Teena Marie, nome artístico de Mary Christine Brockert (Santa Mónica, 5 de Março de 1956 – Pasadena, 26 de Dezembro de 2010), foi uma cantora e produtora norte-americana de R&B, também apelidada de "Lady T" e "Rainha de marfim do soul". Teena fez sucesso nas décadas de 1970 e 1980 com hit´s como "Lovergirl" (1984). A sua carreira conta com a nomeação para quatro Grammys, sendo o seu último trabalho o álbum Congo Square de 2009. Morreu em Dezembro de 2010, na sua casa em Pasadena, Califórnia.
Discografia
Wild and Peaceful (1979) Lady T (1980) Irons in the Fire (1980) It Must Be Magic (1981) Robbery (1983) Starchild (1984) Emerald City (1986) Naked to the World (1988) Ivory (1990) Passion Play (1994) La Doña (2004) Sapphire (2006) Congo Square (2009)
Tina Weymouth, nascida Martina Michéle Weymouth, (Coronado (Califórnia), 22 de novembro de 1950) foi uma das integrantes da influente banda pós-punk Talking Heads e do grupo Tom Tom Club.
Cheerleader em sua juventude, Tina possui ascendência francesa por parte de mãe. Como baixista, Weymouth combinava o minimalismo de bandas de art-punk como Wire e Pere Ubu com riffes dançantes da disco music, que dava ao seu som um balanço funk. Ela é casada desde 1977 com Chris Frantz, baterista do Talking Heads, com quem teve dois filhos: Egan e Robin. Frantz e Weymouth fundaram um projeto paralelo à banda liderada por David Byrne, o Tom Tom Club. Tina gravou recentemente canções para o grupo Gorillaz.
Quantos olhares e incontáveis suspiros não foram causados por esta loirinha que foi uma das grandes musas do final da década de 70 e início dos anos 80? Olívia nasceu na Inglaterra em 26 de setembro de 1948. É vencedora de 4 prêmios Grammy, 10 American Music Awards, 5 People’s Choice Awards, dentre milhares de outros. Tornou-se uma estrela internacional com o sucesso do filme Grease. Nesse filme seu parceiro foi John Travolta, e, juntos, formaram o par romântico mais famoso da história do cinema. Em sua carreira solo fez bastante sucesso, sendo considerada uma das cantoras mais bem sucedidas de todos os tempos pela Rolling Stone. Vendeu 100 milhões de discos, tem cinco musicas #1 na parada mais importante do mundo musical, Billboard, e mais outras dez no Top 10, um verdadeira fenômeno pra época. Physical, Hopelessly Devoted To You, Magic, Xanadu, A Little More Love, Heart Attack, You’re The One That I Want, I Honestly Love You, Summer Nights, Have You Never Been Mellow e Twist Of Fate, são apenas alguns de seus maiores clássicos. Na década de 90, Olivia venceu a batalha contra o câncer de mama que padecia e esta experiência inspirou a artista para compor e produzir o seu álbum “GAIA”. Para além disso, Olivia voltou a valorizar-se e chegou a ser cada vez mais conhecida por falar abertamente da sua luta contra a doença e destacar a importância da detecção precoce.
Suzanne Nadine Vega (Santa Monica, Califórnia, 11 de julho de 1959) é uma cantora estadunidense. Tornou-se conhecida mundialmente com a canção "Luka", presente no álbum Solitude Standing de 1987. Filha de um escritor porto-riquenho chamado Ed Vega, Suzanne cresceu e viveu grande parte de sua juventude em uma região de Manhattan, Nova York, habitada predominantemente por latinos. Por volta de 1968, com nove anos de idade, começou a se interessar por literatura, escrevendo poemas. Com 14 anos, escreveu sua primeira canção. Tempos depois, se matriculou no notório Fiorello H. LaGuardia High School of Performing Arts, onde estudou dança moderna até meados de 1977. Suzanne, posteriormente, entrou no Bernard College onde estudou literatura inglesa. Lá, começou a participar de um grupo de cantores, sendo influenciada pelo compositor canadense Leonard Cohen.Dispondo de apenas um violão, Suzanne apresentava suas canções, como forte influência do folk, em barres situados em Greenwich Village. Algumas vezes, se apresentou no Folk Club, um dos locais em que Bob Dylan se apresentou, nos primeiros anos de sua carreira, entre 1960 e 1961. Seu bom desempenho nas apresentações lhe propiciaram seu primeiro contrato para gravação, pela gravadora A&M (que já havia se recusado em outras oportunidades), em 1983. O resultado foi seu álbum de estréia, auto-intitulado. O álbum Suzanne Vega foi lançado em 1985, tendo como produtores Steve Addabbo e Lenny Kaye. Muito elogiado pela crítica especializada nos Estados Unidos, o álbum foi disco de platina no Reino Unido. Em sua terra-natal foram vendidas aproximadamente 200 mil cópias. O clip da canção Marlene on the Wall foi exibido em várias emissoras de televisão, destacando-se o VH1 e a MTV. A fama mundial veio com o álbum Solitude Standing de 1987, elogiado por crítica e público. A canção Luka, tocou nas rádios do mundo inteiro. Apesar do ritmo alegre e vocal ameno, a letra era triste e falava sobre uma criança que vivia em um apartamento, onde era constantemente agredida fisicamente. No entanto, o teor da letra passou despercebido pelo público de vários países de língua diferente da inglesa onde a música fez sucesso. Foram vendidas mais de um milhão de cópias, influenciando vários artistas folk, rendendo uma turnê mundial. A canção Tom's Dinner, presente no mesmo álbum, foi remixada anos mais tarde, sem permissão da cantora, por uma dupla de produtores britânicos chamada The DNA Disciples. O álbum Oh Suzanne (com a música) fez muito sucesso o que chamou a atenção da gravadora de Suzanne, A&M, decide processar os dois artistas. A cantora, no entanto, resolve permitir que a canção fosse relançada como um single. Lançado em 1990, Days of Open Hand mostrou uma evolução no estilo: de folk para música experimental. Embora o folk ainda estivesse presente, tal mudança não foi bem aceita por público e crítica e, o álbum, teve poucas vendas. Produzido pelo então namorado de Suzanne, Anton Sanko, o álbum teve a participação do músico Philip Glass. No ano de 1992, foi lançado 99.9 Fº (referência aos graus de Fahrenheit). Novamente, houve uma mudança no estilo: o folk foi aliado à música eletrônica. O público e a crítica musical, mais uma vez, criticaram o trabalho da cantora. Durante esse período de divulgação do álbum, Suzanne se casou com o produtor Mitchell Froom e, dois anos mais tarde, se tornou mãe, com o nascimento de Ruby. O álbum seguinte, Nine Objects of Desire, foi lançado em 1996. Explorando nas letras uma temática mais simples, como sua vida familiar, por exemplo, o álbum possibilitou uma retomada no sucesso, rendendo mais uma turnê. A canção Caramel foi trilha sonora do filme The Truth About Cats and Dogs. Dois anos depois, em 1998, Suzanne se divorciou de Mitchel Froom, que estava se relacionando com a cantora Vonda Shepard. Suzanne Vega só lançaria outro disco cinco anos depois, em 2001. Songs in Red and Gray retomou o estilo dos dois primeiros álbuns gravados pela cantora, apresentando o folk como essência. Três canções presentes no disco causaram um pouco de polêmica pois abordavam o rompimento do casamento da cantora. Antes e após Song in Red and Gray, Suzanne lançou duas coletâneas. A primeira coletânea lançada em 1998 foi Tried & True: The Best of Suzanne Vega. O álbum continha duas composições inéditas: Book & a Cover e Rosemary. Paralelamente, a cantora lança seu primeiro livro, chamado The Passionate Eye. Lançada em 2003, Retrospective: The Best of Suzanne Vega foi sua segunda coletânea. O álbum teve duas versões: uma britânica (27 canções, entre elas seis gravadas ao vivo) e uma estadunidense (21 canções). O primeiro DVD de Suzanne, contendo o mesmo título deste último álbum foi lançado contendo 52 músicas.
