyllene Tider, dividiu um estúdio com Marie e ambos tornaram-se amigos. Gessle acreditava que Marie era muito talentosa para se "esconder" atrás de teclados em bandas locais, e por isso ele conseguiu uma audição para Marie com o seu produtor, Lasse Lindbom, figura famosa na Suécia. Impressionado com a voz de Marie, Lasse ofereceu-lhe um contrato. Lasse Lindbom pediu para que Marie gravasse um dueto com ele "Så nära nu", que a levou a se juntar ao grupo "The Lasse Lindbom Band". Per Gessle começou a incentivá-la para iniciar uma carreira solo e, quando Fredriksson finalmente aceitou, gravou seu primeiro álbum solo, Het Vind, produzido por Lindbom e lançado em 20 de setembro de 1984.
"Ännu doftar kärlek", primeiro single do álbum, foi um grande hit de rádio. O álbum recebeu críticas mistas. Um jornal escreveu: "É este o melhor que você pode fazer Marie?". A cantora saiu em turnê com a banda de Lasse Lindbom, pois ela não tinha auto-confiança suficiente para iniciar sua própria turnê. Lindbom, Marie, Gessle e Mats "MP" Persson começaram uma nova banda, chamada "Spännande Ostar", que excursionou por um curto período de tempo em alguns clubes. Em 1985, Marie e Lindbom passaram uma temporada nas Ilhas Canárias, onde escreveram canções para o segundo álbum solo de Marie, gravado na Suécia para a gravação.
O álbum foi lançado em 1986, sob o nome Den Sjunde Vågen. "Den bästa dagen" e "Silver i din hand" foram lançadas como singles, e o álbum foi um grande sucesso, dando a Marie o incentivo que faltava para iniciar sua turnê solo. Gessle e Marie discutiam a possibilidade de trabalhar juntos há anos. Fredriksson havia feito backing vocal em algumas canções da banda Gyllene Tider e em outros projetos dessa banda, incluindo uma tentativa do Gyllene Tider de lançar um álbum em língua inglesa nos Estados Unidos. À época da formação do Roxette, Marie via sua carreira solo em ascensão na Suécia, enquanto Gessle - um ex-membro de uma boyband cuja carreira solo não estava indo bem - tinha pouca receptividade em seus trabalhos solo. Amigos e pessoas da indústria eram céticos em relação à ideia de Marie colaborando com Gessle. A idéia de ambos era formar uma dupla, cantando em inglês e tentando obter algum sucesso na Europa.
Em 1986, ela decidiu se aliar à Gessle sob o nome Roxette - mesmo nome que a banda Gyllene Tider tinha usado quando tentaram lançar seu álbum The Heartland Café nos EUA. Seu primeiro single "Neverending Love" foi um sucesso na Suécia, e o álbum de estréia do Roxette, Pearls of Passion, além de dar um alento à carreira de Per, consolidou Marie como uma artista de renome.
Em 1987, o recém-formado Roxette apresentou-se na turnê "Rock Runt Riket" em conjunto com ao Eva Dahlgren e Ratata. Nesse mesmo ano, Marie gravou seu terceiro álbum solo Efter Stormen. Mais uma vez, ela trabalhou junto com Lasse Lindbom, tanto como produtor quanto como compositor. O lançamento deste álbum foi seguido por outra turnê solo.
Em fevereiro de 1989, ela também gravou uma canção especialmente para uma série de TV sueca. Chamada "Sparvöga", essa canção tornou-se um de seus maiores sucessos. Marie já era, então, uma das cantoras mais conhecidas da Suécia.
Sucesso internacional
Em 1989, a dupla voltou ao estúdio e gravou um segundo álbum, Look Sharp! que mais uma vez foi um grande sucesso na Suécia. No entanto, a dupla inesperadamente conseguiu chegar ao topo do Billboard Hot 100, principal ranking musical dos Estados Unidos, com o single "The Look", em abril de 1989. Quase de imediato, Gessle e Marie tornaram-se grandes artistas internacionais, que de repente viram-se viajando por todo o mundo, vendendo milhões de discos, e recebendo prêmios. Look Sharp! foi um grande sucesso, com mais duas canções além de "The Look" no top 10 do Billboard Hot 100 ("Listen to Your Heart" e "Dangerous").
Em 1990, Gessle foi abordado pela produtora Touchstone Pictures para escrever uma canção para o filme Uma Linda Mulher. Como não teve tempo para criar uma nova canção, ele re-editou uma antiga canção de Natal, "It Must Have Been Love", que foi incluída no filme, chegou ao topo das paradas musicais norte-americanas por 2 semanas em junho de 1990 e se tornou uma das canções mais conhecidas da dupla.
Em 1991, um terceiro álbum, Joyride, foi lançado, alcançando, assim como Look Sharp!, o certificado de álbum de platina pela RIAA. O lançamento do álbum foi seguido pela turnê "Join the Joyride World Tour 1991-92", com shows realizados em mais de 100 cidades. No entanto, após a turnê, nenhuma outra música lançada pelo Roxette conseguiu chegar ao top 10 do Billboard Hot 100 novamente.
[editar] Den ständiga resan Em 1992, Marie retornou à sua carreira solo com Den ständiga resan. O álbum é considerado seu auto-retrato musical e foi escrito como um diário, contendo canções muito pessoais sobre sua vida, sentimentos e relacionamentos. "Isso reflete um período de quatro a cinco anos de minha vida", disse Marie sobre o álbum. "Foi uma crise, com efeitos colaterais infernais. Mas estou feliz com ele." A canção "Ett Enda Liv" foi escrita sobre um amigo que cometeu suicídio.
Durante a turnê mundial de Joyride, Marie conheceu um amigo de alguns membros da banda, Mikael Bolyos, na Austrália. Eles iniciaram um relacionamento dentro de 3 dias e Fredriksson ficou grávida em um ano. Durante a gravidez, ela realizou uma pequena turnê pela Suécia para divulgar o álbum Den ständiga resan, e também apresentou-se com o Roxette para a série MTV Unplugged. Ela deu à luz sua filha Inez Josefin (conhecida como Josefin) em 29 de abril de 1993. Em 1996, Marie gravou um álbum em espanhol com o Roxette e um novo ábum solo I en tid som vår. Seu segundo filho, Oscar Mikael, nasceu em 26 de Novembro de 1996. Em 1998 e 1999, Marie trabalhou em conjunto com Per Gessle no novo álbum do Roxette, Have A Nice Day. Em 2000, Marie lançou um álbum de grandes sucessos sob o título Äntligen - Marie bästa Fredrikssons 1984-2000, que foi seguido por uma turnê de verão, mais tarde lançado como CD/DVD ao vivo chamado Äntligen - Sommarturné. O álbum vendeu mais de 350.000 e dois singles foram lançados do álbum: "Äntligen" e "Det som var nu". Nesse mesmo ano, Marie relançou todos os seus álbuns em um box set chamado Kärlekens Guld. Os álbuns foram remasterizados e traziam algumas canções inéditas, bem como vinham em uma nova embalagem.
Câncer
Em 11 de setembro de 2002, Marie desmaiou no banheiro de sua casa, batendo a cabeça e sofrendo uma concussão. Exames indicaram que ela tinha um tumor cerebral na parte de trás de sua cabeça. Depois de esperar várias semanas até se recuperar da concussão, ela passou por uma cirurgia bem-sucedida para remover o tumor, que era maligno. Em seguida, ela resistiu por meses de quimioterapia e radioterapia. Marie sofreu alguns danos permanentes no cérebro, perdeu a capacidade de ler e contar, a visão no olho direito e teve os movimentos do lado direito de seu corpo ligeiramente afetados. Em janeiro de 2003, o Roxette recebeu uma premiação do rei da Suécia, Carl Gustaf XVI. A cerimônia foi o primeiro evento em que Fredriksson aparecereu depois de sua operação. Esta foi uma das poucas aparições públicas realizadas durante a sua doença. Ela retirou da vida pública por quase dois anos. Em 21 de outubro de 2005, Marie declarou: "Foram três anos muito difíceis", mas em uma entrevista com Jens Peterson publicado no tablóide Aftonbladet, Fredriksson diz que ganhou sua luta contra o câncer. "Estou saudável", diz ela. "Não estou mais em tratamento".
