Alicia Keys, nome artístico de Alicia Augello-Cook (Manhattan, Nova Iorque, 25 de Janeiro de 1981) é uma cantora, compositora, produtora e pianista norte-americana de música R&B/soul. Keys é uma artista de renome, tendo vendido mais de 30 milhões de álbuns e 25 milhões de singles, ganhou vários prêmios, incluindo doze Grammys, dez Billboard Music Awards e cinco American Music Awards. Alicia é conhecida mundialmente pelo sucesso de seus singles "Fallin'", "You Don't Know My Name", "If I Ain't Got You", "My Boo", "No One", "Empire State of Mind", entre muitos outros. O prêmio Grammy é realizado desde 1958. Alicia Keys ganhou no total doze Grammys.
Os primeiros anos
Keys nasceu como Alicia Augello Cook, filha de Teresa Augello, de ascendência ítalo-irlandesa-escocesa e Craig Cook, jamaicano. O parto de Keys foi realizado num hospital de Manhattan, mas ela foi criada no bairro de Hell's Kitchen. Começou a tocar piano quando tinha sete anos de idade, tocando compositores como Beethoven, Mozart e Chopin.Compôs a sua primeira canção, "Butterflyz" aos catorze anos de idade; essa canção foi gravada e incluída em seu primeiro álbum. Os pais de Keys se separaram quando era criança e ela foi criada pela mãe, a pessoa que segundo a própria é quem mais incentiva seus talentos musicais. Foi dito pela imprensa que Keys reconciliou-se com seu pai. No entanto, Keys nega isso apesar de dizer que não guarda rancor pelo pai que não vê há anos.
Keys formou-se aos dezesseis anos de idade como a melhor aluna de sua sala na Escola de Artes Profissionais, uma escola pública de Manhattan. Ela começou a freqüentar a Universidade de Colúmbia através de uma de bolsa de estudos antes de trancar definitivamente o curso para se dedicar a uma carreira musical. Keys gravou uma fita demo e enviou-a para Jermaine Dupri do selo musical So So Def, distribuído pela Columbia Records. Gostando do que ouviu, Dupri assinou um contrato com ela. A canção "Dah Dee Dah (Sexy Thing)" que apareceu na trilha-sonora do filme Men in Black(de 1997) foi a primeira gravação profissional de Keys num estúdio. No entanto, essa canção nunca foi lançada como single.
Quando seu contrato com a Columbia terminou, Keys conheceu Clive Davis (quem descobriu Whitney Houston na década de 1980), que assinou com ela um contrato para a Arista Records. Logo após isso, a Arista se dissolveu e Keys foi convidada a se unir ao novo selo de Clive, a J Records. Lá ela gravou as canções "Rear View Mirror" e "Rock With You" que fizeram parte da trilha-sonora dos filmes, Shaft e Professor Aloprado II, respectivamente (lançados em 2000). Keys lançou seu álbum de estréia Songs in A Minor em 2001, com o título sendo uma referência à música clássica.
Actualidade
Em Maio de 2010 a cantora anuncia a sua gravidez e casamento com o rapper Swizz Beatz.No mesmo ano, em 10 de Junho, participa juntamente com os Black Eyed Peas, Shakira, Juanes, entre outros, no concerto de abertura do Campeonato Mundial de Futebol 2010, na África do Sul.
Songs in A Minor
2002O primeiro álbum de Keys, Songs in A Minor, foi lançado nos Estados Unidos em junho de 2001, e estreou na primeira posição na lista dos mais vendidos da Revista Billboard, vendendo 235 000 cópias na primeira semana (50 000 delas no primeiro dia. Venderia mais de dez milhões de cópias no mundo todo, estabelecendo a popularidade de Keys dentro e fora dos EUA. O primeiro single do álbum, "Fallin'", ganhou grande rotação em rádios de diferentes estilos musicais (do R&B e Hip-Hop ao pop) e ficou seis semanas na primeira posição da lista dos singles mais vendidos da Billboard. Keys interpretou "Someday We'll All Be Free" de Donny Hathaway no concerto televisionado America: A Tribute to Heroes dedicado às vítimas dos ataques terroristas de 11 de setembro de 2001. O próximo single de Songs in A Minor, "A Woman's Worth", ficou entre os dez mais vendidos dos EUA. Keys e seu álbum ganharam cinco Grammys em 2002, incluindo Melhor Artista Revelação e Canção do Ano com "Fallin'". Mais tarde, em 6 de março de 2002, Keys lançou Remixed & Unplugged in A Minor, uma re-edição de Songs in A Minor com 8 remixes e 7 versões acústicas de algumas músicas encontradas originalmente em seu primeiro álbum.
O terceiro single lançado de Songs in A Minor, "How Come You Don't Call Me" foi um relativo fracasso para Keys, atingindo a posição de número cinquenta e nove entre os mais vendidos da Billboard. No entanto, o single "Gangsta Lovin'" (um dueto que Keys fez com a rapper Eve para o álbum dela Eve-Olution) atingiu a segunda posição entre os mais vendidos daquela publicação, se tornando outro hit para Keys. O quarto e último single de Songs in A Minor, "Girlfriend", foi lançado apenas fora dos Estados Unidos, e atingiu a décima terceira posição no ranking dos mais vendidos da Austrália segundo a ARIA.
As críticas do álbum de Keys foram basicamente positivas. O trabalho de Keys foi comparado à música soul dos anos 1970 como a de Curtis Mayfield e Marvin Gaye com influências no hip-hop. No entanto, algumas pessoas acusaram Keys de plágio, especificamente em "Fallin'", em que ela interpola o ritmo da canção "It's A Man's World" de James Brown ao seu. Mas James Brown não foi creditado como compositor da canção graças à J Records, que pagou os devidos royalties a Brown. Depois disso, tudo foi esclarecido.
The Diary of Alicia Keys
Em Tóquio, 2008Em dezembro de 2003, Alicia lançou seu segundo álbum, The Diary of Alicia Keys (O Diário de Alicia Keys). Adorado pelos críticos musicais, vendeu mais de 600 000 cópias apenas em sua primeira semana nos Estados Unidos. Até hoje, o álbum já vendeu oito milhões de cópias a níveis mundiais. Os primeiros singles lançado do álbum, "You Don't Know My Name" e "If I Ain't Got You, ficaram entre os cinco mais vendidos da Revista Billboard. O terceiro single, "Diary", ficou entre os dez mais vendidos daquela mesma publicação. O quarto e último single lançado do álbum, "Karma", não fez tanto sucesso quanto os outros, aparecendo apenas entre os vinte mais vendidos na lista daquela publicação. "If I Ain't Got You" se tornou o primeiro single de uma artista feminina a ficar mais de um ano no topo da lista de singles mais vendidos de R&B da Billboard, transformando-a na artista de R&B mais vendida do ano de 2004 nos Estados Unidos.
Nos Grammys de 2005, Alicia ganharia mais quatro prêmios: Melhor Álbum de R&B (The Diary of Alicia Keys), Melhor Performance Vocálica Feminina de R&B ("If I Ain't Got You"), Melhor Canção de R&B ("You Don't Know My Name") e Melhor Performance Vocálica de R&B por um Dueto ou Grupo ("My Boo", prêmio dividido com o amigo de infância Usher).
Unplugged
Em 14 de julho de 2005, Alicia Keys gravou o seu terceiro álbum, Unplugged (Acústico MTV), na Academia de Música do Brooklyn. Durante essa sessão, Alicia adicionou novos arranjos musicais a suas canções e interpretou alguns covers e duas canções inéditas. Alicia fez um dueto com Adam Levine do Maroon 5 na faixa "Wild Horses" (originalmente gravada pelos Rolling Stones), com os rappers Common e Mos Def em "Love It Or Leave It Alone" e com Damian Marley em "Welcome To Jamrock".