Sade Adu, nome artístico de Helen Folasade Adu, (Ibadan, Nigéria, 16 de janeiro de 1959) é uma cantora de jazz, da banda Sade, popular no Reino Unido. Nascida na Nigéria, mas criada em Colchester, Reino Unido, para onde foi viver com a sua mãe (britânica) quando esta se separou do seu pai (nigeriano). Cresceu ouvindo mestres do soul como Marvin Gaye, Curtis Mayfield e Donny Hathaway. Apesar dessas influências e mesmo ouvindo no período de sua adolescência, não decidiu dedicar sua vida à música. Tanto que estudou desenho de moda no 'St Martin's Art College'. Porém, logo descobriu que o mundo da moda não lhe permitia um bom equilíbrio entre o gosto de criar e a necessidade de ganhar a vida. Descobriu o seu talento musical quando aderiu a uma banda formada por alguns dos seus amigos de colégio. Rapidamente passou a ser a vocalista de uma banda de funk latino chamada Pride. Ganhou gosto por escrever música (foi nesta fase que escreveu o êxito Smooth Operator). Aos 24 anos Helen assumiu-se como elemento central de uma nova banda, Sade, formada por si e por elementos da então extinta Pride - Stuart Matthewman, Andrew Hale e Paul Spencer Denman.
Chrissie Hynde (Akron, 7 de setembro de 1951) é uma profissional do rock dos Estados Unidos, conhecida especialmente como líder da banda The Pretenders. Ela é cantora, compositora e guitarrista. Hynde predominou como a única pessoa permanente e em controle no decorrer da história da banda The Pretenders. Hynde mudou-se para a cidade de Londres, Inglaterra, em 1973 e se tornou famosa como repórter da revista NME (New Musical Express), especializada em bandas de rock. Ela se inseriu em vários projetos roqueiros, chegando a praticar com Mick Jones antes de formar o grupo The Clash, tendo participado em Masters of the Backside, de Malcolm McLaren, por volta de 1975, e tendo participado brevemente, em 1977, na notória banda punk The Moors Murderers. Hynde formou The Pretenders em 1978 juntamente com os músicos ingleses James Honeyman-Scott, Pete Farndon e Martin Chambers. Entre muitas desavenças, desencontros, mortes e tal, a cantora manteve a linha e liderança do grupo. Hynde permanece uma raridade como mulher líder de um grupo com origem nos primórdios da história do movimento punk rock e new wave. Sempre assertiva ela acabou obtendo o respeito vultos da música e mesmo de críticos, e mesmo a admiração de milhares de moças que, inspiradas, seguiram seus passos. Nos últimos anos (2006) Chrissie Hynde tem se tornado mais e mais uma notável ativista e tenaz defensora dos direitos dos animais a um tratamento digno e ético por parte dos seres humanos. Em 2004 Hynde mudou-se para a cidade de São Paulo, Brasil, para poder tocar por algum tempo com Moreno Veloso em um tour informal pelo país. Em São Paulo, ela fixou residência em um apartamento no edifício da Copan. Hynde também participou, como vocalista, em 2004, do club hit internacional Straight Ahead.
Carly Elisabeth Simon (Nova Iorque, 25 de Junho de 1945) é uma cantora e compositora estado-unidense. Iniciou a carreira cantando música folk no início dos anos 1960 em parceria com sua irmã Lucy Simon formando, juntas, a dupla The Simon Sisters. A dupla separou-se, por ocasião do casamento de Lucy, e Carly prosseguiu sozinha. Seu álbum de estréia, em 1971, lançou o hit "That's The Way I've Always Heard It Should Be". A letra, tratando de questões como o casamento, caiu no gosto do público da época e, a partir de então, Carly iniciou uma seqüência de sucessos. No mesmo ano lançou seu segundo disco, Anticipation, no qual a canção homônima e "Legend In Your Own Time" são destaques. Mas é com "The Right Thing To Do", do disco No Secrets (1972), que Carly começa a ser reconhecida internacionalmente. Do mesmo álbum, "You're So Vain" ganha notoriedade, contando com Mick Jagger (dos Rolling Stones) no vocal de apoio. Em 3 de novembro de 1972 ela se casou com James Taylor, com quem teve dois filhos, Sally Taylor em 1974 e Ben Taylor em 1977. James Taylor e Carly Simon divorciaram-se em 1983. Em 1974 é a vez de "Haven't Got Time For The Pain" e de "Mockingbird" (num dueto com James Taylor). Em 1977 Carly é convidada a compor e interpretar "Nobody Does It Better" para o filme 007 - O Espião Que Me Amava (007 - The Spy Who Loved Me) e, no ano seguinte, lança Boys In The Trees - que emplacou "You Belong To Me", também gravada pelos Doobie Brothers. Em 1979, "Just Like You Do", uma canção romântica, atinge o sucesso nas rádios. Também digna de menção é a faixa "Never Been Gone", ambas do álbum Spy. Em 1980 Carly retorna com o hit "Jesse" do álbum Come Upstairs. Um ano depois, lança um álbum com clássicos da música americana, como "Hurt", "Body And Soul" e "Not A Day Goes By". Traz ainda a inédita "From The Heart", de sua autoria. No Brasil,apenas "Hurt" ganhou as rádios FM. No ano seguinte, ela grava "Why", para o filme Soup For One, canção com um toque disco, até então um ritmo nunca experimentado pela artista. Em 1983, a agitada "You Know What To Do" (do álbum Hello Big Man) ganha as paradas e, dois anos depois, a artista decide fazer uma incursão pela música eletrônica, lançando Spoiled Girl. O disco não agradou mas, mesmo assim, houve um certo destaque para "Can't Give It Up". No exterior, as faixas "Tired of Being Blonde" e "My New Boyfriend" ganharam certa notoriedade.
Em 1987, o álbum Coming Around Again coloca nas paradas várias canções, além, é claro, da faixa título - tema do filme A Difícil Arte de Amar (Heartburn) - e "Itsy Bitsy Spider", uma popular canção infantil. O álbum inclui ainda a regravação de "As Time Goes By" (canção originalmente ouvida no filme Casablanca), com participação especial de Stevie Wonder na gaita, e arrisca ainda um country ("Hold What You've Got") para encerrar o disco. Em 1988 a cantora lança um disco ao vivo, interpretando grandes sucessos de sua carreira e, no ano seguinte, convidada a compor a trilha para o filme Uma Secretária de Futuro (Working Girl), ela volta às paradas com "Let The River Run". Embora outras faixas da trilha sonora não tenham sido executadas na rádios, a maioria das composições é de Carly, inclusive os temas instrumentais (destaque aqui para "In Love").Um ano depois, a regravação de "My Romance" - uma antiga canção - leva novamente Carly Simon às rádios, tanto no Brasil quanto no exterior. Nos anos seguintes, a cantora não teve o mesmo êxito em suas realizações. O destaque na década de 1990 ficou para o álbum-triplo Clouds In My Coffee, que traz a história da cantora (e depoimentos) e três CDs com sucessos e raridades. Em 2005, o álbum Moonlight Serenade, uma coleção de músicas antigas regravadas pela artista, teve boa aceitação. No Brasil, o disco só foi lançado em 2006. A canção "You're So Vain" mostrou a capacidade da compositora de capturar frases "avulsas" e depois ordená-las numa única canção, como é o caso dos versos I had some dreams, they were clouds in my coffee. Esta frase surgiu durante um vôo que a cantora realizou com seu amigo (e pianista à época) Billy Mernit. Enquanto Carly Simon tomava café no avião, Billy viu o reflexo das nuvens ("clouds") na xícara de café e disse: "Veja só as nuvens em seu café" (literalmente clouds in your coffee). A compositora achou interessante e anotou a frase em seu caderno pessoal, usando-a mais tarde, na canção. "You Belong To Me", de 1978, foi regravada por Jennifer Lopez em seu álbum This Is Me...Then, de 2002, ganhando uma roupagem mais atual, mas sem perder a identificação com a versão original. A canção também foi gravada pelos Doobie Brothers, com solo marcante na voz de Michael McDonald. Coming Around Again (1987) é tido pelos fãs como um dos melhores álbuns da cantora. Nos Estados Unidos emplacou "Two Hot Girls (On A Summer Hot Night)", "All I Want Is You" e "Give Me All Night", além da faixa título. A faixa "Give Me All Night" foi incluída na trilha sonora da novela Sassaricando, da Rede Globo. Carly teria outras músicas em trilhas de novelas globais: "Hurt" foi tema da novela Brilhante, "Just Like You Do" em Água Viva; "Coming Around Again" em O Outro; "Let The River Run" de Que Rei Sou Eu?; e "Moonlight Serenade" foi tema de duas novelas: Alma Gêmea de 2005 e Eterna Magia, de 2007. "You Know What To Do" também era executada em Maçã do Amor da Bandeirantes, mas a novela não teve sua trilha internacional lançada comercialmente. No Brasil a canção "My Romance" serviu para embalar a propaganda do bombom Sonho de Valsa e foi, ainda, incluída na trilha sonora da novela da Rede Globo Rainha da Sucata.