The Change
Cerca de 6 meses após o diagnóstico de seu câncer, Marie e seu marido começaram a trabalhar em The Change, primeiro álbum solo da cantora em inglês. O álbum foi bem recebido pelo público sueco e entrou nas paradas musicais suecas em #1. O primeiro single, "2nd Chance", entrou na parada de singles suecos no número 1. Logo após seu lançamento, The Change alcançou status de ouro (20.000 cópias vendidas) na Suécia, de acordo com a IFPI. Juntamente com o lançamento de The Change, Marie lançou uma nova editora, juntamente com seu marido Mickael Bolyos. A MaryJane Music foi criada "como uma casa para os álbuns solo de Marie", afirma o site da gravadora, "mas como a colaboração musical entre Marie e Mikael continua e se expande, não se surpreenda se você encontrar outros projetos interessantes com alguns de seus amigos músicos lançados com esse selo". Em 2006, Marie lançou um novo CD de covers de canções suecas chamado Min vän bäste, em fevereiro. Durante sua doença, Marie redescobriu seu amor pelo desenho. Embora não pudesse ler ou escrever, ela ainda podia desenhar e ela encontrou uma verdadeira paixão nisso. Marie exibiu uma coleção de seus desenhos em uma galeria, numa mostra intitulada "Após a mudança". O vernissage na galeria Doktor Glas, em Kungsträdgården, destacava 24 dos seus desenhos a carvão e ocorreu de 21 a 30 de Outubro de 2006. Mais tarde, ela lançou o livro "Após a Mudança", apresentando cópias de todos os 24 desenhos. Marie Fredriksson continua seu trabalho tanto como música quanto como desenhista. No entanto, ela ainda não está plenamente recuperada dos danos causados em seu cérebro pelo câncer, e não se sabe se ela voltará à estressante rotina de gravações, entrevistas e turnês. Exceto por algumas aparições ocasionais, Marie atualmente dedica seus dias ao desenho e a fazer companhia ao seu marido, Mikael Bolyos, e seus dois filhos, Inez Josefin e Oscar Mikael. Em 23 de Outubro de 2009, Marie irá se apresentar ao lado de Per Gessle no festival Night of the proms. Essa será a segunda digressão do Roxette após seu tratamento contra o câncer.
Discografia
Het Vind (1984) Den Sjunde Vågen (1985) Efter Stormen (1987) Den Ständiga Resan (1992) I En Tid Som Vår (1996) Äntligen - Marie Fredrikssons Bästa 1984-2000 (2000) The Change (2004) Min Bäste Vän (2006) Tid For Tystnad (2007) A family affair (2007) Tid för tystnad - Marie Fredrikssons ballader (2007)
Nina Persson (Nina Elisabet Persson, Örebro, 6 de setembro de 1974) é uma cantora da Suécia, vocalista da banda sueca The Cardigans. Paralelamente aos The Cardigans, Nina faz parte da banda A Camp. Persson participa no álbum de tributo a Serge Gainsbourg, Monsieur Gainsbourg Revisited e em 2007 canta "Your love alone is not enough" com os Manic Street Preachers. Persson é casada com o compositor e músico americano Nathan Larson. Ela cantou as letras de algumas de suas músicas nas trilhas sonoras do filme de Todd Solondz, Palindromes e no filme australiano Little Fish.
Discografia The Cardigans
Emmerdale (1994) Life (1995) First Band on the Moon (1996) Gran Turismo (1998) Long Gone Before Daylight (2003) Super Extra Gravity (2005)
Gwen Renée Stefani Rossdale (Fullerton, California, 3 de outubro de 1969) é uma cantora, estilista, compositora e atriz dos norte-americana. É a vocalista da banda de rock, No Doubt. Stefani ficou famosa em 1995, com o sucesso do álbum Tragic Kingdom do No Doubt, que criou sucessos como "Just a Girl", "Spiderwebs" e "Don't Speak". Os álbuns seguintes não venderam tanto como Tragic Kingdom, mas obtiveram sucesso em diferentes níveis de popularidade e gênero. Em 2004, Gwen Stefani escreveu e gravou seu primeiro álbum solo, Love. Angel. Music. Baby., para o qual consultou os produtores discográficos The Neptunes, a letrista Linda Perry e o líder do OutKast, André 3000, entre outros. O álbum continha música pop e dance. O terceiro single, "Hollaback Girl", obteve grande sucesso internacional e tornou-se o primeiro single digital dos EUA a superar mais de um milhão de vendas.
Em 2006, Stefani lançou seu primeiro DVD, chamado Harajuku Lovers Live, e seu segundo disco em carreira solo, chamado The Sweet Escape, no qual tem como primeira canção de trabalho "Wind It Up", que assim como "Hollaback Girl" (o grande sucesso de seu disco solo anterior) foi produzida pelos The Neptunes. Lançou uma canção com participação do rapper Akon, homônima ao título do álbum, "The Sweet Escape". "4 in the Morning" foi lançada em seguida, como o 3º single do álbum. A banda que a consagrou, o No Doubt, começou com seu irmão Eric Stefani e um amigo dele, John Spence. Mais tarde ela entrou como vocalista, após Spence (o criador da banda) cometer suicídio. E um pouco depois, Tony, Adrian e Tom se juntaram à banda. Em 2001, Stefani se juntou com a rapper Eve, para lançar o single "Let Me Blow Your Mind" (que foi indicado para o Grammy de "Melhor Dueto de Rap", em 2002). O single "Hey Baby" estreou muito bem cotado nas paradas de sucessos de todo o mundo e colocou o No Doubt de volta ao primeiro time da música pop mundial. Stefani em 2005, na apresentação da música Cool.Em 2004 a cantora deu um tempo ao grupo para se dedicar a carreira solo. Lançou no final do mesmo ano seu primeiro álbum, Love. Angel. Music. Baby.. Ele ressalta as raízes dos anos 1980 de Gwen e seu amor pela dance music e música/moda pop japonesa com faixas produzidas por um time de primeiro escalão que inclui Andre 3000, do Outkast, Dr. Dre e Nelly Hooper. Para colaborar com ela no estúdio Gwen convocou músicos como Wendy & Lisa, ex-integrantes da banda de Prince, o New Order e Martin Gore, do Depeche Mode.
Aos 40 anos, Gwen acumula quase duas décadas de experiência profissional e vendas de 25 milhões de discos à frente do No Doubt. Ela dita moda, a ponto de ter lançado sua própria linha de roupas, L.A.M.B., a sigla formada pelas palavras "Love Angel Music Baby", as mesmas do título do seu primeiro disco. E aventura-se, ainda, no cinema: estreou sob a pele de Jean Harlow em O Aviador, de Martin Scorsese. É casada com o músico Gavin Rossdale, que foi vocalista e guitarrista da extinta banda de rock Bush, com quem tem dois filhos, Kingston James que nasceu em 26 de maio de 2006 e Zuma Nesta Rock Rossdale 21 de Agosto de 2008. Com faixas inacabadas de Love. Angel. Music. Baby., Gwen voltou aos estúdios após o nascimento de Kingston James. Ao final de 2006, lançou então The Sweet Escape, seu segundo trabalho solo puxado pelo single "Wind It Up". A canção "The Sweet Escape" conseguiu tomar conta de todas as paradas mundiais, contando com a participação de Akon. Logo veio "4 in the Morning", uma balada que Gwen escreveu quando estava grávida. Em Setembro saiu o quarto single "Now That You Got It" e em Novembro de "2007" o quinto single, a balada "Early Winter". "Hollaback Girl" (2005)
Projetos não-musicais
Stefani fez a maior parte das roupas que ela vestiu no palco com o No Doubt, resultando em combinações cada vez mais ecléticas. A estilista Andrea Liberman a introduziu à vestuário de alta costura, o que levou Stefani a criar uma linha de roupas chamada L.A.M.B. em 2004.A linha é influenciada por várias modas, incluindo os estilos guatemaltecos, japoneses e jamaicanos.A linha atingiu popularidade entre celebridades e é vestida por estrelas como Teri Hatcher, Nicole Kidman e pela própria Stefani.Em junho de 2005, ela expandiu sua coleção com a linha Harajuku Lovers, menos cara, a qual ela se referia como uma "linha de merchandising glorificada", com produtos variados, incluindo câmeras, artigos para pendurar no celular e lingerie.No fim de 2006, Stefani lançou uma edição limitada de uma linha de bonecas chamada "Love. Angel. Music. Baby. Fashion Dolls". As bonecas são inspiradas por várias roupas que Stefani e as Harajuku Girls usaram enquanto faziam a turnê do álbum.No segundo semestre de 2007, Stefani lançou uma fragância, L, sua primeira, como parte de sua linha L.A.M.B. de roupas e acessórios. O perfume possui toques de ervilha doce e rosa.