A sessão foi lançada em CD e DVD em 11 de outubro de 2005. Vendeu quase 200 000 unidades em sua semana de estréia, tornando-se o álbum mais vendido dos Estados Unidos daquela semana, segundo a Revista Billboard. Até hoje já vendeu 1 milhão de cópias somente nos Estados Unidos e quase 2 milhões a níveis mundiais. A estréia do álbum de Alicia foi a maior para uma artista feminina de todas que fizeram um Acústico MTV e a maior de todos os Acústicos desde o MTV Unplugged in New York do Nirvana em 1994.Foi indicado a quatro Grammys, apesar de não ter levado nenhum para casa. Ganhou três prêmios da NAACP, incluindo Melhor Canção do Ano e Melhor Videoclipe para "Unbreakable".
As I Am
As I Am, o quarto álbum de estúdio da cantora, foi lançado no dia 13 de novembro de 2007 nos Estados Unidos. O seu primeiro single, intitulado "No One", esteve por 11 semanas dentre das três mais, sendo cinco delas em #1 no Billboard Hot100. O segundo single, "Like You'll Never See Me Again", está em #1 na parada de R&B e prestes a entrar nas dez mais do Hot100, atrás apenas do grupo Maroon 5, Madonna e Spice girls.
The Element of Freedom
Em concerto em Portugal, 2008O quinto álbum de Alicia (quarto de estúdio) saiu no final de 2009. Desde o lançamento de As I Am que a cantora disse pensar no novo álbum, falando de possíveis participações, como um dueto com outra diva americana: Beyoncé. Intitulada de 'Put In A Love Song', a música foi mesmo realizada. Confessou que a morte de sua avó em pleno processo de criação do álbum a inspirou em certo modo, fazendo-a ver que "é preciso mostrar carinho às pessoas antes de elas irem embora". O álbum inclui a segunda parte do hit 'Empire State of Mind', cuja versão com Jay-Z chegou ao topo do Hot 100 da Billboard e ainda 'Unthinkable (I'm Ready)' em parceria do cantor Drake. Vendeu bem em sua 1ª semana nos EUA, mas ficou em segundo, não derrubando o sucesso do álbum de Susan Boyle.
Estilo musical
As suas canções, normalmente acompanhadas pelo piano, visto Keys ser uma pianista com formação clássica, falam muitas vezes sobre amor, desgostos e o poder feminino
Como inspiração, cita vários músicos, incluindo Prince, Nina Simone, Barbra Streisand, Marvin Gaye , Quincy Jones, Donny Hathaway e Stevie Wonder. O seu estilo está enraizado no gospel e soul vintage, complementado pelo baixo e sintetizadores.Incorporando fortemente o piano clássico com o R&B, soul e jazz, começou a experimentar outros géneros musicais, como o pop e rock, no seu terceiro álbum, As I Am,e um som neo soul e R&B dos anos 80 e 90 no seu quarto álbum, The Element of Freedom.
A sua classificação vocal é de Contralto e a sua extensão vocal varia em 3 oitavas. Muitas vezes referida como "Princess of Soul" ou "Princesa do Soul",é caracterizada por ter um timbre de voz forte, cru e apaixonado.
Discografia
2001: Songs in A Minor 2003: The Diary of Alicia Keys 2007: As I Am 2009: The Element of Freedom
Álbum ao vivo
2005: Unplugged
Videografia
Fallin' (2001) A Woman's Worth (2002) How Come You Don't Call Me (2002) What's Going On (2002) Brotha Part 2 (com Angie Stone e Eve) (2002) Boy Meets Girl (com Truck Turner) (2002) Gangsta Lovin' (com Eve) (2002) Girlfriend (2002) You Don't Know My Name (2003) If I Ain't Got You (2004) Diary (2004) Karma (2004) My Boo (com Usher) (2004) Unbreakable (2005) Every Little Bit Hurts (2005) Ghetto Story (com Baby Cham) (2005) No One (2007) Like You'll Never See Me Again (2007) Teenage Love Affair (2008) Superwoman (2008) Another Way To Die (com Jackie White) (2008) Looking For Paradise (com Alejandro Sanz) (2009) Doesn't Mean Anything (2009) Empire State of Mind (com Jay-Z) (2009) Try Sleeping with a Broken Heart (2009) Un-Thinkable (I'm Ready) (2010) Put It in a Love Song (com Beyoncé Knowles) (2010)
Aretha Louise Franklin (Memphis, 25 de março de 1942) é uma cantora norte-americana de gospel,R&B e soul que virou ícone da música negra. Nascida em Memphis,criada em Detroit, Michigan, tornou-se a primeira mulher a fazer parte do Hall da Fama do Rock and Roll em 3 de janeiro de 1987. Muitos chamam Aretha de "Rainha do Soul" ou "Dama do Soul". Ela é reconhecida por suas habilidades na música soul e R&B, mas também é uma adepta de jazz, rock, blues, pop e até mesmo ópera. Ela é geralmente reconhecida como uma das melhores vocalistas da história da música por publicações de porte da Revista Rolling Stone e do canal de televisão VH1Ela é a segunda cantora a possuir mais prêmios Grammy na história, atrás apenas de Allison Krauss. Aretha possui dezessete prêmios competitivos e três honorários. O estado de Michigan declarou a voz de Aretha como sendo uma maravilha natural. Apesar de todo o sucesso, Aretha possui apenas dois singles que foram para o primeiro lugar na lista dos mais vendidos dos Estados Unidos segundo a Revista Billboard: "Respect" nos anos 1960 (sua canção mais conhecida) e "I Knew You Were Waiting (For Me)", um dueto com George Michael. No entanto, vários singles dela já apareceram entre os 20 mais vendidos na lista daquela publicação, como "Think", "I Say a Little Prayer", "Until You Come Back to Me", "Who's Zoomin' Who?", "Freeway of Love", entre outros.