Discografia
Carly Simon (álbum), 1971 Anticipation, 1971 No Secrets, 1972 Hotcakes, 1974 Playing Possum, 1975 The Best of Carly Simon, 1975 Another Passenger, 1976 Boys in the Trees, 1978 Spy, 1979 Come Upstairs, 1980 Torch, 1981 Hello Big Man, 1983. The Best Of Carly Simon, 1984 (apenas no Brasil) Spoiled Girl, 1985 Coming Around Again, 1987 Greatest Hits Live (álbum), 1988 My Romance (álbum), 1990 Have You Seen Me Lately, 1990 This Is My Life, 1992 Romulus Hunt: A Family Opera, 1993 Letters Never Sent, 1994 Clouds In My Coffee, 1995 (retrospectiva da carreira em três discos) Film Noir, 1997 The Very Best Of Carly Simon: Nobody Does It Better, 1999 The Bedroom Tapes, 2000 Christmas Is Almost Here, 2002 Anthology (álbum), 2002 Christmas Is Almost Here Again, 2003 Reflections: Carly Simon's Greatest Hits, 2004 Moonlight Serenade, 2005 Into White, 2007 This Kind of Love, 2008
Deborah Ann Harry ou “Debbie” Harry (nascida em 1º Julho de 1945) já foi nomeada ao Globo de Ouro, é vencedora do Grammy de cantora-compositora e atriz, mais famosa por ser a vocalista da banda de punk rock/new wave Blondie. Ela teve ainda sucesso em sua carreira solo, gravando cinco álbuns, mais os oito que gravou com o Blondie. Nos anos 90, ela ainda performizou e gravou como parte do Jazz Passengers. Debbie tem uma carreira como atriz, participando de 30 filmes e algumas séries de tv.
Álbuns:
* The Wind in the Willows (1968)
Carreira solo:
* Koo Koo (1981) * Def, Dumb and Blonde (1989) * Debravation (1993) * Rockbird (1986) * Once More Into The Bleach (1988) * The Complete Picture - The Very Best Of Deborah Harry And Blondie (1991)
Com Blondie:
* Blondie (1976) * Plastic Letters (1977) * Parallel Lines (1978) * Eat to The Beat (1979) * Autoamerica (1980) * The Hunter (1982) * No Exit (1999) * The Curse of Blondie (2003)
Kim Carnes (Los Angeles, 20 de julho de 1945) é uma cantora e compositora norte-americana de música pop, célebre por seu sucesso "Bette Davis Eyes", de 1981.
Whitney Elizabeth Houston (Newark, 9 de agosto de 1963) é uma cantora, compositora, produtora musical e teatral e atriz norte-americana, uma das mais populares e famosas artistas das décadas de 1980 e 1990, recebendo vários Grammys, American Music Awards, Billboard Music Awards, Emmys, um MTV Video Music Award, um MTV Movie Award, um MTV Europe Music Award, o prêmio de Artist of the Decade (artista da década) e o especial Legend Award. Influenciou a carreira de várias artistas como Kelly Price, Mariah Carey, Christina Aguilera, Beyoncé Knowles, Jessica Simpson, Alicia Keys, Leona Lewis e outras cantoras da música Pop e R&B. Em 24 anos de carreira Whitney Houston já vendeu mais de 170 milhões de discos em todo o mundo, sendo 54 milhões somente nos Estados Unidos e 60 milhões de singles de acordo com a Recording Industry Association of America (RIAA), totalizando mais de 200 milhões de cópias vendidas em todo o mundo. Ela é classificada como a quarta melhor artista feminina de vendas nos Estados Unidos pela RIAA, com 54 milhões de álbuns certificados. Em toda a sua carreira, Whitney Houston já recebeu mais de quatrocentos prêmios, sendo a cantora mais premiada da história, certificada pelo Livro Guinness dos Recordes (Guinness World Record) em 2006. Recentemente, Whitney foi incorporada na seleta lista dos "100 melhores cantores de todos os tempos", realizada pela renomada revista "Rolling Stone", ocupando a trigésima quarta posição, sendo a artista melhor colocada de sua geração. A mãe (Cissy Houston), uma prima em primeiro grau (Dionne Warwick) e a madrinha (Aretha Franklin) eram reconhecidas cantoras de gospel/R&B/soul, o que resultou na constante presença da música na vida da jovem Whitney. Aos 11 anos de idade, Whitney começou a cantar no coro gospel de uma igreja batista em Newark e mais tarde acompanharia sua mãe em alguns concertos. Mesmo sendo batista, Whitney se formou numa escola católica. Depois de aparecer no álbum de 1978 da mãe, Think It Over, ela começou a cantar como apoio vocal para muitos cantores famosos, entre eles: Chaka Khan e Jermaine Jackson. No mesmo ano, com apenas 16 anos de idade, ela fez um dueto com Michael Zager no single "Life's a Party". No começo da década de 1980, ela começou a aparecer como modelo em várias revistas e chegou até a ser capa da "Seventeen" e "Glamour". Foi oferecido um contrato para Whitney na Arista Records em 1983, numa conhecida história em que o produtor Clive Davis foi a uma boate e escutou-a se apresentando com sua mãe. Mas na verdade, não foi exatamente isso que aconteceu, um representante da Arista que percebeu o potencial de Whitney enquanto ela cantava em boates de Nova Yorque implorou à Davis para ir vê-la. Quando Davis foi a tal boate e a viu, ele se convenceu do talento dela. Demorou aproximadamente dois anos para Whitney terminar seu primeiro álbum, pois Davis estava procurando canções apropriadas à sua voz e os produtores certos, os quais resultou no grande sucesso do álbum.
Em 1984, Whitney fez um dueto com Teddy Pendergrass ("Hold Me"). Lançado como single, fez um sucesso moderado nos Estados Unidos entrando no Top 40. Durante essa época, Whitney decidiu fazer participações especiais em Gimme a Break e Silver Spoons.