Em 2004, Stefani começou a mostrar interesse em fazer participações em filmes e começou a comparecer a testes para filmes como Mr. & Mrs. Smith.Ela estreou atuando como Jean Harlow em 2004, no filme The Aviator de Martin Scorsese. Scorsese, cuja filha era fã do No Doubt, mostrou interesse recíproco em chamar Stefani para o elenco após ver a foto dela em uma sessão de fotos inspirada em Marilyn Monroe para a revista Teen Vogue em 2003.Para se preparar para esse papel, Stefani leu duas biografias e assistiu a dezoito filmes de Harlow.A filmagem de sua parte no filme levou de quatro a cinco dias, e Stefani tinha poucas falas.A cantora também emprestou sua voz para a personagem-título de Malice, um jogo para Xbox e PS2, lançado em 2004. Antes da finalização do jogo, no entanto, a empresa optou por não utilizar a voz dos membros do No Doubt.
Imagem pública
Stefani se apresentando em maio de 2007, vestindo o "G" característico no cinto.Stefani é freqüentemente identificada por sua aparência única. Ela começou a usar um bindi na metade da década de 1990 após participar de várias reuniões familiares com Kanal, que é de origem indiana.Durante o sucesso do No Doubt, Stefani usava o adereço na testa em vários dos vídeos musicais da banda e popularizou o acessório por um curto período em 1997.Atraindo atenção pela primeira vez em 1995, no clipe de "Just a Girl", Stefani é conhecida por sua barriga e freqüentemente veste camisetas que a expõem O desenho da maquiagem de Stefani geralmente inclui pó facial leve, batom vermelho claro e sobrancelhas arqueadas; ela escreveu sobre o assunto em uma canção chamada "Magic's in the Makeup" para Return of Saturn do No Doubt, perguntando "Se a magia está na maquiagem/ então quem sou eu?".
Stefani é uma morena mas não usa seu cabelo natural desde a nona série.Desde então, seu cabelo é loiro-platina. Stefani discutiu isso na canção "Platinum Blonde Life" em Rock Steady e interpretou a loira fatal Jean Harlow em 2004. Stefani também pintou seu cabelo de azul em 1998 e de rosa em 2000,aparecendo na capa de Return of Saturn com o cabelo dessa cor.
Em 2006, Stefani modificou sua imagem inspirada em Elvira Hancock, uma prostituta viciada em cocaína interpretada por Michelle Pfeiffer no filme Scarface de 1983. A imagem reinventada inclui um símbolo que consiste de dois "G" espelhados, que aparecem uma chave encrustada de diamantes que ela veste em um colar. O "G" tornou-se, desde então, um símbolo utilizado com bastante freqüência na promoção de The Sweet Escape.Stefani causou preocupação em janeiro de 2007 após sua rápida perda de peso após a gravidez. Ela declarou ter perdido o peso através de dieta e exercícios, mas admitiu estar obcecada com a balança devido à "tendência tamanho 30".[Posteriormente, ela também declarou estar de dieta desde a sexta série para caber em roupas tamanho 32, comentando: "É uma batalha em progresso e é um pesadelo. Mas eu adoro roupas, e sempre quis vestir as peças que faria".
Linda Perry, (Springfield, Massachusetts, 15 de Abril de 1965), nascida nos Estados Unidos de pai português (Alfred Xavier Perry (1928–2005) e mãe brasileira (Marluce Perry),foi vocalista da extinta banda americana de rock alternativo 4 Non Blondes, conhecida principalmente pela música What's Up?,
um grande sucesso da década de 1990, do único disco da banda, Bigger, Better, Faster, More!, de 1992. Após o final da banda, Linda Perry seguiu carreira solo (lançou, em 96, seu primeiro disco solo, "In Flight", e em 1999, "After Hours") e também tornou-se produtora, trabalhando com artistas de altíssimo sucesso como Celine Dion, Gwen Stefani, Britney Spears, Pink, Christina Aguilera, Courtney Love, James Blunt, Giusy Ferreri, Vanessa Carlton e Adam Lambert. Ela é assumidamente lésbica.
Amy Lynn Lee Hartzler (Riverside, Califórnia, 13 de dezembro de 1981) é uma cantora dos Estados Unidos, vocalista da banda Evanescence. Amy Lee fundou a banda Evanescence com Ben Moody quando se conheceram num acampamento para jovens. Ben (com quatorze anos) estava assistindo uma partida de basquete quando ouviu Amy (com treze anos), tocando e cantando "I'd Do Anything For Love" de Meat Loaf no piano. Os dois começaram a conversar, e Ben a convenceu a formar uma banda própria, que logo se tornou uma espécie de new metal com elementos de rock e clássicos, que anos depois tentariam incluir no Evanescence. Amy tem um irmão (Robbie) e duas irmãs (Laurie e Carrie). Ainda na escola, foi presidente do conselho de corais e participou de grupos de teatro . Sua família mudou-se para vários lugares, incluindo os estados do Illinois, Kansas e Flórida, mas finalmente, quando Amy tinha treze anos, instalaram-se em Little Rock, Arkansas, onde o Evanescence começou. Ela se formou em 2000 na Pulaski Academy, e também freqüentou a Middle Tennessee State University.
Sofreu um grande trauma da infância com a morte de sua irmã de três anos. As canções "Hello" (do álbum Fallen) e "Like You" (do álbum The Open Door) abordam este tema.As principais influências musicais de Amy são: Björk, Tori Amos, Korn, Soundgarden, Portishead, Danny Elfman,Depeche Mode, Paradise Lost, Type O Negative, Nine Inch Nails, e Mozart. Teve uma relação pública com Shaun Morgan, vocalista e guitarrista do Seether, num relacionamento que durou de 2003 a 2005. A música Call Me When You're Sober do álbum The Open Door fala sobre o relacionamento de Shaun. A voz de Amy Lee é classificada em Soprano lírico-ligeiro (Dó3 ao Fá5), timbre feminino intermediário entre o leggero e o lírico, com amplitude de três oitavas do Mi3 até o agudíssimo Mi6. Em maio de 2007, se casou com o terapeuta, Josh Hartzler, um amigo de adolescência. Viajou para as Bahamas em lua-de-mel. Apresentação do Evanescence em São Paulo, em 21/04/2007 [editOut of the shadows"Fora das sombras" é o nome traduzido para português da campanha da cantora do Evanescence. É uma campanha para a compreensão da Epilepsia e ajuda aos milhões de portadores da sindrome. É uma campanha patrocinada pela Epilepsy Foundation.
Participou da música "Missing You" da banda Big Dismal, fazendo backing vocals. Junto com a banda sul-africana Seether, contribuiu com a faixa "Broken" para trilha do filme O Justiceiro. Antes disso, participou na gravação de duas músicas de um disco solo do ex-integrante de sua banda, chamado David Hodges, Amy canta alguns versos nas músicas Breathe e Fall Into You. Participou também do clipe God's Gonna Cut You Down do cantor Johnny Cash. Recentemente participou do acústico do Korn, numa versão da música Freak on a Leash. Também participou do programa infantil Cartoon Network, e seu último trabalho paralelo foi na regravação da trilha sonora do filme "Nightmare Before Christmas" (O Estranho Mundo de Jack) que é um CD com novas versões de várias bandas para as músicas do filme. Amy trabalhou a música "Sally's Song" (Canção de Sally).