Aretha Franklin perdeu suas 2 irmãs (Carolyn e Erma) de câncer em 1985 e 2003. Seu irmão morreu em acidente de avião respondendo porque o medo de avião. Aretha Franklin foi processada por quebra de contrato em 1984, quando ela não pôde estrelar no musical da Broadway Sing, Mahalia, Sing, (baseado na vida da cantora gospel Mahalia Jackson) porque ela estava com medo de voar de avião. Ela foi introduzida no Hall da Fama das Mulheres de Michigan em 2001. Aretha frequentemente convida a cantora Chaka Khan, uma de suas favoritas, para cantar em suas festas de aniversário. Em 2006, o total de prêmios Grammy de Aretha Franklin subiu para dezessete com um prêmio de Melhor Performance Tradicional de R&B por "A House is Not a Home", um tributo a Luther Vandross incluído no CD So Amazing. Voz Tipo de Voz: Mezzo-Soprano Dramático Nota mais baixa: F2 Nota mais Aguda em Belting: D6 Nota mais aguda em cabeça:E6 Extensão Vocal: F2-E6 (3 oitavas e seis notas)
Discografia Albums
Year Album US US Black Albums UK RIAA Certification 1956 Songs of Faith 1961 Aretha (with the Ray Bryant Combo) 1962 The Electrifying Aretha Franklin The Tender, The Moving, The Swinging Aretha Franklin 69 1963 Laughing on the Outside 1964 Unforgettable: A Tribute to Dinah Washington Runnin' Out of Fools'' 84 9 1965 Yeah!: Aretha Franklin in Person 101 8 1966 Soul Sister 132 8 1967 Take It Like You Give It I Never Loved a Man the Way I Love You 2 1 36 Platinum Aretha Franklin's Greatest Hits 94 10 Aretha Arrives 5 1 Take a Look 173 22 1968 Lady Soul 2 1 25 Platinum Aretha Now 3 1 6 Platinum Aretha in Paris 13 2 1969 Soul '69 15 1 Aretha's Gold 18 1 1970 This Girl's in Love with You 17 2 Spirit in the Dark 25 2 1971 Aretha Live at Fillmore West 7 1 Gold Aretha's Greatest Hits 19 3 Young, Gifted and Black 11 2 Gold 1972 Amazing Grace 7 2 2x Platina In the Beginning/The World of Aretha Franklin 1960-1967 160 1973 Hey Now Hey (The Other Side of the Sky) 30 2 1974 Let Me in Your Life 14 1 With Everything I Feel in Me 57 6 1975 You 83 9 1976 Sparkle 18 1 Gold Ten Years of Gold 135 29 1977 Sweet Passion 49 6 1978 Almighty Fire 63 12 1979 La Diva 146 25 1980 Aretha 47 6 Aretha Sings the Blues 1981 Love All the Hurt Away 36 4 1982 Jump to It 23 1 Gold 1983 Get It Right 36 4 1985 30 Greatest Hits Who's Zoomin' Who? 13 3 Platinum 1986 Aretha 32 7 Gold 1987 One Lord, One Faith, One Baptism 106 25 1989 Through the Storm 55 21 1991 What You See Is What You Sweat 153 28 1992 Queen of Soul: The Atlantic Recordings 99 20 1994 Greatest Hits (1980-1994) 85 23 27 Platinum The Very Best of Aretha Franklin: The 60's Platinum The Very Best of Aretha Franklin: The 70's 1996 Aretha Sings Standards 1997 Love Songs 1998 The Delta Meets Detroit: Aretha's Blues A Rose Is Still a Rose 30 7 Gold 1999 Greatest Hits 38 2001 Aretha Franklin Greatest Hits 2002 Queen in Waiting: Columbia Years 1960-1965 Respect: The Very Best Of Aretha Franklin 15 2003 So Damn Happy 33 11 2007 Jewels in the Crown: All-Star Duets with the Queen 54 7 Rare & Unreleased Recordings from the Golden Reign of the Queen of Soul 87 2008 This Christmas, Aretha 103 2009 A Woman, Fallin' Out of Love
Singles notáveis
Singles que atingiram o Top 10 da lista Hot 100 da Revista Billboard:
Ano Título Maior posição atingida 1967 "I Never Loved A Man (The Way I Love You)" 9 1967 "Respect" 1 1967 "Baby I Love You" 4 1967 "(You Make Me Feel Like) A Natural Woman" 2 1967 "Chain Of Fools" 2 1968 "(Sweet Sweet Baby) Since You've Been Gone" 5 1968 "Think" 7 1968 "The House That Jack Built" 6 1968 "I Say a Little Prayer" 10 1971 "Bridge Over Troubled Water" / "Brand New Me" 6 1971 "Spanish Harlem" 2 1971 "Rock Steady" 9 1972 "Day Dreaming" 5 1973 "Until You Come Back to Me (That's What I'm Gonna Do)" 3 1985 "Who's Zoomin Who?" 7 1985 "Freeway of Love" 3 1987 "I Knew You Were Waiting (For Me)" (com George Michael) 1
Prêmios Grammy
Prêmios Grammy ganhados por Aretha Franklin Ano Categoria Título da canção ou álbum 1968 Melhor Gravação de R&B "Respect" 1968 Melhor Performance Vocálica Feminina de R&B "Respect" 1969 Melhor Performance Vocálica Feminina de R&B "Chain Of Fools" 1970 Melhor Performance Vocálica Feminina de R&B "Share Your Love With Me" 1971 Melhor Performance Vocálica Feminina de R&B "Don't Play That Song" 1972 Melhor Performance Vocálica Feminina de R&B "Bridge Over Troubled Water" 1973 Melhor Performance Vocálica Feminina de R&B Young, Gifted and Black 1973 Melhor Performance Feminina de Soul/Gospel "Amazing Grace" 1974 Melhor Performance Vocálica Feminina de R&B "Master Of Eyes" 1975 Melhor Performance Vocálica Feminina de R&B "Ain't Nothing Like The Real Thing" 1982 Melhor Performance Vocálica Feminina de R&B "Hold On I'm Comin'" 1986 Melhor Performance Vocálica Feminina de R&B "Freeway Of Love" 1988 Melhor Performance Vocálica Feminina de R&B Aretha 1988 Melhor Performance Vocálica de R&B por uma Dupla ou Grupo "I Knew You Were Waiting (For Me)" (com George Michael) 1988 Melhor Performance Feminina de Soul/Gospel "One Lord, One Faith, One Baptism" 1991 Prêmio de lenda da música -- 1994 Prêmio pelo conjunto da obra -- 2004 Best Traditional R&B Vocal Performance "Wonderful" 2006 Melhor Performance Vocálica Tradicional de R&B "A House Is Not A Home"
Filmografia
Os Irmãos Cara-de-Pau (The Blues Brothers) (1980) Os Irmãos Cara-de-Pau 2000 (Blues Brothers 2000) (1998) Immaculate Funk (2000) (documentário) Tom Dowd & the Language of Music (2003) (documentário) Singing in the Shadow: The Children of Rock Royalty (2003) (documentário)
Minnie Riperton (8 de novembro de 1947, Chicago - 12 de Julho de 1979), foi uma cantora americana de soul, R&B e rock. Riperton nasceu em Chicago, Illinois, filha de Daniel e Thelma Riperton . A mais nova dos oito filhos de uma família musical, Minnie abraçou as artes desde muito jovem. Embora ela tenha começado com balé e dança moderna, seus pais reconheceram suas habilidades vocais e musicais e a encorajaram a prosseguir na música.
No Lincoln Center de Chicago, Riperton recebeu treinamento vocal operístico de Miss Marion Jeffery. Ela praticava respiração e fraseado, com especial ênfase na dicção. Jeffery também treinou Riperton a usar sua extensa gama vocal, o que contraria a formação tradicional dos cantores de ópera. Enquanto estudava com Jeffery, Riperton cantou operetas e em pequenos shows, como preparação para uma carreira na ópera. Jeffery estava tão convencido de suas habilidades que a motivou fortemente para estudar os clássicos na Junior Lyric Opera de Chicago. E Riperton foi, no entanto, ainda jovem tornando-se muito interessado por soul, rhythm and blues e rock. Após graduar-se na Hyde Park High School (agora Hyde Park Career Academy), ela se matriculou no Loop College, mas desistiu depois de duas semanas. Mais tarde, ela foi introduzida no grupo Blue and White Family. tornando-se um membro da prestigiada da Zeta Phi Beta. Enquanto em Rotary Connection, Riperton reuniu-se ao compositor Richard Rudolph, com quem ela se casou mais tarde. Eles têm um filho chamado Marc, e uma filha, Maya Rudolph, que posteriomente se tornou uma comediante do Saturday Night Live. Em meados dos anos sessenta, Riperton entrou para o grupo musical The Gems, aos quinze anos de idade. Em 1968, sete anos após sua entrada no grupo, retirou-se e entrou em outro, The Rotary Connection, uma banda psicodélica. Minnie, ao mesmo tempo em que estava na banda, fazia sua carreira solo. Produziu um grande hit de sucesso, a música Loving You, do álbum Perfect Angel, um sucesso romântico da década de setenta. Minnie morreu de câncer de mama, em 1979, com apenas trinta e um anos.