Mas foi quando ela apareceu na telenovela As The World Turns como ela mesma que sua popularidade cresceu bastante. Em 14 de fevereiro de 1985, seu primeiro álbum foi lançado chamado Whitney Houston. Demorou para fazer sucesso, mas quando o single "You Give Good Love" atingiu a terceira posição dentre os mais vendidos da Revista Billboard as vendas dispararam. Os outros singles, "Saving All My Love for You", "How Will I Know" e "Greatest Love of All", atingiram a primeira posição dentre a lista dos mais vendidos da mesma publicação permanecendo lá durante 14 semanas. O álbum venderia vinte e cinco milhões de cópias no mundo todo, com treze milhões delas sendo vendidas só nos EUA, foi o álbum mais vendido do ano à frente de True Blue de Madonna e se tornando o álbum de estréia de uma artista que mais vendeu cópias. Outra canção, "All at Once", foi tocada significativamente nas rádios, mas a Arista decidiu não lançá-la como single para não expôr Whitney demais à mídia. Com o sucesso vieram os prêmios e em 1986, Whitney ganhou seu primeiro Grammy: Melhor Performance Vocálica Feminina Pop, com “Saving All My Love For You” e fez sua primeira turnê mundial de shows, a The Greatest Love Tour. Neste mesmo ano Whitney foi eleita “Artista do Ano” pela revista Billboard. Lançado em junho de 1987 Whitney, o segundo álbum da cantora, tornou-se o primeiro álbum de uma artista a estrear no topo dos mais vendidos dos EUA e Reino Unido simultaneamente, o que a fez a primeira artista feminina a conseguir tal feito. O primeiro single, "I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)" (originalmente "I'm Gonna Dance with Somebody") quando foi interpretado na turnê mundial de 1987 não demorou a se tornar um estrondoso "hit" para a cantora e em 1988 a fez ganhar seu segundo Grammy. Outros singles do mesmo álbum que se tonaram "hits": "Didn't We Almost Have It All", "So Emotional" e "Where Do Broken Hearts Go". Todas essas canções deram à Whitney um número de sete singles consecutivos a atingirem a primeira posição dos mais vendidos nos EUA, quebrando o recorde dos Beatles e dos Bee Gees (que estavam empatados com seis cada). Até hoje, nenhum artista conseguiu ter sete números #1 consecutivos na lista dos singles mais vendidos da Revista Billboard. Um quinto single, "Love Will Save The Day", se tornou um "hit" moderado ao entrar no número nove na lista de tal publicação. O álbum venderia vinte milhões de cópias no mundo inteiro, com nove milhões delas só nos EUA. Ela fez outra turnê mundial, a The Moment of Truth Tour e mais uma série de prêmios seria entregues à ela e inclusive o prêmio de “Álbum do Ano” em 1988. Durante a cerimônia de abertura das Olimpíadas de 1988 Whitney cantaria "One Moment in Time". Lançado como um single, a canção dos Jogos Olímpicos daquele ano, entraria no primeiro lugar na lista dos singles mais vendidos do Reino Unido (o UK Top 40) e no quinto lugar dos mais vendidos nos EUA. Em 1989 Whitney embarca numa turnê com BeBe & CeCe Winans fazendo backing vocal, mostrando que o sucesso não subiu à sua cabeça.
I'm Your Baby Tonight foi lançado em novembro de 1990. Os primeiros singles daquele álbum, "I'm Your Baby Tonight" e "All The Man That I Need" foram ao primeiro lugar da lista dos mais vendidos nos EUA, dando a ela um total de nove números #1 naquele país até então. Outros "hits" moderados viriam com "Miracle" e "My Name is Not Susan". Outra canção do álbum, "I Belong to You", foi tocada em algumas rádios norte-americanas se tornando um pequeno "hit" em tal país. O álbum vendeu doze milhões de cópias no mundo todo, quatro milhões delas só nos EUA. Logo Whitney faria outra turnê mundial, a I'm Your Baby Tour, que quebrou recordes de público por todo o mundo e veio a confirmar o que todos já sabiam: Whitney veio para ficar. Em janeiro de 1991, ela cantou "The Star Spangled Banner" (o hino nacional norte-americano) no XXV Super Bowl em Tampa na Flórida. Depois lançado como single e vídeo, se tornaria a única versão do hino nacional norte-americano a virar um "hit", vendendo um milhão de cópias. O dinheiro arrecadado com as vendas do single foi revertido à Cruz Vermelha Norte-Americana. Esse momento ficou marcado para sempre na história da música e mais de uma década depois as pessoas relembram aquela maravilhosa performance de Whitney, que abalou as estruturas do Super Bowl. Em 2005 Beyoncé Knowles falou em seu dvd sobre esse momento histórico e a emoção de cantar The Star Spangled Banner, ela disse: “Whitney Houston foi fantástica e eu só queria ter a oportunidade de pelo menos fazer alguma coisa parecida com o que ela fez, porque foi incrível”. Ainda em 1991, Whitney usou sua identificação com o público em prol das vítimas da Guerra do Golfo, quando fez um show beneficente exibido pela HBO sob o título “Welcome Home Heroes with Whitney Houston”.
Em 1992, Whitney fez seu primeiro filme, O Guarda-Costas, o qual protagonizou junto com Kevin Costner. Sucesso de bilheteria, arrecadando mais de 500 milhões de dólares no mundo todo, o filme teve uma trilha-sonora caprichada e Whitney gravou seis novas canções para a trilha-sonora do filme, incluindo uma versão do clássico de Dolly Parton, "I Will Always Love You" com que rompeu todas as expectativas, tornando-se um mega estrondoso “hit” para a cantora. Lançado como single em novembro do mesmo ano, se tornou seu décimo número #1 nos Estados Unidos e permanecendo por 14 semanas consecutivas nessa posição. Com o tempo, tornou-se o single mais vendido, até então, com mais de dez milhões de cópias. A canção"I Have Nothing" foi indicada ao Oscar de Melhor Canção Original. Outros "hits" lançados como single da trilha-sonora de O Guarda-Costas: "I'm Every Woman" (regravação de uma canção de Chaka Khan), "Run to You" e "Queen of the Night" (escritas pela própria Whitney). O álbum permaneceu vinte semanas em #1 e vendeu mais de 42 milhões de cópias em todo mundo, com 17,5 milhões só nos Estados Unidos, tornando-se o álbum mais vendido por uma cantora solo, a trilha-sonora mais vendida da história e o mais vendido da década de noventa, sendo certificado 17x platina dupla e diamante nos Estados Unidos. Em março de 2005, após 13 anos de lançado, o álbum voltou as paradas de sucesso na Espanha ocupando #25. Em 18 de julho de 1992, Whitney se casou com o cantor Bobby Brown em Nova Jersey. Em março de 1993, deu à luz uma menina, chamada Bobbi Kristina, que canta com a mãe nas canções "My Love is Your Love" e "Little Drummer Boy". Em 1994 com a turnê mundial “The Bodyguard”, Whitney fez sua primeira apresentação no Brasil, participando do evento Hollywood Rock, ela fez um lindo show em São Paulo e outro no Rio de Janeiro, levando os fãs ao delirio quando interpretou ao vivo “I WillAlways Love You” o maior sucesso de sua carreira e também cantou na cerimônia de encerramento da Copa do Mundo (World Cup 94). Em 1995 Whitney atuou em outro filme, Waiting to Exhale (Falando de Amor), que também foi um grande sucesso de público e crítica, baseado num livro de Terry McMillans sobre as vidas de quatro mulheres afro-americanas. As outras personagens são interpretadas por Angela Bassett, Loretta Devine e Lela Rochon. O diretor do filme foi Forest Whitaker. Foi rodado na primavera de 1995 e estreou nos cinemas em dezembro do mesmo ano. Arrecadou uma estimativa de 80 milhões de dólares nas bilheterias do mundo todo. A trilha-sonora de “Waiting to Exhale” incluia três novas canções de Whitney: "Exhale (Shoop, Shoop)", "Count on Me" (dueto com CeCe Winans) e "Why Does It Hurt So Bad". O single "Exhale (Shoop, Shoop)" estreou na primeira posição dos mais vendidos tornando-se seu décimo primeiro número #1 nos EUA e o segundo single da história a estrear nessa posição. O álbum vendeu mais de dezessete milhões de cópias no mundo todo, sendo mais de sete milhões só nos EUA. Seu filme seguinte, The Preacher's Wife (Um Anjo em Minha Vida), foi um remake em que protagonizou ao lado de Denzel Washington. O filme começou a ser rodado em janeiro de 1996 e estreou nos cinemas em 13 de dezembro do mesmo ano. Whitney estava planejando por muito tempo lançar um álbum gospel e a trilha-sonora deste filme foi a oportunidade única para fazê-lo. A trilha-sonora de “The Preacher's Wife” foi lançada um mês antes do filme e se converteu no álbum gospel mais vendido da história, também tendo sido indicada ao Oscar de melhor trilha-sonora original. Whitney canta catorze das quinze quinze faixas do álbum, incluindo os "hits" "I Believe in You and Me" e "Step by Step".