Discografia
2000 - Origin 2003 - Fallen 2004 - Anywhere but Home 2006 - The Open Door
Whitney Elizabeth Houston (Newark, 9 de agosto de 1963) é uma cantora, compositora, produtora musical e teatral e atriz norte-americana, uma das mais populares e famosas artistas das décadas de 1980 e 1990, recebendo vários Grammys, American Music Awards, Billboard Music Awards, Emmys, um MTV Video Music Award, um MTV Movie Award, um MTV Europe Music Award, o prêmio de Artist of the Decade (artista da década) e o especial Legend Award. Influenciou a carreira de várias artistas como Kelly Price, Mariah Carey, Christina Aguilera, Beyoncé Knowles, Jessica Simpson, Alicia Keys, Leona Lewis e outras cantoras da música Pop e R&B. Em 24 anos de carreira Whitney Houston já vendeu mais de 170 milhões de discos em todo o mundo, sendo 54 milhões somente nos Estados Unidos e 60 milhões de singles de acordo com a Recording Industry Association of America (RIAA), totalizando mais de 200 milhões de cópias vendidas em todo o mundo. Ela é classificada como a quarta melhor artista feminina de vendas nos Estados Unidos pela RIAA, com 54 milhões de álbuns certificados. Em toda a sua carreira, Whitney Houston já recebeu mais de quatrocentos prêmios, sendo a cantora mais premiada da história, certificada pelo Livro Guinness dos Recordes (Guinness World Record) em 2006. Recentemente, Whitney foi incorporada na seleta lista dos "100 melhores cantores de todos os tempos", realizada pela renomada revista "Rolling Stone", ocupando a trigésima quarta posição, sendo a artista melhor colocada de sua geração. A mãe (Cissy Houston), uma prima em primeiro grau (Dionne Warwick) e a madrinha (Aretha Franklin) eram reconhecidas cantoras de gospel/R&B/soul, o que resultou na constante presença da música na vida da jovem Whitney. Aos 11 anos de idade, Whitney começou a cantar no coro gospel de uma igreja batista em Newark e mais tarde acompanharia sua mãe em alguns concertos. Mesmo sendo batista, Whitney se formou numa escola católica. Depois de aparecer no álbum de 1978 da mãe, Think It Over, ela começou a cantar como apoio vocal para muitos cantores famosos, entre eles: Chaka Khan e Jermaine Jackson. No mesmo ano, com apenas 16 anos de idade, ela fez um dueto com Michael Zager no single "Life's a Party". No começo da década de 1980, ela começou a aparecer como modelo em várias revistas e chegou até a ser capa da "Seventeen" e "Glamour". Foi oferecido um contrato para Whitney na Arista Records em 1983, numa conhecida história em que o produtor Clive Davis foi a uma boate e escutou-a se apresentando com sua mãe. Mas na verdade, não foi exatamente isso que aconteceu, um representante da Arista que percebeu o potencial de Whitney enquanto ela cantava em boates de Nova Yorque implorou à Davis para ir vê-la. Quando Davis foi a tal boate e a viu, ele se convenceu do talento dela. Demorou aproximadamente dois anos para Whitney terminar seu primeiro álbum, pois Davis estava procurando canções apropriadas à sua voz e os produtores certos, os quais resultou no grande sucesso do álbum.
Em 1984, Whitney fez um dueto com Teddy Pendergrass ("Hold Me"). Lançado como single, fez um sucesso moderado nos Estados Unidos entrando no Top 40. Durante essa época, Whitney decidiu fazer participações especiais em Gimme a Break e Silver Spoons.
Mas foi quando ela apareceu na telenovela As The World Turns como ela mesma que sua popularidade cresceu bastante. Em 14 de fevereiro de 1985, seu primeiro álbum foi lançado chamado Whitney Houston. Demorou para fazer sucesso, mas quando o single "You Give Good Love" atingiu a terceira posição dentre os mais vendidos da Revista Billboard as vendas dispararam. Os outros singles, "Saving All My Love for You", "How Will I Know" e "Greatest Love of All", atingiram a primeira posição dentre a lista dos mais vendidos da mesma publicação permanecendo lá durante 14 semanas. O álbum venderia vinte e cinco milhões de cópias no mundo todo, com treze milhões delas sendo vendidas só nos EUA, foi o álbum mais vendido do ano à frente de True Blue de Madonna e se tornando o álbum de estréia de uma artista que mais vendeu cópias. Outra canção, "All at Once", foi tocada significativamente nas rádios, mas a Arista decidiu não lançá-la como single para não expôr Whitney demais à mídia. Com o sucesso vieram os prêmios e em 1986, Whitney ganhou seu primeiro Grammy: Melhor Performance Vocálica Feminina Pop, com “Saving All My Love For You” e fez sua primeira turnê mundial de shows, a The Greatest Love Tour. Neste mesmo ano Whitney foi eleita “Artista do Ano” pela revista Billboard. Lançado em junho de 1987 Whitney, o segundo álbum da cantora, tornou-se o primeiro álbum de uma artista a estrear no topo dos mais vendidos dos EUA e Reino Unido simultaneamente, o que a fez a primeira artista feminina a conseguir tal feito. O primeiro single, "I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)" (originalmente "I'm Gonna Dance with Somebody") quando foi interpretado na turnê mundial de 1987 não demorou a se tornar um estrondoso "hit" para a cantora e em 1988 a fez ganhar seu segundo Grammy. Outros singles do mesmo álbum que se tonaram "hits": "Didn't We Almost Have It All", "So Emotional" e "Where Do Broken Hearts Go". Todas essas canções deram à Whitney um número de sete singles consecutivos a atingirem a primeira posição dos mais vendidos nos EUA, quebrando o recorde dos Beatles e dos Bee Gees (que estavam empatados com seis cada). Até hoje, nenhum artista conseguiu ter sete números #1 consecutivos na lista dos singles mais vendidos da Revista Billboard. Um quinto single, "Love Will Save The Day", se tornou um "hit" moderado ao entrar no número nove na lista de tal publicação. O álbum venderia vinte milhões de cópias no mundo inteiro, com nove milhões delas só nos EUA. Ela fez outra turnê mundial, a The Moment of Truth Tour e mais uma série de prêmios seria entregues à ela e inclusive o prêmio de “Álbum do Ano” em 1988. Durante a cerimônia de abertura das Olimpíadas de 1988 Whitney cantaria "One Moment in Time". Lançado como um single, a canção dos Jogos Olímpicos daquele ano, entraria no primeiro lugar na lista dos singles mais vendidos do Reino Unido (o UK Top 40) e no quinto lugar dos mais vendidos nos EUA. Em 1989 Whitney embarca numa turnê com BeBe & CeCe Winans fazendo backing vocal, mostrando que o sucesso não subiu à sua cabeça.
I'm Your Baby Tonight foi lançado em novembro de 1990. Os primeiros singles daquele álbum, "I'm Your Baby Tonight" e "All The Man That I Need" foram ao primeiro lugar da lista dos mais vendidos nos EUA, dando a ela um total de nove números #1 naquele país até então. Outros "hits" moderados viriam com "Miracle" e "My Name is Not Susan". Outra canção do álbum, "I Belong to You", foi tocada em algumas rádios norte-americanas se tornando um pequeno "hit" em tal país. O álbum vendeu doze milhões de cópias no mundo todo, quatro milhões delas só nos EUA. Logo Whitney faria outra turnê mundial, a I'm Your Baby Tour, que quebrou recordes de público por todo o mundo e veio a confirmar o que todos já sabiam: Whitney veio para ficar. Em janeiro de 1991, ela cantou "The Star Spangled Banner" (o hino nacional norte-americano) no XXV Super Bowl em Tampa na Flórida. Depois lançado como single e vídeo, se tornaria a única versão do hino nacional norte-americano a virar um "hit", vendendo um milhão de cópias. O dinheiro arrecadado com as vendas do single foi revertido à Cruz Vermelha Norte-Americana. Esse momento ficou marcado para sempre na história da música e mais de uma década depois as pessoas relembram aquela maravilhosa performance de Whitney, que abalou as estruturas do Super Bowl. Em 2005 Beyoncé Knowles falou em seu dvd sobre esse momento histórico e a emoção de cantar The Star Spangled Banner, ela disse: “Whitney Houston foi fantástica e eu só queria ter a oportunidade de pelo menos fazer alguma coisa parecida com o que ela fez, porque foi incrível”. Ainda em 1991, Whitney usou sua identificação com o público em prol das vítimas da Guerra do Golfo, quando fez um show beneficente exibido pela HBO sob o título “Welcome Home Heroes with Whitney Houston”.