Gloria Gaynor é uma cantora americana, mais conhecida por seus sucessos da Era Disco, “Never Can Say Goodbye” (1974) “Let Me Know/I Have A Right” (1978), “I Am What I Am” (1983) e, principalmente, “I Will Survive” (1979). Nascida em Nova Jersey, Gloria Gaynor era cantora da banda jazz/pop Soul Satisfiers nos anos 60. Sua primeira gravação solo de sucesso foi She'll Be Sorry/Let Me Go Baby, em 1965. Se existem artistas que ficam para sempre marcados na história da música, em uma determinada época, pode-se dizer que Gloria
Gaynor é um deles, tudo porque no meio de sua extensa carreira, cujo o primeiro álbum remonta a 1975 (seu primeiro álbum solo de
nome Experience), brilha então uma música imortal – I Will Survive. Após uma apresentação solo, Gloria Gaynor foi contratada pela Columbia Records, em 1973 e mudou-se para a cidade vizinha de
New York. Seu primeiro êxito foi em 1973 com a música “Honey Bee”, mas logo em seguida, Gaynor mudou-se para a MGM onde
gravou seu primeiro e verdadeiro sucesso com o álbum “Never Can Say Goodbye”. A primeira parte desse álbum constou três
grandes sucessos para a discoteca – Honey Bee, Never Can Say Goodbye e Reach Ou I'll Be There – sem pausas entre as músicas.
Todas essas três canções foram lançadas como singles. Em 1975, “Never Can Say Goodbye” atingiu a nona posição nos Top
Norte-Americanos e, de certa forma, anunciou a chegada da música Disco ao panorama musical dos anos 70. Esse álbum foi tão
fundamental na introdução da Disco Music ao público que muitos acreditaram que Gloria Gaynor foi a primeira artista a gravar Disco.
Mais tarde naquele mesmo ano, Gloria Gaynor lançou mais um álbum, “Experience” que embora tenha sido também muito bem
sucedido, não foi tão popular quanto o anterior. Os quatro álbuns seguintes, foram considerados por críticos apenas bons álbuns, em vez de excelentes. No final de 1979, Gloria Gaynor lançou o álbum “Love Tracks” (pouco depois de “I Have A Right”), que teve como quinta faixa “I Will
Survive”, responsável pelas vendas astronômicas daquele que já era o sexto álbum da artista. Naquele ano, “Love Tracks” foi
diamante. A letra dessa canção visa o ponto de vista de uma mulher recentemente abandonada por seu companheiro, dizendo que
não precisa mais dele e que já pode se virar sozinha. A música tornou-se um hino dos gays norte-americanos e um hit importante da
emancipação sexy feminina. “I Will Survive” também foi a primeira e única música a receber o Grammy de Melhor Gravação da Disco
Sound. Mas em 2000, garantem pesquisas levadas à cabo por fãs mais dedicados, a canção que projetou o álbum ainda respirava,
embalada na banda sonora de mais de dez filmes. Em 1982, Gloria Gaynor converteu-se ao cristianismo e começou a se aventurar por outras áreas como da moda e da televisão. Mas
ainda em 82, ela lançou um álbum intitulado “Gloria Gaynor” em que ela gravou em R&B, ao invés de Disco Sound. O álbum ainda
continha uma canção patriótica chamada “América”, e também uma nova versão de “I Will Survive”, nessa nova versão ela mudou a
letra a fim de anunciar sua conversão ao cristianismo, como por exemplo as palavras “Foi preciso toda a força que eu tinha para não
cair em pedaços” foram alteradas para “Só o Senhor pôde me dar forças para não cair em pedaços”. Com o lançamento de seu novo álbum em 1984 “I Am Gloria Gaynor” veio mais um sucesso – I Am What I Am – que se tornou um
grande sucesso em clubes. “I Am What I Am” no entanto, fez de Gloria Gaynor um ícone gay. Na década de 90, os títulos de Gloria visaram mais temáticas espirituais, como a regravação do clássico gospel “Oh, Happy Day”. E
em meados de 90, Gloria Gaynor começou revitalizar a música Disco. Desde sua conversão ao cristianismo, Gloria Gaynor vem realizando inúmeros eventos de caridade. Em 1998, Gloria Gaynor lançou sua autorbiografia, intitulada “Gloria Gaynor: I Will Survive”, no livro, ela conta ter conversas regulares
com Deus “em que o Todo-Poderoso é um participante ativo”. Em 2002, Gloria Gaynor lançou outro álbum, com o gênero mais voltado para o Pop, “I Wish You Love”, dois singles foram lançados
desse álbum - “Just Keep Thinking About You” e “I Never Knew”, ambas as canções ganharam prêmios e “Just Keep Thinking About
You” alcançou o primeiro lugar da tabela de Dança da Billboard, celebrando da melhor forma, quase trinta anos de vida artística. “I
Wish You Love”, há como faixa bônus, a música “Pena” que ela gravou com o cantor brasileiro Alexandre Pires (em espanhol) a
quem Gloria Gaynor declarou à revista brasileira “Caras” ela considera o seu cantor brasileiro preferido.
Em 13 de julho de 2007, Gloria Gaynor foi entrevistada pela Rádio BBC no programa Woman's Hour. A cantora falou de sua
juventude, carreira e de suas canções algumas das quais tornaram-se hinos gays. O entrevistador perguntou-lhe sobre seu estatuto
como ícone gay, ela disse estar muito satisfeita e via uma oportunidade de levar seus fãs a Cristo. O entrevistador perguntou se
poderia haver uma contradição, entre sua fé e seu fã gay, se ela considerar homossexualidade um pecado, Gloria Gaynor recusou-se em responder a pergunta diretamente, ela apenas disse que pretende levar seus fãs a Cristo e eles verão o que Cristo tem a oferecê-los. Gloria Gaynor continua gravando recentemente, lançou Last Night em 2000, Just Keep Thinking About You em 2002, e I Never Knew em 2002, Supernatural Love em 2007 e Hacer Por Hacer 2008, com o cantor espanhol .
Whitney Elizabeth Houston (Newark, 9 de agosto de 1963) é uma cantora, compositora, produtora musical e teatral e atriz norte-americana, uma das mais populares e famosas artistas das décadas de 1980 e 1990, recebendo vários Grammys, American Music Awards, Billboard Music Awards, Emmys, um MTV Video Music Award, um MTV Movie Award, um MTV Europe Music Award, o prêmio de Artist of the Decade (artista da década) e o especial Legend Award. Influenciou a carreira de várias artistas como Kelly Price, Mariah Carey, Christina Aguilera, Beyoncé Knowles, Jessica Simpson, Alicia Keys, Leona Lewis e outras cantoras da música Pop e R&B. Em 24 anos de carreira Whitney Houston já vendeu mais de 170 milhões de discos em todo o mundo, sendo 54 milhões somente nos Estados Unidos e 60 milhões de singles de acordo com a Recording Industry Association of America (RIAA), totalizando mais de 200 milhões de cópias vendidas em todo o mundo. Ela é classificada como a quarta melhor artista feminina de vendas nos Estados Unidos pela RIAA, com 54 milhões de álbuns certificados. Em toda a sua carreira, Whitney Houston já recebeu mais de quatrocentos prêmios, sendo a cantora mais premiada da história, certificada pelo Livro Guinness dos Recordes (Guinness World Record) em 2006. Recentemente, Whitney foi incorporada na seleta lista dos "100 melhores cantores de todos os tempos", realizada pela renomada revista "Rolling Stone", ocupando a trigésima quarta posição, sendo a artista melhor colocada de sua geração. A mãe (Cissy Houston), uma prima em primeiro grau (Dionne Warwick) e a madrinha (Aretha Franklin) eram reconhecidas cantoras de gospel/R&B/soul, o que resultou na constante presença da música na vida da jovem Whitney. Aos 11 anos de idade, Whitney começou a cantar no coro gospel de uma igreja batista em Newark e mais tarde acompanharia sua mãe em alguns concertos. Mesmo sendo batista, Whitney se formou numa escola católica. Depois de aparecer no álbum de 1978 da mãe, Think It Over, ela começou a cantar como apoio vocal para muitos cantores famosos, entre eles: Chaka Khan e Jermaine Jackson. No mesmo ano, com apenas 16 anos de idade, ela fez um dueto com Michael Zager no single "Life's a Party". No começo da década de 1980, ela começou a aparecer como modelo em várias revistas e chegou até a ser capa da "Seventeen" e "Glamour". Foi oferecido um contrato para Whitney na Arista Records em 1983, numa conhecida história em que o produtor Clive Davis foi a uma boate e escutou-a se apresentando com sua mãe. Mas na verdade, não foi exatamente isso que aconteceu, um representante da Arista que percebeu o potencial de Whitney enquanto ela cantava em boates de Nova Yorque implorou à Davis para ir vê-la. Quando Davis foi a tal boate e a viu, ele se convenceu do talento dela. Demorou aproximadamente dois anos para Whitney terminar seu primeiro álbum, pois Davis estava procurando canções apropriadas à sua voz e os produtores certos, os quais resultou no grande sucesso do álbum.