O seguinte trabalho de Whitney foi o filme musical feito para a televisão, Cinderella, rodado no verão de 1997. Foi produzido pela própria produtora de Whitney, a Brown House Productions. O filme foi ao ar em 2 de novembro de 1997 na ABC. Atraiu a uma audiência recorde de mais de sessenta milhões de telespectadores (um dos programas mais vistos da história da televisão norte-americana). No filme estrelam Brandy, Whoopi Goldberg e Whitney como a Fada Madrinha. No ano de 1998 gravou um dueto com Mariah Carey, "When You Believe", para a trilha-sonora do filme animado O Príncipe do Egito. A canção foi lançada como single em novembro e ganhou o Oscar de Melhor Canção Original em março de 1999 com a interpretação de Whitney e Mariah na cerimônia de entrega dos prêmios.
Depois de uma grande espera, Whitney voltou ao estúdio para lançar seu primeiro álbum que não era trilha-sonora depois de oito anos, My Love Is Your Love foi lançado em 17 de novembro de 1998. Dentre as faixas lançadas como singles destacam-se “It's Not Right But It's Okay” e “If I Told You That” (somente na Europa) – sucesso em rádios e pistas de dança do mundo inteiro, “Heartbreak Hotel”, “My Love Is Your Love”, “I Learned From The Best” e a premiada com o Oscar “When You Believe”. O álbum vendeu doze milhões de cópias no mundo todo, sendo cinco delas somente nos Estados Unidos e Whitney ganhou seu sexto Grammy com o single "It's Not Right, But It's Okay" em fevereiro de 2000. Os primeiros shows da turnê mundial “Your Love is My Love World Tour” trazem críticas elogiosas, celebrando a volta da boa e “velha” Whitney. Em 1999 Whitney participa do segundo VH-1's Divas Live e sua performance foi caracterizada como “insuperável” por Jon Pareles no The New York Times. Logo após, em comemoração a 15 anos de carreira, lançou Whitney: The Greatest Hits uma compilação dos maiores "hits" em 16 maio de 2000. Um álbum duplo, que além das canções que mais tocaram nas rádios, conta com músicas inéditas, duetos inovadores e remixes mais tocados nas paradas de sucesso. Junto com o álbum também foi lançado um dvd que contém seus principais videoclipes, momentos iniciais de sua carreira, entrevistas, últimas aparições, apresentações em shows e bastidores de seus trabalhos. O álbum duplo vendeu nove milhões de cópias no mundo todo. Após um bom período longe dos holofotes, em 7 de Setembro de 2001, Whitney fez uma aparição especial ao lado de Usher e Mya para celebrar os 30 anos de carreira solo do amigo Michael Jackson no Madison Square Garden, em Nova York. O trio abriu o espetáculo ao som de Wanna Be Startin' Somethin'. No dia 10 de Setembro, Whitney deveria duelar One Day In Your Life com Michael Jackson, mas, por motivos desconhecidos, ela não compareceu ao concerto. Ainda no mesmo ano Whitney lançou Love, Whitney uma compilacão de seus maiores sucessos românticos. Em dezembro de 2002 Whitney lançou Just Whitney, alcançando grande repercurssão em sua carreira devido à problemas pessoais. A cantora reconheceu à imprensa que consumia cocaína, maconha e outros tipos de drogas.[6]. O primeiro single do novo cd, "Whatchulookinat" foi um grande fracasso nos Estados Unidos talvez pelo seu tom meio agressivo onde Whitney critica a todos aqueles que falam que sua carreira está terminada e sobre os relatos de sua dependência química. Com isso a gravadora foi obrigada a distribuir "One Of Those Days", single que foi mais bem recebido e elogiado pela crítica. Logo em seguida, numa tentativa de aumentar as vendas, chegou as radios o single "Try It On My Own", uma balada autobiográfica, em Abril de 2003. No que diz respeito às love songs, o álbum traz a regravação de um grande “hit” dos anos 70, a melódica “You Light Up My Life”, que fora produzida por Baby Face e inexplicavelmente não se tornou um single. Em novembro de 2003, um álbum de Natal foi lançado pela cantora, One Wish: The Holiday Album. O álbum trouxe alguns clássicos natalinos cantados de forma impressionante por Whitney, a faixa inédita ficou por conta de One wish, música que dá nome ao álbum e tem o melhor do estilo gospel contemporâneo. Depois de cinco dias de estância num centro de reabilitação de drogas em março de 2004 (se repetindo em março de 2005 durante dois meses), se embarcou na turnê internacional Soul Divas com Natalie Cole e Dionne Warwick que se prolongou durante todo esse verão. Em 14 de setembro de 2004, fez uma interpretação ao vivo de "I Believe In You And Me" e "I Will Always Love You" no World Music Awards, como tributo a seu produtor e antigo amigo Clive Davis. A apresentação de Whitney foi simplesmente perfeita, consta-se que Celine Dion chorou ao ouvir Whitney interpertar as músicas e Courtney Love disse “Meu Deus, essa é a melhor cantora do mundo”. Mais recentemente os telespectadores norte-americanos tiveram a oportunidade de verem Whitney no reality-show Being Bobby Brown. Atualmente, Whitney está trabalhando no seu sétimo álbum de estúdio, que será lançado em 2009.
Em setembro de 2006, Whitney se divorcia do cantor Bobby Brown[9] depois de um casamento cheio de polêmicas, brigas e envolvimento com drogas, Houston decide pedir o divórcio e aparece solteira, feliz, recuperada e linda no Society Of Singers ELLA Awards acompanhada de seu produtor Clive Davis e de sua prima, a diva Dionne Warwick. Em 28 de outubro de 2006, Whitney fez uma aparição surpresa no 17th Carousel of Hope Ball e foi ovacionada por todos no evento beneficente. Whitney estava deslumbrante em um vestido preto, longo e justo da grife Armani e usava brincos e pulseira de diamantes que realçavam ainda mais sua beleza. Muito assediada por todos os presentes e principalmente pelos fotógrafos, Whitney “roubou” a cena e foi a celebridade mais comentada em canais de TV e revistas por todo o mundo e dizia repetidamente “eu me sinto ótima”. A aparição de Whitney foi tão fascinante que fez com que a cantora Katherine McPhee, que se apresentaria na noite, desistisse de cantar a música prevista e a homenageasse com seu clássico “I Have Nothing", lindamente interpretado. Em dezembro de 2006, Whitney foi destaque de capa da revista “Raça Brasil”[11] devido a sua vitoriosa recuperação do vício das drogas e álcool, além do recente divorcio de Bobby Brown. A grande volta da DIVA irá acontecer em 2009 com seu novo CD, promessa de um grande retorno e um trabalho fantástico, de acordo com seu empresário e produtor Clive Davis! Durante a festa de antecessão aos Grammy's, oferecida por Clive Davis no Beverly Hilton Hotel, no dia 10 de fevereiro, Whitney esteve presente e foi a celebridade que mais atenções reuniu naquela noite. Caminhou pelo tapete vermelho de braço dado com Davis e várias celebridades que estavam na festa foram questionadas, sobre suas opiniões, a respeito da cantora.
De acordo com fontes próximas à cantora, Whitney está pronta para um grande retorno com um disco de originais. Está dando mais atenção à filha Bobbi Kristina e completamente dedicada à sua nova produção fonográfica. A cantora vive agora em Laguna Beach, próximado seu consultor contra as drogas, Warren Boyd, o mesmo que ajudou Courtney Love a superar o vício. Segundo Davis, eles já começaram a trabalhar no novo álbum , que será um trabalho fantástico. Ainda em 2007, Whitney foi eleita mais uma vez a "A Rainha da Balada", pelo site BlackAmericanWeb, que coloca em destaque a sua trajetória como cantora e todos os seus feitos. Em Setembro deste ano, a cantora assinou um novo contrato com a Arista Records por incríveis 100 milhões de dólares. O acordo com o selo prevê diversos álbuns, o que pode colocá-la de novo entre os grandes nomes da música-norte.
Estou muito feliz com esse novo contrato, ansiosa para entrar brevemente em estúdio e começar a trabalhar no meu próximo álbum. No dia 18 de outubro, Whitney fez uma aparição surpresa no Swarovski Fashion Rocks, em Londres, onde foi ovacionada pelos presentes, entre os quais Donatella Versace. Usava um vestido branco Valentino. Sua voz estava bem mais firme que em outras aparições. No mesmo ano foi lançada uma nova coletânea intitulada Whitney Houston: The Best So Far, onde reúne os maiores sucessos de sua carreira. O álbum entrou na lista dos mais vendidos ocupando a #3 posição na Inglaterra, #5 nos EUA e #9 no Brasil.