Em 1992, Whitney fez seu primeiro filme, O Guarda-Costas, o qual protagonizou junto com Kevin Costner. Sucesso de bilheteria, arrecadando mais de 500 milhões de dólares no mundo todo, o filme teve uma trilha-sonora caprichada e Whitney gravou seis novas canções para a trilha-sonora do filme, incluindo uma versão do clássico de Dolly Parton, "I Will Always Love You" com que rompeu todas as expectativas, tornando-se um mega estrondoso “hit” para a cantora. Lançado como single em novembro do mesmo ano, se tornou seu décimo número #1 nos Estados Unidos e permanecendo por 14 semanas consecutivas nessa posição. Com o tempo, tornou-se o single mais vendido, até então, com mais de dez milhões de cópias. A canção"I Have Nothing" foi indicada ao Oscar de Melhor Canção Original. Outros "hits" lançados como single da trilha-sonora de O Guarda-Costas: "I'm Every Woman" (regravação de uma canção de Chaka Khan), "Run to You" e "Queen of the Night" (escritas pela própria Whitney). O álbum permaneceu vinte semanas em #1 e vendeu mais de 42 milhões de cópias em todo mundo, com 17,5 milhões só nos Estados Unidos, tornando-se o álbum mais vendido por uma cantora solo, a trilha-sonora mais vendida da história e o mais vendido da década de noventa, sendo certificado 17x platina dupla e diamante nos Estados Unidos. Em março de 2005, após 13 anos de lançado, o álbum voltou as paradas de sucesso na Espanha ocupando #25. Em 18 de julho de 1992, Whitney se casou com o cantor Bobby Brown em Nova Jersey. Em março de 1993, deu à luz uma menina, chamada Bobbi Kristina, que canta com a mãe nas canções "My Love is Your Love" e "Little Drummer Boy". Em 1994 com a turnê mundial “The Bodyguard”, Whitney fez sua primeira apresentação no Brasil, participando do evento Hollywood Rock, ela fez um lindo show em São Paulo e outro no Rio de Janeiro, levando os fãs ao delirio quando interpretou ao vivo “I WillAlways Love You” o maior sucesso de sua carreira e também cantou na cerimônia de encerramento da Copa do Mundo (World Cup 94). Em 1995 Whitney atuou em outro filme, Waiting to Exhale (Falando de Amor), que também foi um grande sucesso de público e crítica, baseado num livro de Terry McMillans sobre as vidas de quatro mulheres afro-americanas. As outras personagens são interpretadas por Angela Bassett, Loretta Devine e Lela Rochon. O diretor do filme foi Forest Whitaker. Foi rodado na primavera de 1995 e estreou nos cinemas em dezembro do mesmo ano. Arrecadou uma estimativa de 80 milhões de dólares nas bilheterias do mundo todo. A trilha-sonora de “Waiting to Exhale” incluia três novas canções de Whitney: "Exhale (Shoop, Shoop)", "Count on Me" (dueto com CeCe Winans) e "Why Does It Hurt So Bad". O single "Exhale (Shoop, Shoop)" estreou na primeira posição dos mais vendidos tornando-se seu décimo primeiro número #1 nos EUA e o segundo single da história a estrear nessa posição. O álbum vendeu mais de dezessete milhões de cópias no mundo todo, sendo mais de sete milhões só nos EUA. Seu filme seguinte, The Preacher's Wife (Um Anjo em Minha Vida), foi um remake em que protagonizou ao lado de Denzel Washington. O filme começou a ser rodado em janeiro de 1996 e estreou nos cinemas em 13 de dezembro do mesmo ano. Whitney estava planejando por muito tempo lançar um álbum gospel e a trilha-sonora deste filme foi a oportunidade única para fazê-lo. A trilha-sonora de “The Preacher's Wife” foi lançada um mês antes do filme e se converteu no álbum gospel mais vendido da história, também tendo sido indicada ao Oscar de melhor trilha-sonora original. Whitney canta catorze das quinze quinze faixas do álbum, incluindo os "hits" "I Believe in You and Me" e "Step by Step".
O seguinte trabalho de Whitney foi o filme musical feito para a televisão, Cinderella, rodado no verão de 1997. Foi produzido pela própria produtora de Whitney, a Brown House Productions. O filme foi ao ar em 2 de novembro de 1997 na ABC. Atraiu a uma audiência recorde de mais de sessenta milhões de telespectadores (um dos programas mais vistos da história da televisão norte-americana). No filme estrelam Brandy, Whoopi Goldberg e Whitney como a Fada Madrinha. No ano de 1998 gravou um dueto com Mariah Carey, "When You Believe", para a trilha-sonora do filme animado O Príncipe do Egito. A canção foi lançada como single em novembro e ganhou o Oscar de Melhor Canção Original em março de 1999 com a interpretação de Whitney e Mariah na cerimônia de entrega dos prêmios.
Depois de uma grande espera, Whitney voltou ao estúdio para lançar seu primeiro álbum que não era trilha-sonora depois de oito anos, My Love Is Your Love foi lançado em 17 de novembro de 1998. Dentre as faixas lançadas como singles destacam-se “It's Not Right But It's Okay” e “If I Told You That” (somente na Europa) – sucesso em rádios e pistas de dança do mundo inteiro, “Heartbreak Hotel”, “My Love Is Your Love”, “I Learned From The Best” e a premiada com o Oscar “When You Believe”. O álbum vendeu doze milhões de cópias no mundo todo, sendo cinco delas somente nos Estados Unidos e Whitney ganhou seu sexto Grammy com o single "It's Not Right, But It's Okay" em fevereiro de 2000. Os primeiros shows da turnê mundial “Your Love is My Love World Tour” trazem críticas elogiosas, celebrando a volta da boa e “velha” Whitney. Em 1999 Whitney participa do segundo VH-1's Divas Live e sua performance foi caracterizada como “insuperável” por Jon Pareles no The New York Times. Logo após, em comemoração a 15 anos de carreira, lançou Whitney: The Greatest Hits uma compilação dos maiores "hits" em 16 maio de 2000. Um álbum duplo, que além das canções que mais tocaram nas rádios, conta com músicas inéditas, duetos inovadores e remixes mais tocados nas paradas de sucesso. Junto com o álbum também foi lançado um dvd que contém seus principais videoclipes, momentos iniciais de sua carreira, entrevistas, últimas aparições, apresentações em shows e bastidores de seus trabalhos. O álbum duplo vendeu nove milhões de cópias no mundo todo. Após um bom período longe dos holofotes, em 7 de Setembro de 2001, Whitney fez uma aparição especial ao lado de Usher e Mya para celebrar os 30 anos de carreira solo do amigo Michael Jackson no Madison Square Garden, em Nova York. O trio abriu o espetáculo ao som de Wanna Be Startin' Somethin'. No dia 10 de Setembro, Whitney deveria duelar One Day In Your Life com Michael Jackson, mas, por motivos desconhecidos, ela não compareceu ao concerto. Ainda no mesmo ano Whitney lançou Love, Whitney uma compilacão de seus maiores sucessos românticos. Em dezembro de 2002 Whitney lançou Just Whitney, alcançando grande repercurssão em sua carreira devido à problemas pessoais. A cantora reconheceu à imprensa que consumia cocaína, maconha e outros tipos de drogas.[6]. O primeiro single do novo cd, "Whatchulookinat" foi um grande fracasso nos Estados Unidos talvez pelo seu tom meio agressivo onde Whitney critica a todos aqueles que falam que sua carreira está terminada e sobre os relatos de sua dependência química. Com isso a gravadora foi obrigada a distribuir "One Of Those Days", single que foi mais bem recebido e elogiado pela crítica. Logo em seguida, numa tentativa de aumentar as vendas, chegou as radios o single "Try It On My Own", uma balada autobiográfica, em Abril de 2003. No que diz respeito às love songs, o álbum traz a regravação de um grande “hit” dos anos 70, a melódica “You Light Up My Life”, que fora produzida por Baby Face e inexplicavelmente não se tornou um single. Em novembro de 2003, um álbum de Natal foi lançado pela cantora, One Wish: The Holiday Album. O álbum trouxe alguns clássicos natalinos cantados de forma impressionante por Whitney, a faixa inédita ficou por conta de One wish, música que dá nome ao álbum e tem o melhor do estilo gospel contemporâneo. Depois de cinco dias de estância num centro de reabilitação de drogas em março de 2004 (se repetindo em março de 2005 durante dois meses), se embarcou na turnê internacional Soul Divas com Natalie Cole e Dionne Warwick que se prolongou durante todo esse verão. Em 14 de setembro de 2004, fez uma interpretação ao vivo de "I Believe In You And Me" e "I Will Always Love You" no World Music Awards, como tributo a seu produtor e antigo amigo Clive Davis. A apresentação de Whitney foi simplesmente perfeita, consta-se que Celine Dion chorou ao ouvir Whitney interpertar as músicas e Courtney Love disse “Meu Deus, essa é a melhor cantora do mundo”. Mais recentemente os telespectadores norte-americanos tiveram a oportunidade de verem Whitney no reality-show Being Bobby Brown. Atualmente, Whitney está trabalhando no seu sétimo álbum de estúdio, que será lançado em 2009.