Em 1984, Whitney fez um dueto com Teddy Pendergrass ("Hold Me"). Lançado como single, fez um sucesso moderado nos Estados Unidos entrando no Top 40. Durante essa época, Whitney decidiu fazer participações especiais em Gimme a Break e Silver Spoons.
Mas foi quando ela apareceu na telenovela As The World Turns como ela mesma que sua popularidade cresceu bastante. Em 14 de fevereiro de 1985, seu primeiro álbum foi lançado chamado Whitney Houston. Demorou para fazer sucesso, mas quando o single "You Give Good Love" atingiu a terceira posição dentre os mais vendidos da Revista Billboard as vendas dispararam. Os outros singles, "Saving All My Love for You", "How Will I Know" e "Greatest Love of All", atingiram a primeira posição dentre a lista dos mais vendidos da mesma publicação permanecendo lá durante 14 semanas. O álbum venderia vinte e cinco milhões de cópias no mundo todo, com treze milhões delas sendo vendidas só nos EUA, foi o álbum mais vendido do ano à frente de True Blue de Madonna e se tornando o álbum de estréia de uma artista que mais vendeu cópias. Outra canção, "All at Once", foi tocada significativamente nas rádios, mas a Arista decidiu não lançá-la como single para não expôr Whitney demais à mídia. Com o sucesso vieram os prêmios e em 1986, Whitney ganhou seu primeiro Grammy: Melhor Performance Vocálica Feminina Pop, com “Saving All My Love For You” e fez sua primeira turnê mundial de shows, a The Greatest Love Tour. Neste mesmo ano Whitney foi eleita “Artista do Ano” pela revista Billboard. Lançado em junho de 1987 Whitney, o segundo álbum da cantora, tornou-se o primeiro álbum de uma artista a estrear no topo dos mais vendidos dos EUA e Reino Unido simultaneamente, o que a fez a primeira artista feminina a conseguir tal feito. O primeiro single, "I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)" (originalmente "I'm Gonna Dance with Somebody") quando foi interpretado na turnê mundial de 1987 não demorou a se tornar um estrondoso "hit" para a cantora e em 1988 a fez ganhar seu segundo Grammy. Outros singles do mesmo álbum que se tonaram "hits": "Didn't We Almost Have It All", "So Emotional" e "Where Do Broken Hearts Go". Todas essas canções deram à Whitney um número de sete singles consecutivos a atingirem a primeira posição dos mais vendidos nos EUA, quebrando o recorde dos Beatles e dos Bee Gees (que estavam empatados com seis cada). Até hoje, nenhum artista conseguiu ter sete números #1 consecutivos na lista dos singles mais vendidos da Revista Billboard. Um quinto single, "Love Will Save The Day", se tornou um "hit" moderado ao entrar no número nove na lista de tal publicação. O álbum venderia vinte milhões de cópias no mundo inteiro, com nove milhões delas só nos EUA. Ela fez outra turnê mundial, a The Moment of Truth Tour e mais uma série de prêmios seria entregues à ela e inclusive o prêmio de “Álbum do Ano” em 1988. Durante a cerimônia de abertura das Olimpíadas de 1988 Whitney cantaria "One Moment in Time". Lançado como um single, a canção dos Jogos Olímpicos daquele ano, entraria no primeiro lugar na lista dos singles mais vendidos do Reino Unido (o UK Top 40) e no quinto lugar dos mais vendidos nos EUA. Em 1989 Whitney embarca numa turnê com BeBe & CeCe Winans fazendo backing vocal, mostrando que o sucesso não subiu à sua cabeça.
I'm Your Baby Tonight foi lançado em novembro de 1990. Os primeiros singles daquele álbum, "I'm Your Baby Tonight" e "All The Man That I Need" foram ao primeiro lugar da lista dos mais vendidos nos EUA, dando a ela um total de nove números #1 naquele país até então. Outros "hits" moderados viriam com "Miracle" e "My Name is Not Susan". Outra canção do álbum, "I Belong to You", foi tocada em algumas rádios norte-americanas se tornando um pequeno "hit" em tal país. O álbum vendeu doze milhões de cópias no mundo todo, quatro milhões delas só nos EUA. Logo Whitney faria outra turnê mundial, a I'm Your Baby Tour, que quebrou recordes de público por todo o mundo e veio a confirmar o que todos já sabiam: Whitney veio para ficar. Em janeiro de 1991, ela cantou "The Star Spangled Banner" (o hino nacional norte-americano) no XXV Super Bowl em Tampa na Flórida. Depois lançado como single e vídeo, se tornaria a única versão do hino nacional norte-americano a virar um "hit", vendendo um milhão de cópias. O dinheiro arrecadado com as vendas do single foi revertido à Cruz Vermelha Norte-Americana. Esse momento ficou marcado para sempre na história da música e mais de uma década depois as pessoas relembram aquela maravilhosa performance de Whitney, que abalou as estruturas do Super Bowl. Em 2005 Beyoncé Knowles falou em seu dvd sobre esse momento histórico e a emoção de cantar The Star Spangled Banner, ela disse: “Whitney Houston foi fantástica e eu só queria ter a oportunidade de pelo menos fazer alguma coisa parecida com o que ela fez, porque foi incrível”. Ainda em 1991, Whitney usou sua identificação com o público em prol das vítimas da Guerra do Golfo, quando fez um show beneficente exibido pela HBO sob o título “Welcome Home Heroes with Whitney Houston”.