Em 2008 Whitney anunciou que gravaria seu sétimo álbum de inéditas. A cantora ainda declarou ter seis novas canções para seu álbum, previsto para ser lançado no primeiro semestre de 2009 pela gravadora J Record. A cantora se recusou a escrever pelos problemas com drogas, traição e anorexia que passou nos anos anteriores. Whitney não escreve. Ela tem um dom, daqueles que ou você tem ou não tem. Eu vi muitos artistas perderam a carreira tentando escrever. — Clive Davis, amigo e empresário de Whitney Houston, em entrevista à MTV americana Para o novo álbum Whitney trabalha com Will.I.Am, Timbaland, Jim Beanz, Akon, Ne-Yo, R. Kelly, Sean Garrett, John Legend e David Foster. A cantora ainda poderá fazer um novo dueto com a cantora Mariah Carey. O álbum ainda contará com a participação da cantora Alicia Keys com quem Whitney irá fazer um dueto da música All That I Can Give, escrita e produzida pela própria Alicia. Em 26 de julho de 2008 uma nova canção do álbum da cantora vazou para a internet, Like I Never Left , em parceria com o cantor Akon, que também produziu a música. Tornou-se sucesso imediato, com mais de 2,5 milhões de execuções no Last FM, apenas 24 horas depois. Whitney declarou que a canção não será seu primeiro single. Há rumores de que seu primeiro novo single será I Didn't Know My Own Strength, canção escrita por Diane Warren e produzida por David Foster. Em 07 de fevereiro de 2009, Whitney Houston fez uma aparição gloriosa na festa do Pré-Grammy, oferecida anualmente por Clive Davis. Whitney cantou grandes hits como: I Will Always Love You, I Believe in You and Me, It’s Not Right But It’s Ok e I’m Every Woman. No dia 17 de abril de 2009, Diane Warren revelou à Vibe Magazine que escreveu "I Didn't Know My Own Strength" especialmente para Whitney e esta seria sua música de retorno[25]. A Rap-Up Magazine também confirmou que o produtor Swizz Beatz havia trabalhado em uma canção chamada "Million Dollar Bill"[26] juntamente com Alicia Keys. De acordo com a Arista Records o novo álbum de Whitney será lançado em 1º de setembro de 2009 com o título de I Look To You
Lisa Jane Stansfield nasceu no dia 11 de abril de 1966, em Manchester, na Inglaterra. Aos 11 anos, mudou-se com a família para a cidade de Rochdale. A música sempre esteve presente em sua vida, sua mãe sempre colocava para as três filhas discos de Diana Ross, The Supremes, Marvin Gaye e Barry White. Desde pequena, Lisa costumava cantar pela casa.A primeira experiência com um público não familiar foi aos 14 anos, quando participou de um concurso de talentos em uma TV local. Ela ganhou na categoria cantora e se apresentou no programa. Aos 17 anos, formou a primeira banda, Blue Zone, com os colegas de escola Andy Morris e Ian Devaney. Eles compuseram algumas canções e gravaram uma demo para levar nas gravadoras da região. A Rockin’ Horse Records, um selo pequeno de música indie, gostou e gravou o single “On Fire”, mas um acidente queimou os discos e eles voltaram ao estúdio para gravar outro single, “Thinking About This Baby”, com a música “Big Think” no lado B. Uma rádio começou a tocar “Big Think” e ela se espalhou pelos clubes, o que fez o single vender 10 mil cópias em uma semana. Andy e Ian faziam parte também de outra banda, a Coldcut, e decidiram unir as duas para gravar um novo single, “People Hold On”, que chegou ao 1º lugar da parada britânica. Com a voz sexy e a soul music na alma, Lisa logo começou a chamar atenção e a Artista Records, que tinha comprado o selo Rockin’ Horse, decidiu contratá-la. Andy e Ian se tornaram seus instrumentistas, compositores e produtores. O disco de estréia, “Affection”, vendeu 4,5 milhões de cópias. Um dos motivos foi a música “All Around the World”, que esteve no topo das paradas em 1989 e garantiu, ainda, alguns prêmios, como o de melhor canção e de melhor artista revelação, entre eles, o Brit Award.Em 1990, Lisa participou da gravação do disco “Down In The Depths”, de Cole Porter, com o objetivo de arrecadar fundos para a pesquisa da cura da AIDS. Em janeiro de 1991, ela esteve no Rock In Rio, onde se apresentou para cerca de 150 mil pessoas e durante o resto do ano, dedicou-se à produção de um novo disco. “Real Love” foi lançado no final de 1991 e conseguiu colocar quatro músicas nas paradas. Na mesma época, Lisa regravou “All Around the World” de maneira muito especial porque contou com a participação de um ídolo, Barry White, que ela ouvia desde pequena. A turnê internacional ocupou o resto do tempo de Lisa. O lançamento seguinte, em 1993, “So Natural”, também teve boa repercussão, mas só na Inglaterra. Ela ficou um bom tempo longe do estúdio, até voltar com força total em 1997, quando lançou “Lisa Stansfield”. O disco voltou a fazer sucesso mundialmente, graças às músicas “The Real Thing”, “Don’t Cry For Me”, “People Hold On” e “I’m Leavin’”. Em 1998, ela estreou no cinema, no filme “Swing”, que conta a história de uma banda de jazz. Ela é uma das protagonistas, mas o filme não fez sucesso. A trilha sonora, porém, cantada por Lisa, chamou a atenção. No ano seguinte, estava nas prateleiras o novo disco, “Face Up”, que é puro soul.
Lisa ganhou também um rótulo de cantora romântica, já que parte de suas composições eram feitas juntamente com o marido e o músico, que sempre esteve presente na vida e carreira de Lisa, Ian Devaney. Lisa acumulou 10 milhões de discos vendidos pelo mundo em pouco mais de 10 anos de carreira. A cantora ficou um tempo parada no final da década de 90, mas em 2003 voltou para conquistar novos fãs e agradar aos fiéis.
Suzi Quatro (nascida como Susan Kay Quatrocchio em 3 de Junho de 1950 em Detroit, Michigan) é uma cantora, baixista, personalidade da rádio e actriz norte-americana. Suzi Quatro (Susan Kay Quatro) nasceu em 3 de Junho de 1950, na cidade de Detroit, Michigan. Filha de um músico de jazz, desde pequena já se mostrava fascinada por música.
Em 1964, formou sua primeira banda, que contava com sua irmã na formação. Suzi Soul And The Pleasure Seekers era o orgulho da família, apesar de todos não levarem muito a sério aquela história de banda feminina. A banda realmente não rendeu… Em 1971, Suzi já era uma contrabaixista conceituada na cidade, e além de cantar e tocar muito bem, era deslumbrante… A carreira de Suzi nos 70 foi marcada pela incríveis versões que ela fazia de clássicos de Little Richard e Elvis Presley, entre outros… O trabalho de Suzi hoje é lembrado através das milhares de coletâneas lançadas no mercado. Poucos aqui no Brasil sabem da importância que esta linda baixista teve para o rock n´roll.