Em setembro de 2006, Whitney se divorcia do cantor Bobby Brown[9] depois de um casamento cheio de polêmicas, brigas e envolvimento com drogas, Houston decide pedir o divórcio e aparece solteira, feliz, recuperada e linda no Society Of Singers ELLA Awards acompanhada de seu produtor Clive Davis e de sua prima, a diva Dionne Warwick. Em 28 de outubro de 2006, Whitney fez uma aparição surpresa no 17th Carousel of Hope Ball e foi ovacionada por todos no evento beneficente. Whitney estava deslumbrante em um vestido preto, longo e justo da grife Armani e usava brincos e pulseira de diamantes que realçavam ainda mais sua beleza. Muito assediada por todos os presentes e principalmente pelos fotógrafos, Whitney “roubou” a cena e foi a celebridade mais comentada em canais de TV e revistas por todo o mundo e dizia repetidamente “eu me sinto ótima”. A aparição de Whitney foi tão fascinante que fez com que a cantora Katherine McPhee, que se apresentaria na noite, desistisse de cantar a música prevista e a homenageasse com seu clássico “I Have Nothing", lindamente interpretado. Em dezembro de 2006, Whitney foi destaque de capa da revista “Raça Brasil”[11] devido a sua vitoriosa recuperação do vício das drogas e álcool, além do recente divorcio de Bobby Brown. A grande volta da DIVA irá acontecer em 2009 com seu novo CD, promessa de um grande retorno e um trabalho fantástico, de acordo com seu empresário e produtor Clive Davis! Durante a festa de antecessão aos Grammy's, oferecida por Clive Davis no Beverly Hilton Hotel, no dia 10 de fevereiro, Whitney esteve presente e foi a celebridade que mais atenções reuniu naquela noite. Caminhou pelo tapete vermelho de braço dado com Davis e várias celebridades que estavam na festa foram questionadas, sobre suas opiniões, a respeito da cantora.
De acordo com fontes próximas à cantora, Whitney está pronta para um grande retorno com um disco de originais. Está dando mais atenção à filha Bobbi Kristina e completamente dedicada à sua nova produção fonográfica. A cantora vive agora em Laguna Beach, próximado seu consultor contra as drogas, Warren Boyd, o mesmo que ajudou Courtney Love a superar o vício. Segundo Davis, eles já começaram a trabalhar no novo álbum , que será um trabalho fantástico. Ainda em 2007, Whitney foi eleita mais uma vez a "A Rainha da Balada", pelo site BlackAmericanWeb, que coloca em destaque a sua trajetória como cantora e todos os seus feitos. Em Setembro deste ano, a cantora assinou um novo contrato com a Arista Records por incríveis 100 milhões de dólares. O acordo com o selo prevê diversos álbuns, o que pode colocá-la de novo entre os grandes nomes da música-norte.
Estou muito feliz com esse novo contrato, ansiosa para entrar brevemente em estúdio e começar a trabalhar no meu próximo álbum. No dia 18 de outubro, Whitney fez uma aparição surpresa no Swarovski Fashion Rocks, em Londres, onde foi ovacionada pelos presentes, entre os quais Donatella Versace. Usava um vestido branco Valentino. Sua voz estava bem mais firme que em outras aparições. No mesmo ano foi lançada uma nova coletânea intitulada Whitney Houston: The Best So Far, onde reúne os maiores sucessos de sua carreira. O álbum entrou na lista dos mais vendidos ocupando a #3 posição na Inglaterra, #5 nos EUA e #9 no Brasil.
Em 2008 Whitney anunciou que gravaria seu sétimo álbum de inéditas. A cantora ainda declarou ter seis novas canções para seu álbum, previsto para ser lançado no primeiro semestre de 2009 pela gravadora J Record. A cantora se recusou a escrever pelos problemas com drogas, traição e anorexia que passou nos anos anteriores. Whitney não escreve. Ela tem um dom, daqueles que ou você tem ou não tem. Eu vi muitos artistas perderam a carreira tentando escrever. — Clive Davis, amigo e empresário de Whitney Houston, em entrevista à MTV americana Para o novo álbum Whitney trabalha com Will.I.Am, Timbaland, Jim Beanz, Akon, Ne-Yo, R. Kelly, Sean Garrett, John Legend e David Foster. A cantora ainda poderá fazer um novo dueto com a cantora Mariah Carey. O álbum ainda contará com a participação da cantora Alicia Keys com quem Whitney irá fazer um dueto da música All That I Can Give, escrita e produzida pela própria Alicia. Em 26 de julho de 2008 uma nova canção do álbum da cantora vazou para a internet, Like I Never Left , em parceria com o cantor Akon, que também produziu a música. Tornou-se sucesso imediato, com mais de 2,5 milhões de execuções no Last FM, apenas 24 horas depois. Whitney declarou que a canção não será seu primeiro single. Há rumores de que seu primeiro novo single será I Didn't Know My Own Strength, canção escrita por Diane Warren e produzida por David Foster. Em 07 de fevereiro de 2009, Whitney Houston fez uma aparição gloriosa na festa do Pré-Grammy, oferecida anualmente por Clive Davis. Whitney cantou grandes hits como: I Will Always Love You, I Believe in You and Me, It’s Not Right But It’s Ok e I’m Every Woman. No dia 17 de abril de 2009, Diane Warren revelou à Vibe Magazine que escreveu "I Didn't Know My Own Strength" especialmente para Whitney e esta seria sua música de retorno[25]. A Rap-Up Magazine também confirmou que o produtor Swizz Beatz havia trabalhado em uma canção chamada "Million Dollar Bill"[26] juntamente com Alicia Keys. De acordo com a Arista Records o novo álbum de Whitney será lançado em 1º de setembro de 2009 com o título de I Look To You
Thalia nasceu no dia 26 de agosto de 1972, no Hospital Español de la Ciudad del México, na cidade do México. Foi a quinta e última filha de Ernesto Sodi e Yolanda Miranda. Segundo ela mesma, sempre gostou de brincar, mas nunca com as meninas, ela achava as meninas muito cheias de frescuras e para ela as brincadeiras dos meninos eram muito mais divertidas. Quando tinha apenas 5 anos, uma tragédia abalou sua vida: Seu pai morreu. Isso transformou aquela Thalia alegre em uma garota muito triste. Ela se trancou para o mundo, ficando sem falar durante um ano, até que um dia estavam todas sentadas à mesa e ela perguntou: "Onde está o meu pai?", sua mãe resolveu contar a verdade(que Thalia já conhecia). E depois daquele dia ela voltou a ser a menina divertida de antes. Ela iniciou sua carreira artística aos 8 anos em um comercial de chicletes. Aos 9 anos ela entrou para o grupo "Din Din" no qual gravou 2 cd's que nem fizeram muito sucesso. Ainda com 9 anos participou do musical "Vaselina", a versão mexicana de "Grease - nos tempos da brilhantina". Aos 11 anos participou como solista de uma concurso chamado "Juguemos a cantar" e ficou em 4º lugar. Quando tinha 15 anos entrou como vocalista do grupo Timbiriche, no lugar de Sasha que estava seguindo carreira solo. O Timbiriche fez