Em 1992, Whitney fez seu primeiro filme, O Guarda-Costas, o qual protagonizou junto com Kevin Costner. Sucesso de bilheteria, arrecadando mais de 500 milhões de dólares no mundo todo, o filme teve uma trilha-sonora caprichada e Whitney gravou seis novas canções para a trilha-sonora do filme, incluindo uma versão do clássico de Dolly Parton, "I Will Always Love You" com que rompeu todas as expectativas, tornando-se um mega estrondoso “hit” para a cantora. Lançado como single em novembro do mesmo ano, se tornou seu décimo número #1 nos Estados Unidos e permanecendo por 14 semanas consecutivas nessa posição. Com o tempo, tornou-se o single mais vendido, até então, com mais de dez milhões de cópias. A canção"I Have Nothing" foi indicada ao Oscar de Melhor Canção Original. Outros "hits" lançados como single da trilha-sonora de O Guarda-Costas: "I'm Every Woman" (regravação de uma canção de Chaka Khan), "Run to You" e "Queen of the Night" (escritas pela própria Whitney). O álbum permaneceu vinte semanas em #1 e vendeu mais de 42 milhões de cópias em todo mundo, com 17,5 milhões só nos Estados Unidos, tornando-se o álbum mais vendido por uma cantora solo, a trilha-sonora mais vendida da história e o mais vendido da década de noventa, sendo certificado 17x platina dupla e diamante nos Estados Unidos. Em março de 2005, após 13 anos de lançado, o álbum voltou as paradas de sucesso na Espanha ocupando #25. Em 18 de julho de 1992, Whitney se casou com o cantor Bobby Brown em Nova Jersey. Em março de 1993, deu à luz uma menina, chamada Bobbi Kristina, que canta com a mãe nas canções "My Love is Your Love" e "Little Drummer Boy". Em 1994 com a turnê mundial “The Bodyguard”, Whitney fez sua primeira apresentação no Brasil, participando do evento Hollywood Rock, ela fez um lindo show em São Paulo e outro no Rio de Janeiro, levando os fãs ao delirio quando interpretou ao vivo “I WillAlways Love You” o maior sucesso de sua carreira e também cantou na cerimônia de encerramento da Copa do Mundo (World Cup 94). Em 1995 Whitney atuou em outro filme, Waiting to Exhale (Falando de Amor), que também foi um grande sucesso de público e crítica, baseado num livro de Terry McMillans sobre as vidas de quatro mulheres afro-americanas. As outras personagens são interpretadas por Angela Bassett, Loretta Devine e Lela Rochon. O diretor do filme foi Forest Whitaker. Foi rodado na primavera de 1995 e estreou nos cinemas em dezembro do mesmo ano. Arrecadou uma estimativa de 80 milhões de dólares nas bilheterias do mundo todo. A trilha-sonora de “Waiting to Exhale” incluia três novas canções de Whitney: "Exhale (Shoop, Shoop)", "Count on Me" (dueto com CeCe Winans) e "Why Does It Hurt So Bad". O single "Exhale (Shoop, Shoop)" estreou na primeira posição dos mais vendidos tornando-se seu décimo primeiro número #1 nos EUA e o segundo single da história a estrear nessa posição. O álbum vendeu mais de dezessete milhões de cópias no mundo todo, sendo mais de sete milhões só nos EUA. Seu filme seguinte, The Preacher's Wife (Um Anjo em Minha Vida), foi um remake em que protagonizou ao lado de Denzel Washington. O filme começou a ser rodado em janeiro de 1996 e estreou nos cinemas em 13 de dezembro do mesmo ano. Whitney estava planejando por muito tempo lançar um álbum gospel e a trilha-sonora deste filme foi a oportunidade única para fazê-lo. A trilha-sonora de “The Preacher's Wife” foi lançada um mês antes do filme e se converteu no álbum gospel mais vendido da história, também tendo sido indicada ao Oscar de melhor trilha-sonora original. Whitney canta catorze das quinze quinze faixas do álbum, incluindo os "hits" "I Believe in You and Me" e "Step by Step".
O seguinte trabalho de Whitney foi o filme musical feito para a televisão, Cinderella, rodado no verão de 1997. Foi produzido pela própria produtora de Whitney, a Brown House Productions. O filme foi ao ar em 2 de novembro de 1997 na ABC. Atraiu a uma audiência recorde de mais de sessenta milhões de telespectadores (um dos programas mais vistos da história da televisão norte-americana). No filme estrelam Brandy, Whoopi Goldberg e Whitney como a Fada Madrinha. No ano de 1998 gravou um dueto com Mariah Carey, "When You Believe", para a trilha-sonora do filme animado O Príncipe do Egito. A canção foi lançada como single em novembro e ganhou o Oscar de Melhor Canção Original em março de 1999 com a interpretação de Whitney e Mariah na cerimônia de entrega dos prêmios.
Depois de uma grande espera, Whitney voltou ao estúdio para lançar seu primeiro álbum que não era trilha-sonora depois de oito anos, My Love Is Your Love foi lançado em 17 de novembro de 1998. Dentre as faixas lançadas como singles destacam-se “It's Not Right But It's Okay” e “If I Told You That” (somente na Europa) – sucesso em rádios e pistas de dança do mundo inteiro, “Heartbreak Hotel”, “My Love Is Your Love”, “I Learned From The Best” e a premiada com o Oscar “When You Believe”. O álbum vendeu doze milhões de cópias no mundo todo, sendo cinco delas somente nos Estados Unidos e Whitney ganhou seu sexto Grammy com o single "It's Not Right, But It's Okay" em fevereiro de 2000. Os primeiros shows da turnê mundial “Your Love is My Love World Tour” trazem críticas elogiosas, celebrando a volta da boa e “velha” Whitney. Em 1999 Whitney participa do segundo VH-1's Divas Live e sua performance foi caracterizada como “insuperável” por Jon Pareles no The New York Times. Logo após, em comemoração a 15 anos de carreira, lançou Whitney: The Greatest Hits uma compilação dos maiores "hits" em 16 maio de 2000. Um álbum duplo, que além das canções que mais tocaram nas rádios, conta com músicas inéditas, duetos inovadores e remixes mais tocados nas paradas de sucesso. Junto com o álbum também foi lançado um dvd que contém seus principais videoclipes, momentos iniciais de sua carreira, entrevistas, últimas aparições, apresentações em shows e bastidores de seus trabalhos. O álbum duplo vendeu nove milhões de cópias no mundo todo. Após um bom período longe dos holofotes, em 7 de Setembro de 2001, Whitney fez uma aparição especial ao lado de Usher e Mya para celebrar os 30 anos de carreira solo do amigo Michael Jackson no Madison Square Garden, em Nova York. O trio abriu o espetáculo ao som de Wanna Be Startin' Somethin'. No dia 10 de Setembro, Whitney deveria duelar One Day In Your Life com Michael Jackson, mas, por motivos desconhecidos, ela não compareceu ao concerto. Ainda no mesmo ano Whitney lançou Love, Whitney uma compilacão de seus maiores sucessos românticos. Em dezembro de 2002 Whitney lançou Just Whitney, alcançando grande repercurssão em sua carreira devido à problemas pessoais. A cantora reconheceu à imprensa que consumia cocaína, maconha e outros tipos de drogas.[6]. O primeiro single do novo cd, "Whatchulookinat" foi um grande fracasso nos Estados Unidos talvez pelo seu tom meio agressivo onde Whitney critica a todos aqueles que falam que sua carreira está terminada e sobre os relatos de sua dependência química. Com isso a gravadora foi obrigada a distribuir "One Of Those Days", single que foi mais bem recebido e elogiado pela crítica. Logo em seguida, numa tentativa de aumentar as vendas, chegou as radios o single "Try It On My Own", uma balada autobiográfica, em Abril de 2003. No que diz respeito às love songs, o álbum traz a regravação de um grande “hit” dos anos 70, a melódica “You Light Up My Life”, que fora produzida por Baby Face e inexplicavelmente não se tornou um single. Em novembro de 2003, um álbum de Natal foi lançado pela cantora, One Wish: The Holiday Album. O álbum trouxe alguns clássicos natalinos cantados de forma impressionante por Whitney, a faixa inédita ficou por conta de One wish, música que dá nome ao álbum e tem o melhor do estilo gospel contemporâneo. Depois de cinco dias de estância num centro de reabilitação de drogas em março de 2004 (se repetindo em março de 2005 durante dois meses), se embarcou na turnê internacional Soul Divas com Natalie Cole e Dionne Warwick que se prolongou durante todo esse verão. Em 14 de setembro de 2004, fez uma interpretação ao vivo de "I Believe In You And Me" e "I Will Always Love You" no World Music Awards, como tributo a seu produtor e antigo amigo Clive Davis. A apresentação de Whitney foi simplesmente perfeita, consta-se que Celine Dion chorou ao ouvir Whitney interpertar as músicas e Courtney Love disse “Meu Deus, essa é a melhor cantora do mundo”. Mais recentemente os telespectadores norte-americanos tiveram a oportunidade de verem Whitney no reality-show Being Bobby Brown. Atualmente, Whitney está trabalhando no seu sétimo álbum de estúdio, que será lançado em 2009.