Nikka Costa, nome artístico de Domenica Costa (Tóquio, 4 de Junho de 1972), é uma cantora estado-unidense que combina elementos de funk, soul, e blues, além de outros gêneros. Elá é flha de Don Costa, um arranjador e produtor de música pop, com o qual ela gravou alguns álbuns quando criança, muitos dos quais receberam disco de platina. Seus pais participavam do festival Tokyo Music Festival. Frank Sinatra, um velho amigo de seu pai e com quem trabalhava, era seu padrinho. Apesar de ter crescido em Los Angeles, ela é pouco conhecida nos Estados Unidos, mas teve um sucesso comercial interessante em outros países do mundo, mais notavelmente na Austrália, Itália e Alemanha. A carreira começou aos cinco anos, cantando ao lado de Don Ho no Havaí, para um especial de Natal produzido por seu pai. Boa parte da infância, Nikka passou no estúdio de gravação de Don Costa, convivendo com artistas como Quincy Jones e Sammy Davis Jr. Aos sete anos, cantou a música “On My Own” em um show na Itália, e o sucesso da apresentação foi tão grande que acabou gerando seu primeiro disco. O trabalho, homônimo, foi lançado em 1981 e vendeu dois milhões de cópias no mundo todo, apesar de não ter saído nos Estados Unidos. Depois de lançar seu segundo disco, Fairy Tales (1983), Nikka Costa passou seis anos sem gravar, devido à morte de seu pai no mesmo ano. A cantora voltou ao mundo da música com o disco Here I Am (1989), lançado discretamente por uma pequena gravadora alemã. No mesmo ano, assinou contrato com a gravadora Mushroom Records e lançou Butterfly Rocket, que rendeu uma indicação a Melhor Artista Revelação no Australian Recording Industry Awards. Em 1992, aos vinte anos, Nikka mudou-se para a Austrália, passando a fazer shows e escrevendo músicas próprias. Em 2000, Dominique Trenier (produtor de D’Angelo e R. Kelly) começou a trabalhar com Nikka Costa, que assinou contrato com sua gravadora, a Cheeba Sound. Trenier a apresentou aos colegas Justin Stanley e DJ Mark Ronson, e os três criaram Everybody Got Their Something, transformando completamente o estilo da cantora, que faz rhythm & blues com pegada de rock no novo disco. Nikka compôs todas as músicas do trabalho, lançado em maio de 2001. A faixa “Push & Pull” fez parte da trilha sonora do filme Profissão de Risco (Blow), lançado dois meses depois. Ela casou-se com o seu parceiro, compositor e produtor Justin Stanley, e mais tarde em Setembro de 2006 deu a luz a seu primeiro filho, uma filha chamada Sugar.
Gaynor Hopkins (8 de junho de 1951). Cantora nascida no País de Gales que ficou famosa nos anos 1970 com as músicas "It's a Heartache" e "Lost In France". Divergências com seus produtores que queriam transformá-la em uma cantora country a fizeram mudar para outra gravadora a CBS e contratar um novo produtor Jim Steinman, já famoso pelo seu trabalho com Meat Loaf, o resultado foi a épica balada Total Eclipse Of The Heart com a qual ela tornou-se a única artista galesa a colocar uma música no número 1 no Reino Unido e Estados Unidos ao mesmo tempo. Esta canção foi tirada do álbum Faster Than The Speed Of Night que alcançou um Record Guinness por ser o primeiro álbum de uma cantora a debutar direto no número 1 na parada inglesa, neste período ela foi indicada ao Grammy por Melhor Cantora Pop por "Total Eclipse Of The Heart" e a outra indicação era por Melhor Cantora de Rock por "Faster Than The Speed Of Night" . Teve ainda outros sucessos como "Holding Out For A Hero" do filme Footloose, "Here She Comes", trilha sonora do filme Metrópolis relançado em 1984 por Giorgio Moroder, pela qual ela recebeu outra indicação ao Grammy de Melhor Cantora de Rock, seguidos pelos discos "Secrets Dreams and Forbidden Fire" de 1986 e "Notes From America" de 1988. Em 1987, gravou juntamente com o cantor brasileiro Fábio Junior a canção Sem limites pra sonhar (na qual canta a parte da letra em inglês). Na década de 1990 trocou a CBS pela BMG e seus discos dessa fase "Bitterblue", "Angel Heart" e "Silhouette In Red" foram sucesso entre a Europa, África do Sul e o Japão, em 1994 Bonnie recebe os prêmios RSH-Gold e o Echo (o Grammy alemão) na categoria Melhor Cantora Internacional. Ela retorna em 2004 com uma versão em francês do seu clássico "Total Eclipse Of The Heart" agora com o título de "Si Demain (Turn Around)", um dueto com a cantora e atriz francesa Kareen Antonn e volta ao número 1 na França, Bélgica e Polônia. Completando 30 anos de carreira em 2006 Bonnie lança seu primeiro cd ao vivo "Bonnie Tyler Live" o dvd "Bonnie On Tour", um cd no Reino Unido "Celebrate" seguido pelo single "Louise". 2007, Bonnie grava uma versão Disco/Punk de Total Eclipse of the Heart com a banda "Babypinkstar", lança ainda o Greatest Hits From The Heart, que alcança o top 40 no Reino Unido e o top 10 na Irlanda, mais lançamentos incluem duas versões de seu dvd "Bonnie On Tour Live" e "The Complete Bonnie Tyler". Bonnie pretende voltar a gravar com Jim Steinman (o autor de Total Eclipse) em um projeto para o fim do ano.
Sandra é uma cantora de origem alemã, que ficou conhecida em 1985 com o grande sucesso de Maria Magdalena. Anteriormente fez parte duma banda, chamada ARABESQUE e aos 14 anos editou o primeiro disco, um single que se chama “Andy Mein Freund”. Em 1984 gravou “Japan Ist Weit” a versão em alemão do sucesso dos Alphaville “big in japan”. Michael Cretu, o ex-marido de Sandra, foi um dos grandes mentores do seu sucesso, e SANDRA participou mesmo num dos projectos mais fantasticos de sempre, o projecto ENIGMA, de Michael Cretu.
Após a separação de Michael Cretu tem dado alguns concertos, tem estado em programas de televisão pela Alemanha, Rússia e outros países. Em 2009 vai regressar com um novo disco, produzido por Jens Gad e já com o apoio do novo noivo. Consta que vai ter um dueto com Thomas Anders dos Ex- Modern Talking.
Madonna nasceu às 7h08 da manhã no hospital Bay City Mercey na cidade de Bay City. Os seus pais viviam em Pontiac, subúrbio de Detroit, mas a mãe de Madonna tinha decidido visitar a avó em Bay City nos dias próximos ao seu nascimento.
O pai de Madonna, Silvio P. Ciccone, era um engenheiro da Chrysler, natural dos Estados Unidos, mas de antepassados oriundos de Pacentro, na Itália. A mãe de Madonna, Madonna Louise Fortin, tinha raízes no Quebec e na França. Madonna tem quatro irmãos (Martin, Mario, Christopher e Anthony) e três irmãs (Melanie, Paula e Jennifer).
Madonna passou a sua infância em Pontiac e mais tarde em Rochester Hills (outro subúrbio de Detroit). Foi educada no catolicismo, que mais tarde abandonou. Quando Madonna realizou o crisma tomou o nome Veronica, que é por vezes apresentado como parte integrante do seu nome civil. Em Dezembro de 1963, quando Madonna tinha cinco anos, a sua mãe morre de câncer da mama aos trinta anos de idade. O pai voltará a casar com Joan Gostafson, contratada como empregada da família após a morte da mãe de Madonna, que é sua esposa até hoje.
Contra a vontade do pai, Madonna começa a ter aulas de dança aos catorze anos, tendo sido seu professor Chrystopher Flynn. Frequentou a Rochester Adams High School, onde se distinguiu como boa aluna (QI 140) e membro da equipe de "cheerleaders". Concluiu o ensino secundário em 1976, tendo prosseguido os seus estudos na Universidade do Michigan no curso de dança. Encorajada por Flynn Madonna abandona o curso e com apenas 35 dólares muda-se para Nova Iorque com o objetivo de seguir uma carreira de bailarina.
Durante este período da sua vida passou por dificuldades económicas, tendo frequentemente dependido da ajuda dos amigos. Em 1979 integrou a digressão mundial do cantor disco Patrick Hernandez (conhecido por seu único sucesso, "Born to be alive"), durante a qual conheceria em Paris Dan Gilroy, que seria seu namorado e junto com o qual fundaria, já em Nova Iorque, a banda "Breakfast Club".
Madonna, MTV Awards 1990Por volta de 1980 a banda "Breakfast Club", onde Madonna foi baterista, guitarrista e vocalista, tinha terminado. Depois do fim da banda, Madonna criou outra, a "Emmy", com um antigo namorado, Stephen Bray. Os dois brevemente decidem afastar-se da "Emmy" e começam a trabalhar em conjunto em canções.