muuuuuuito sucesso no México, as lotações dos shows estava sempre esgotadas. Foi nessa mesma época que gravou sua primeira novela, "Pobre Señorita Limantour", a Thalia diz que gravou essa novela com uma certa insegurança porque não tinha a mínima noção do que era atuar, mas ela se saiu muito bem e no ano seguinte já a convidaram para protagonizar "Quinceañera" ao lado de Adela Noriega. Quando tinha 17 anos conheceu Alfredo Diaz Ordaz, aquele que seria o produtor de seus discos e o grande amor da sua vida. A terceira novela da Thalia foi "Luz y sombra" a única novela que ela não gostou de fazer porque não teve nenhum apoio da equipe de produção. Depois dessa fase ruim, Thalia foi para Los Angeles fazer aulas de Canto e em 1990 lançou seu primeiro cd solo, chamado "Thalia". Ela voltou para o México com uma imagem meio extravagante, usando roupas sexys e uma mecha loira enquanto os Mexicanos ainda viam ela como a "Quinceañera". Seu novo estilo assustou os mexicanos que não paravam de fazer críticas a ela, mas Thalia superou e em 1991 gravou seu segundo cd, "Mundo del Cristal". Em 1992 ela lançou seu terceiro cd "Love" e nesse mesmo ano ela gravou a primeira novela da trilogia das Marias: Maria Mercedes. Logo após, em 1994, ela grava Marimar e sofre mais uma grande perda, a morte de seu noivo Alfredo. Superada a dor, em 1995 a Thalia grava a última novela da trilogia: Maria do Bairro e também lança seus cd's "En extasis" e "Maria la del Barrio". Em maio de 1997 Thalia conquistou de vez o Brasil, quando veio em uma visita ao país divulgar seu novo cd "En extasís". Ela gostou tanto do país que em setembro repetiu a visita. Ainda em 1997 ela lança o cd "Amor a la Mexicana" e em fevereiro de 1998 volta ao Brasil para realizar um dos seus grandes sonhos: Desfilar no carnaval. Em meados de 1998 a Thalia foi convidada para cantar em espanhol e prtugues o tema do filme "Anastasia" e sua música "És tu amor" A melhor amiga da Thalia é a argentina Cinthia Tangelson, de 26 anos. Se conheceram quando estudaram no "Liceo Franco Mexicano". Cinthia estava morando no México por causa do trabalho de seu pai. As duas viviam trocando segredos e fazendo travessuras. Quando Cinthia tinha 15 anos ela teve que voltar a Argentina. Ela e Thalia se reencontraram em 1996. Do meio artístico, a melhor amiga da Thalia é a atriz Frances Ondiviela. Você deve conhecer a Francis pelas novelas Marimar, onde ela interpretou a Brenda, Maria do Bairro em que ela era a Cecília, ou Luz Clarita, em que ela era a Bárbara. Thalia sempre disse que detestava usar roupa íntima, porque as calcinhas que ela achava bonita davam alergia nela e as que ela achava feia, eram confortáveis. Acho que por isso é que hoje em dia ela desenha as roupas íntimas da sua própria linha de lingerie. Ela faz questão de desenhar, experimentar e participar de todo o processo de criação, com a mesma dedicação com a qual grava os seus cd's e suas novelas.
Mariah Carey (Long Island, 27 de março de 1970) é uma cantora, compositora, produtora musical e atriz norte-americana. Fez sua estréia no mundo da música em 1990. Ganhadora de cinco prêmios Grammy, ela é considerada a artista de maior sucesso da década de 1990 de acordo com a Revista Billboard, e considerada uma das maiores vocalistas femininas da música contemporânea, tendo recebido os prêmios Billboard Music Award de Artista da Década em 1999 e World Music Awards de Artista Feminina Mais Vendida do Milênio em 2000, com mais de 200 milhões de discos vendidos no mundo, sendo 63,5 milhões só nos EUA e aproximadamente 72,5 milhões de compactos de acordo com a RIAA, totalizando mais de 270 milhões de CDs e singles vendidos. Mariah Carey é elogiada pela crítica especializada por suas excepcionais habilidades vocais. Em toda a sua carreira, Mariah já recebeu mais de 200 prêmios. Recentemente, Mariah foi incorporada na seleta lista dos "100 melhores cantores de todos os tempos", realizada pela revista Rolling Stone, ocupando a 79ª posição, sendo a artista melhor colocada da atualidade. A vida antes da fama Mariah Carey nasceu em Long Island, no Estado de Nova Iorqueno dia 27 de março de 1970 ás 20:56 da noite. Ela é a terceira filha de Patricia Hickey, uma cantora de ópera irlandesa e Alfred Roy Carey, um engenheiro aeronáutico de ascendência afro-venezuelana. Seu prenome foi-lhe dado como homenagem à canção "And They Call The Wind (María)" do musical Paint Your Wagon, com "Mariah" sendo uma americanização de "María". Carey tem uma irmã, Alison Scott Carey e um irmão, Morgan Carey, ambos respectivamente onze e dez anos mais velhos.
Como uma família multi-racial, os Carey eram constantemente ameaçados por vizinhos preconceituosos, o que fez a família mudar-se de bairro constantemente. Isso levou os pais de Carey a se divorciarem quando ela tinha apenas três anos de idade. Após a separação, Mariah passou a ter pouco contato com o pai, e sua mãe começou a trabalhar em vários empregos para poder sustentá-la e aos seus irmãos. Ficando muito tempo em casa sozinha, Carey escutava música para passar o tempo e sempre imitava as notas altas que ouvia de sua mãe Patricia. Mariah começou a cantar aos três anos de idade e a se apresentar publicamente aos quatro, impressionando a
todos com sua precoce habilidade vocal. Aos cinco anos de idade Mariah já corrigia sua mãe quando esta cantava notas erradas durante um ensaio. Patricia percebeu então que Mariah tinha um ouvido musical absoluto, raro para uma criança de apenas 5 anos.
Durante sua adolescência, Mariah já tinha a certeza de que queria ser cantora e mudou-se para Nova Iorque, onde morou com mais duas amigas num pequeno apartamento. Trabalhando como garçonete e como assistente num salão de beleza, Mariah encontrava tempo para os testes de backing vocal. Graças ao seu talento ela conseguiu no primeiro teste tornar-se backing vocal de Brenda K. Starr, famosa cantora da década de 80. Tentando estabelecer-se no mundo da música, Carey faltava freqüentemente às aulas e por isso seu apelido no colégio era Mirage, mesmo assim, Mariah conseguiu formar-se nas escolas Oldfield Middle e Harborfields High em Greenlawn - Nova Iorque. Por sorte ou destino, em 1988, Carey conheceu o grande executivo da Columbia Records, Tommy Mottola numa festa onde Brenda K. Starr deu-lhe uma fita demo de Mariah. Mottola tocou a fita no carro enquanto saía da festa e se impressionou muito com o que ouviu, ele retornou à festa para encontrar Mariah, mas ela já havia partido. No dia seguinte através de um telefonema, Motolla encontrou-se com Carey através de Starr e assinaram um contrato que daria início a uma das mais bem sucedidas carreiras da indústria fonográfica mundial.