Em setembro de 2006, Whitney se divorcia do cantor Bobby Brown[9] depois de um casamento cheio de polêmicas, brigas e envolvimento com drogas, Houston decide pedir o divórcio e aparece solteira, feliz, recuperada e linda no Society Of Singers ELLA Awards acompanhada de seu produtor Clive Davis e de sua prima, a diva Dionne Warwick. Em 28 de outubro de 2006, Whitney fez uma aparição surpresa no 17th Carousel of Hope Ball e foi ovacionada por todos no evento beneficente. Whitney estava deslumbrante em um vestido preto, longo e justo da grife Armani e usava brincos e pulseira de diamantes que realçavam ainda mais sua beleza. Muito assediada por todos os presentes e principalmente pelos fotógrafos, Whitney “roubou” a cena e foi a celebridade mais comentada em canais de TV e revistas por todo o mundo e dizia repetidamente “eu me sinto ótima”. A aparição de Whitney foi tão fascinante que fez com que a cantora Katherine McPhee, que se apresentaria na noite, desistisse de cantar a música prevista e a homenageasse com seu clássico “I Have Nothing", lindamente interpretado. Em dezembro de 2006, Whitney foi destaque de capa da revista “Raça Brasil”[11] devido a sua vitoriosa recuperação do vício das drogas e álcool, além do recente divorcio de Bobby Brown. A grande volta da DIVA irá acontecer em 2009 com seu novo CD, promessa de um grande retorno e um trabalho fantástico, de acordo com seu empresário e produtor Clive Davis! Durante a festa de antecessão aos Grammy's, oferecida por Clive Davis no Beverly Hilton Hotel, no dia 10 de fevereiro, Whitney esteve presente e foi a celebridade que mais atenções reuniu naquela noite. Caminhou pelo tapete vermelho de braço dado com Davis e várias celebridades que estavam na festa foram questionadas, sobre suas opiniões, a respeito da cantora.
De acordo com fontes próximas à cantora, Whitney está pronta para um grande retorno com um disco de originais. Está dando mais atenção à filha Bobbi Kristina e completamente dedicada à sua nova produção fonográfica. A cantora vive agora em Laguna Beach, próximado seu consultor contra as drogas, Warren Boyd, o mesmo que ajudou Courtney Love a superar o vício. Segundo Davis, eles já começaram a trabalhar no novo álbum , que será um trabalho fantástico. Ainda em 2007, Whitney foi eleita mais uma vez a "A Rainha da Balada", pelo site BlackAmericanWeb, que coloca em destaque a sua trajetória como cantora e todos os seus feitos. Em Setembro deste ano, a cantora assinou um novo contrato com a Arista Records por incríveis 100 milhões de dólares. O acordo com o selo prevê diversos álbuns, o que pode colocá-la de novo entre os grandes nomes da música-norte.
Estou muito feliz com esse novo contrato, ansiosa para entrar brevemente em estúdio e começar a trabalhar no meu próximo álbum. No dia 18 de outubro, Whitney fez uma aparição surpresa no Swarovski Fashion Rocks, em Londres, onde foi ovacionada pelos presentes, entre os quais Donatella Versace. Usava um vestido branco Valentino. Sua voz estava bem mais firme que em outras aparições. No mesmo ano foi lançada uma nova coletânea intitulada Whitney Houston: The Best So Far, onde reúne os maiores sucessos de sua carreira. O álbum entrou na lista dos mais vendidos ocupando a #3 posição na Inglaterra, #5 nos EUA e #9 no Brasil.
Em 2008 Whitney anunciou que gravaria seu sétimo álbum de inéditas. A cantora ainda declarou ter seis novas canções para seu álbum, previsto para ser lançado no primeiro semestre de 2009 pela gravadora J Record. A cantora se recusou a escrever pelos problemas com drogas, traição e anorexia que passou nos anos anteriores. Whitney não escreve. Ela tem um dom, daqueles que ou você tem ou não tem. Eu vi muitos artistas perderam a carreira tentando escrever. — Clive Davis, amigo e empresário de Whitney Houston, em entrevista à MTV americana Para o novo álbum Whitney trabalha com Will.I.Am, Timbaland, Jim Beanz, Akon, Ne-Yo, R. Kelly, Sean Garrett, John Legend e David Foster. A cantora ainda poderá fazer um novo dueto com a cantora Mariah Carey. O álbum ainda contará com a participação da cantora Alicia Keys com quem Whitney irá fazer um dueto da música All That I Can Give, escrita e produzida pela própria Alicia. Em 26 de julho de 2008 uma nova canção do álbum da cantora vazou para a internet, Like I Never Left , em parceria com o cantor Akon, que também produziu a música. Tornou-se sucesso imediato, com mais de 2,5 milhões de execuções no Last FM, apenas 24 horas depois. Whitney declarou que a canção não será seu primeiro single. Há rumores de que seu primeiro novo single será I Didn't Know My Own Strength, canção escrita por Diane Warren e produzida por David Foster. Em 07 de fevereiro de 2009, Whitney Houston fez uma aparição gloriosa na festa do Pré-Grammy, oferecida anualmente por Clive Davis. Whitney cantou grandes hits como: I Will Always Love You, I Believe in You and Me, It’s Not Right But It’s Ok e I’m Every Woman. No dia 17 de abril de 2009, Diane Warren revelou à Vibe Magazine que escreveu "I Didn't Know My Own Strength" especialmente para Whitney e esta seria sua música de retorno[25]. A Rap-Up Magazine também confirmou que o produtor Swizz Beatz havia trabalhado em uma canção chamada "Million Dollar Bill"[26] juntamente com Alicia Keys. De acordo com a Arista Records o novo álbum de Whitney será lançado em 1º de setembro de 2009 com o título de I Look To You
Marie Dionne Warwick (East Orange, Nova Jérsei, 12 de Dezembro de 1940) é uma cantora norte-americana. Ganhou fama como a intérprete preferida dos compositores Burt Bacharach e Hal David. Ambos a presentearam com uma série de hits, como "Walk On By" e "This Girl's in Love with You”, entre outros. Cresceu ouvindo e cantando gospel, estilo que incorporaria de maneira vibrante em seu modo de cantar. Em 1963, emplacou o clássico soul "Don’t Make Me Over", chamando a atenção de David e Bacharach, que estavam procurando a voz ideal para suas sentimentais baladas. Sob a tutelagem da dupla, Warwick se tornou mais acessível e pop, conquistando um público muito maior através de álbuns como The Magic of Believing (1967), The Windows of the World (1968) e Promises, Promises (1969). Entretanto, seu maior sucesso ocorreu após romper com os compositores, em 1973, com o single "Then Came You", realizado com The Spinners. Desde então, continuou gravando no mesmo estilo, sem perder o apelo emocional de sua voz. É grande admiradora da música brasileira, e além de uma casa de veraneio na Bahia, apresenta-se com certa periodicidade ao lado de intérpretes de renome, como Ivan Lins, Simone, Jorge Ben Jor, entre outros.
1963 Presenting Dionne Warwick 1964 Anyone Who Had a Heart 1964 Make Way for Dionne Warwick 1965 The Sensitive Sound of Dionne Warwick 1966 Here I Am 1966 Dionne Warwick in Paris 1967 Here, Where There Is Love 1967 Dionne Warwick Onstage and in the Movies 1967 The Windows of the World 1968 Dionne Warwick in Valley of the Dolls 1968 Magic of Believing 1968 Promises Promises 1969 Soulful 1969 Dionne Warwick's Greatest Motion Picture Hits 1970 I'll Never Fall in Love Again 1970 Very Dionne 1971 The Dionne Warwick Story: Live 1972 Dionne 1972 From Within 1973 Just Being Myself 1975 Then Came You 1975 Track of the Cat 1977 A Man and a Woman (w/ Isaac Hayes) 1977 Only Love Can Break a Heart 1977 Love at First Sight 1979 Dionne 1980 No Night So Long 1981 Hot! Live and Otherwise 1982 Friends in Love 1983 How Many Times Can We Say Goodbye 1982 Heartbreaker 1985 Finder of Lost Loves 1985 Friends 1985 Without Your Love 1987 Reservations for Two 1989 Dionne Warwick Sings Cole Porter 1993 Friends Can Be Lovers 1995 Aquarela Do Brazil 1998 Dionne Sings Dionne 2000 Dionne Sings Dionne Vol. 2 2004 My Favorite Time of the Year 2006 My Friends & Me 2008 Why We Sing Singles Número Um 1970: I'll Never Fall in Love Again 1979: Deja Vu 1980: No Night So Long 1982: Heartbreaker 1985: That's What Friends Are For 1987: Love
Filmografia
1969: Slaves 1977: The Day the Music Died 1988: Rent-a-Cop 2002: The Making and Meaning of 'We Are Family' (documentário)
Uma das mais talentosas e bem-sucedidas cantoras surgidas na década de 90, Toni Braxton nasceu na cidade de Severn, Maryland, nos EUA, em 7 de outubro de 1968, e iniciou sua carreira cantando em igrejas ao lado das quatro irmãs. Filha de uma cantora de ópera amadora e de um ministro de uma Igreja Apostólica, Toni sempre foi "regida" pelos pais segundo as regras da igreja, como a proibição de roupas ousadas, maquiagens e programas de televisão. Antes de embarcar na carreira musical, a artista fez o curso normal e se preparava para ser professora.
No começo dos anos 90, no entanto, Toni resolveu partir para a carreira musical. O começo foi um grupo com as irmãs, batizado The Braxtons, que teve vida curta. Logo Toni partiu para a carreira solo e o primeiro passo, como profissional, foi um indicativo do sucesso que viria logo depois – ela gravou duas canções, uma delas um dueto com Babyface, para o filme “Boomerang”, estrelado por Eddie Murphy. O sucesso imediato do álbum, multi platinado, abriu as portas do mundo da música para a cantora.Com seu enorme talento vocal, misturando R&B, jazz, gospel e pop, a cantora foi rapidamente reconhecida como uma das mais importantes vozes da nova geração de cantores americanos. Atualmente, a artista já vendeu mais de 40 milhões de discos em todo o mundo.
Em 1993 ela lançava seu álbum de estréia, intitulado "Toni Braxton", que chegou ao primeiro lugar nas paradas norte-americanas e de vários outros países do mundo, com sucessos como "Breathe Again" e "Another Sad Love Song". O grande estouro viria três anos depois, em 1996, quando lançou "Secrets" (96), álbum que inclui o mega-sucesso "Unbreak My Heart". Esses dois primeiros álbuns venderam mais de 8 milhões de cópias somente nos Estados Unidos. "Unbreak My Heart” chegou aos topos das paradas em todo o mundo, abriu de vez as portas do sucesso para Toni – em pouco tempo ela ganharia 3 prêmios Grammy, 3 prêmios American Awards, 3 American Music Awards e 2 Soul Train Awards, além de 9 discos de platina. Apesar de todo o sucesso alcançado, Toni Braxton passaria quatro anos afastada dos estúdios, só voltando à ativa em 2000, quando lançou “The Heat”, seu terceiro álbum. O disco, produzido por Babyface, levou oito meses para ser produzido e rendeu à artista um Grammy de Melhor Performance de R&B, com a música "He Wasnt Man Enough". Depois disso, ela lançou outros dois álbuns – “More Than A Woman”, em 2002, e "Libra", de 2005. A cantora também participou da trilha do filme "Waiting For Exhale" (Falando de Amor), estrelado por Whitney Houston, que segundo Toni sempre foi uma de suas principais influências como cantora. Recentemente, Toni decidiu se aventurar em outros desafios: participou de duas peças na Broadway – a clássica “A Bela e a Fera” e uma montagem da famosa ópera “Aida”, escrita por ninguém menos que Tim Rice e Elton John. Ela também apresentou o show “Toni Braxton Revealed” durante uma temporada em Las Vegas - interrompida por um problema cardiovascular - e participou da versão americana do programa “Dançando com as Estrelas”. Em 2008, a cantora assinou um novo contrato com a Atlantic Records, que já anunciou para este ano o lançamento de seu novo álbum.
Braxton se prepara atualmente para outro desafio: o lançamento de seu primeiro livro pela Harper Collins Publishing, no qual aborda dois problemas que a artista enfrentou em sua vida pessoal. O primeiro é o problema cardiovascular (micro angina coronária vascular) que a afastou da temporada que fazia em Las Vegas e que atinge muitas mulheres na faixa dos 40 anos. Depois de ser diagnosticada, Toni se tornou um membro atuante da American Heart Association para ajudar outras pessoas com a mesma doença. O outro problema é o autismo do qual sofre seu filho Diezel, de 6 anos, com o produtor musical Keri Lewis. A doença atinge hoje uma em cada 150 crianças nos Estados Unidos. O cuidado com esse assunto se tornou uma das prioridades da vida da artista, que hoje é uma das porta vozes da organização Autism Speaks.
Discografia
1993: Toni Braxton 1996: Secrets 2000: The Heat 2002: More Than a Woman 2005: Libra 2009: Pulse
Coletâneas
2003: Ultimate Toni Braxton 2004: Platinum & Gold Collection 2007: Essential Toni Braxton
Especiais
2001: Snowflakes 2005: Un-Break My Heart: The Remix Collection
Diane Ernestine Ross conhecida como Diana Ross (Detroit, Michigan, 26 de março dE1944) é uma artista americana de soul, R&B e pop, e uma das cantoras mais famosas de seu tempo. Estima-se que as vendas de seus discos e álbuns já ultrapassaram a marca de 100 milhões de cópias Segunda dentre seis irmãos, três mulheres e três homens, filhos do operário Fred Ross e da professora Ernestine Earle Ross, formou, junto com Mary Wilson, Florence Ballard e Barbara Martin um grupo chamado The Primettes, em 1959. Depois de assinarem com a gravadora Motown em 1961, seu nome foi mudado para The Supremes, em 1963. Posteriormente, em 1967, tornaram-se Diana Ross and the Supremes. Durante este período, atingiram por 12 vezes o primeiro lugar nas paradas de sucesso norte-americanas. Em janeiro de 1970, Diana deixou o grupo e partiu para uma carreira solo, fazendo sucesso especial com a canção Ain't No Mountain High Enough. Estrelou também um filme sobre a vida de Billie Holliday chamado Lady Sings the Blues, sendo premiada pela trilha sonora. Em 1973, gravou um álbum com Marvin Gaye intitulado Diana and Marvin, com o destaque para My Mistake (Was to Love You). Em 1975 novamente participou em um filme, Mahogany (1975) e seu tema musical Do You Know Where You're Going To? também chegou ao primeiro lugar.De 1976 a 1980, gravou também sucessos em estilo disco, como Love Hangover (1976); What You Gave Me (1978), The Boss e It's My House (1979), de Ashford & Simpson; e Upside Down, I'm Coming Out e My Old Piano (da dupla Nile Rodgers e Bernard Edwards). Em 1981, fez um dueto romântico com Lionel Richie em Endless Love, que foi o último sucesso pela gravadora Motown. Posteriormente assinou com a gravadora RCA. Depois de uma queda em vendagens em meados dos anos 80, retornou à Motown. Diana teve duas filhas com o divulgador musical Robert Ellis Silberstein, dois filhos com o executivo norueguês Arne Næss Jr. (morto em 2000) e uma filha com o fundador da Motown, Berry Gordy. No início 2004, foi presa ao ser flagrada dirigindo na contramão em estado de embriaguez. Já estivera em 2003 numa clínica para dependentes de álcool e drogas. Diana Ross é uma Diva lendária. Ela é, sem sombra de dúvidas, uma das maiores inspirações para todas as cantoras de R&B. Ela entra no testamento de seu amigo Michael Jackson em função da guarda dos filhos na ausência de Katherine Jackson,mãe de Michael.