Uma das mais talentosas e bem-sucedidas cantoras surgidas na década de 90, Toni Braxton nasceu na cidade de Severn, Maryland, nos EUA, em 7 de outubro de 1968, e iniciou sua carreira cantando em igrejas ao lado das quatro irmãs. Filha de uma cantora de ópera amadora e de um ministro de uma Igreja Apostólica, Toni sempre foi "regida" pelos pais segundo as regras da igreja, como a proibição de roupas ousadas, maquiagens e programas de televisão. Antes de embarcar na carreira musical, a artista fez o curso normal e se preparava para ser professora.
No começo dos anos 90, no entanto, Toni resolveu partir para a carreira musical. O começo foi um grupo com as irmãs, batizado The Braxtons, que teve vida curta. Logo Toni partiu para a carreira solo e o primeiro passo, como profissional, foi um indicativo do sucesso que viria logo depois – ela gravou duas canções, uma delas um dueto com Babyface, para o filme “Boomerang”, estrelado por Eddie Murphy. O sucesso imediato do álbum, multi platinado, abriu as portas do mundo da música para a cantora.Com seu enorme talento vocal, misturando R&B, jazz, gospel e pop, a cantora foi rapidamente reconhecida como uma das mais importantes vozes da nova geração de cantores americanos. Atualmente, a artista já vendeu mais de 40 milhões de discos em todo o mundo.
Em 1993 ela lançava seu álbum de estréia, intitulado "Toni Braxton", que chegou ao primeiro lugar nas paradas norte-americanas e de vários outros países do mundo, com sucessos como "Breathe Again" e "Another Sad Love Song". O grande estouro viria três anos depois, em 1996, quando lançou "Secrets" (96), álbum que inclui o mega-sucesso "Unbreak My Heart". Esses dois primeiros álbuns venderam mais de 8 milhões de cópias somente nos Estados Unidos. "Unbreak My Heart” chegou aos topos das paradas em todo o mundo, abriu de vez as portas do sucesso para Toni – em pouco tempo ela ganharia 3 prêmios Grammy, 3 prêmios American Awards, 3 American Music Awards e 2 Soul Train Awards, além de 9 discos de platina. Apesar de todo o sucesso alcançado, Toni Braxton passaria quatro anos afastada dos estúdios, só voltando à ativa em 2000, quando lançou “The Heat”, seu terceiro álbum. O disco, produzido por Babyface, levou oito meses para ser produzido e rendeu à artista um Grammy de Melhor Performance de R&B, com a música "He Wasnt Man Enough". Depois disso, ela lançou outros dois álbuns – “More Than A Woman”, em 2002, e "Libra", de 2005. A cantora também participou da trilha do filme "Waiting For Exhale" (Falando de Amor), estrelado por Whitney Houston, que segundo Toni sempre foi uma de suas principais influências como cantora. Recentemente, Toni decidiu se aventurar em outros desafios: participou de duas peças na Broadway – a clássica “A Bela e a Fera” e uma montagem da famosa ópera “Aida”, escrita por ninguém menos que Tim Rice e Elton John. Ela também apresentou o show “Toni Braxton Revealed” durante uma temporada em Las Vegas - interrompida por um problema cardiovascular - e participou da versão americana do programa “Dançando com as Estrelas”. Em 2008, a cantora assinou um novo contrato com a Atlantic Records, que já anunciou para este ano o lançamento de seu novo álbum.
Braxton se prepara atualmente para outro desafio: o lançamento de seu primeiro livro pela Harper Collins Publishing, no qual aborda dois problemas que a artista enfrentou em sua vida pessoal. O primeiro é o problema cardiovascular (micro angina coronária vascular) que a afastou da temporada que fazia em Las Vegas e que atinge muitas mulheres na faixa dos 40 anos. Depois de ser diagnosticada, Toni se tornou um membro atuante da American Heart Association para ajudar outras pessoas com a mesma doença. O outro problema é o autismo do qual sofre seu filho Diezel, de 6 anos, com o produtor musical Keri Lewis. A doença atinge hoje uma em cada 150 crianças nos Estados Unidos. O cuidado com esse assunto se tornou uma das prioridades da vida da artista, que hoje é uma das porta vozes da organização Autism Speaks.
Discografia
1993: Toni Braxton 1996: Secrets 2000: The Heat 2002: More Than a Woman 2005: Libra 2009: Pulse
Coletâneas
2003: Ultimate Toni Braxton 2004: Platinum & Gold Collection 2007: Essential Toni Braxton
Especiais
2001: Snowflakes 2005: Un-Break My Heart: The Remix Collection
Shakira Isabel Mebarak Ripoll (Barranquilla, 2 de Fevereiro de 1977) é uma cantora, compositora, coreógrafa, produtora, filantropa e dançarinha colombiana vencedora de 2 prêmios Grammy, 8 Latin Grammy, 4 VMA, 1 EMA, 2 AMA, 3 BMA, 12 Latin Billboard Awards e 3 WMA. Shakira já vendeu mais de 70 milhões de álbuns no mundo segundo a BMI, sendo uma das maiores vendedoras de discos nos anos 2000. Seu nome em árabe significa graciosa. Fala fluentemente Espanhol, Inglês e Português. Também sabe um pouco de Italiano, Francês e Árabe. Tem os movimentos de dança do ventre como uma de suas marcas registradas. Mantém um relacionamento com Antonio De La Rua, filho do ex-presidente da Argentina. Conhecida por manejar ritmos com habilidade e por seu tom de voz diferenciado, Shakira mescla elementos da música latina, americana e até mesmo libanesa nas suas canções, tudo isto amarrado numa clara influência do rock. Essa ampla rede de ritmos é identificável em canções como "Ciega, Sordomuda"(em que há nítidas influências mexicanas),"Ojos Así" e "Suerte" (dotadas de sons andinos e orientais), "Te Aviso, Te Anuncio" (em que o rock se mistura ao tango), "Obtener Un Sí" (no estilo bossa nova), "La Tortura" (com o reggaeton). A figura multi-cultural e exótica de Shakira foi e é um dos grandes trunfos em sua carreira internacional. Os videoclipes usados como parte da promoção de seus álbuns também têm sempre participação da cantora, que está presente desde a concepção do roteiro, passando pela coreografia, figurino, direcção e até mesmo edição. O visual de Shakira também merece destaque. Antes composto por roupas simplistas e despojadas, após seu 'cross -over' Shakira passou a fazer uso constante de penteados meticulosamente desalinhados e figurinos provocantes. O xale de moedas, acessório oriundo da dança do ventre, também é usual no figurino da cantora, sendo anexado de forma harmoniosa ao restante de sua indumentária. Como uma espécie de retribuição pelo sucesso que faz no mundo todo, Shakira decidiu criar, em 1997, na Colômbia, seu país de origem, a Fundação Pies Descalzos, que é uma entidade assistencial voltada para as crianças carentes. Mais de 4,5 mil crianças são atendidas e recebem atendimento médico, odontológico, psicológico e educacional. São beneficiadas crianças que perderam os pais e aquelas que possuem família. Nestes casos, os pais também recebem auxílio. Centenas de escolas recebem colaboração da fundação, que tem o nome de um dos álbuns de Shakira, Pies Descalzos (Pés Descalços). Desde o início da carreira, Shakira declara-se preocupada com as causas sociais. Foi eleita a primeira colombiana a ser embaixatriz da Unicef, o fundo das Nações Unidas para a Infância e Juventude. Regularmente, Shakira visita a fundação, que conta com o apoio de várias empresas, e até ensina as crianças a cantar e dançar. A Colômbia enfrenta diversos problemas sociais. Além das distorções quanto a distribuição de renda, a guerrilha aprofunda estes problemas. No documentário de um dos seus DVD's, Shakira afirma que zelar pela criança é cuidar para que o futuro seja melhor e que não basta fazer um trabalho assitencial, deixando de lado a educação. Ela também fez questão de colocar imagens de bairros pobres e de como é comum a presença do Exército nas ruas. Actualmente, Shakira aliou-se com cantores, intelectuais, empresários e organizações de cooperação internacional criando a Fundação ALAS, ou América Latina en Acción Social, para arrecadar fundos para o combate à pobreza em todo o continente. A entidade terá o apoio de organizações não-governamentais e de intergovernamentais como a Unicef .