Em 1981, devido a dificuldades financeiras, Madonna participou como "backing vocal" em três canções do cantor alemão Otto Von Wernherr ("Wild Dancing", "Cosmic Climb" e "We Are The Gods"). Mais tarde, quando Madonna se tornou famosa, Otto seleccionou as pequenas frases cantadas por Madonna e lançou-as como "canções".
Entretanto, uma cassete com as canções que Madonna criou com Bray chegou às mãos do produtor e DJ Mark Kamins que a entregou à editora discográfica Sire Records, que contratou Madonna em 1982.
"Everybody", o primeiro single de Madonna, produzido por Mark Kamins, foi lançado no mercado em finais de 1982, tendo se tornado um pequeno sucesso nos Estados Unidos. Em seguida são lançadas as canções "Burning Up" e em Junho de 1983,"Holiday", música produzida por Jellybean Benitez. Em Julho de 1983 foi lançado o primeiro álbum da artista, Madonna, relançado em 1985 no mercado internacional com o título The First Album.
O seu segundo álbum, Like a Virgin é lançado em novembro de 1984 e a faixa título apresentada no MTV Video Music Awards onde Madonna surgiu de um bolo vestida de noiva, seguindo-se uma performance na qual a cantora acabaria por rolar pelo chão. A música permaneceu durante seis semanas no topo das paradas de sucesso.
Em 1985 Madonna conquistou fama mundial com os sucessos "Material Girl" e "Crazy for You". Em Julho do mesmo ano estréia o filme Procura-se Susan desesperadamente (em Portugal, Desesperadamente à procura de Susan) no qual Madonna ofuscou a protagonista, Rosanna Arquette. Aos 13 de Julho de 1985, participa da edição do Live Aid, evento organizado por Bob Geldof, que pretendia angariar fundos para resolver a crise de fome que se vivia na Etiópia. Também nesse ano, Madonna se casa com Sean Penn (no dia do seu vigésimo sétimo aniversário) e estréia sua primeira turnê nos Estados Unidos e Canadá, a The Virgin Tour.
No começo de 1986, Madonna iniciou uma colaboração com Patrick Leonard que se prolongaria até finais da década de oitenta e da qual nasceram muitas das canções mais conhecidas da artista. Em Agosto de 1986 foi lançado o disco True Blue, que vendeu 7 milhões de cópias só nos Estados Unidos[3]. Em Novembro do mesmo ano surge o seu segundo filme, "Shanghai Surprise", que não teve o sucesso de audiências e de crítica semelhante ao que Madonna encontrou com o primeiro.
Apesar do fracasso cinematográfico, em 1987 Madonna protagoniza o filme "Quem é essa garota?", no qual interpreta uma ex-presidiária, que foi acompanhado pela trilha do filme enquanto sai na sua primeira turnê mundial com mesmo nome ("Who´s that girl Tour"). Madonna passaria a maior parte do ano de 1988 a ensaiar e a trabalhar no seu primeiro papel no mundo do teatro, na peça "Speed:the plow", tendo sido convidada pelo dramaturgo e cineasta David Mamet para protagonizar o projeto. Em Dezembro deste ano, Madonna pede o divórcio de Sean Penn.
Em 1989, é lançado o disco Like a Prayer, aclamado pela crítica, que sempre se tinha mostrado relutante em relação a Madonna e no qual se juntavam elementos da música pop, dance e rock. O videoclipe da faixa título do disco gerou polémica pelo fato da artista se envolver romanticamente com um santo negro em uma igreja, com referências a símbolos do catolicismo, como os estigmas de Cristo. Além de dançar sensualmente com cruzes queimando ao fundo, numa alusão ao Ku Klux Klan, o clipe da canção acabou por motivar os executivos da marca de refrigerantes Pepsi a cancelar um comercial que a cantora gravou com a canção como trilha. Contudo, Madonna não foi obrigada pela marca de refrigerantes a devolver os cinco milhões de dólares que recebeu segundo o estabelecido no contrato. Outros sucessos do álbum Like a Prayer foram "Express Yourself" e "Cherish".
Madonna em 1996 por altura do lançamento do filme "Evita"Em 1990 Madonna regressou ao mundo do cinema com o filme Dick Tracy, no qual desempenhou o papel de Breathless Mahoney, lado a lado com o ator Warren Beatty, com quem manteve uma relação amorosa. O filme foi acompanhado por uma triilha-sonora, o disco I'm Breathless: Music from and Inspired by the Film 'Dick Tracy', onde foi também incluída a canção "Vogue". Uma das canções do disco, "Sooner or Later (I Always Get My Man)" ganhou o Oscar de melhor canção original e foi interpretada por Madonna na cerimônia de entrega dos prêmios em 1991. Seu acompanhante naquela noite foi ninguém menos que Michael Jackson.
No final do ano, Madonna lançou a sua primeira coletânea de sucessos, The Immaculate Collection. Além de quinze sucessos dos anos 80, Madonna incluiu duas novas canções, "Justify My Love" (escrita e produzida em parceira com Lenny Kravitz) e "Rescue Me".
O videoclipe de "Justify My Love" foi banido na MTV devido ao seu conteúdo erótico. A gravadora de Madonna decidiu lançá-lo comercialmente, tornando-se o primeiro vídeo single já lançado (no formato VHS) e vendendo mais de 400.000 cópias apenas nos EUA.
Em 1991, Madonna lançou o documentário "Truth or Dare" (título nos EUA)/"In Bed with Madonna" (título internacional) ("Na Cama com Madonna") no Festival de Cinema de Cannes, no qual se mostravam os bastidores da turnê mundial "Blond Ambition Tour".
A 21 de Outubro de 1992, Madonna lançou o livro Sex, um trabalho com fotografias de Steve Meisel, onde na maioria a cantora está nua, sozinha ou com celebridades como Isabella Rossellini, Naomi Campbell e o rapper Vanilla Ice, em situações que retratavam fantasias eróticas da cantora (algumas das quais de carácter sadomasoquista, vouyer, lésbica e pansexual). Imagens como a da cantora pedindo carona em estradas americanas, exibindo seu recente dente de ouro, chicotes, correntes e máscara e unhas negras acabaram por contribuir para o período mais escandaloso de sua carreira. Ainda no mesmo ano, lança um novo disco, Erotica, de onde foram extraídos novos sucessos, como "Deeper and Deeper", "Rain" e a própria faixa título, de novo acompanhada por um video controverso devido ao seu conteúdo erótico. No ano seguinte a cantora visitaria pela primeira vez o Brasil com sua turnê "The Girlie Show", com shows esgotados nos estádios do Morumbi (São Paulo) e do Maracanã (Rio de Janeiro).
Depois da controvérsia, Madonna volta ao público com um novo álbum, dessa vez mais calmo e romântico. Bedtime Stories é lançado em 1994 com grandes sucessos como "Secret", "Take a Bow", "Bedtime Story", e uma canção na qual a artista se dirige a todos os que a criticaram anteriormente, "Human Nature" (onde canta Ops, eu não sabia que não poderia falar de sexo, não estou arrependida, é a natureza humana).
Em 1995, foi lançada a primeira colectânea romântica, Something to Remember, com as baladas mais famosas e faixas inéditas: "You'll see", "One More Chance", "I Want You".
Em 1996, Madonna ficou grávida do seu treinador pessoal, Carlos León. No dia 14 de Outubro daquele ano, deu à luz a sua filha, Lourdes Maria Ciccone Leon, que Madonna trata por "Lola". A escolha do nome Lourdes esteve relacionada com o fato da mãe de Madonna ter recebido durante a sua doença pequenas garrafas de água do santuário católico de Lourdes, em França.
Em seguida Madonna estrelou o filme mais marcante de sua carreira, Evita, no qual ela encarna a ex-primeira-dama argentina Eva Perón. O filme concorreu a várias indicações a premiações de cinema, como Oscar e Globos de Ouro. Madonna venceu o Globo de Ouro pelo seu desempenho e um Oscar de melhor canção original por You must love me, escrita especialmente para o filme.
Em 1998, depois de quatro anos sem lançar um álbum inédito, Madonna reaparece aparentemente mais madura, com um estilo musical novo. O álbum Ray of Light reflete influências da música techno com toques de guitarra e violão em camadas de produção do estilo chamado ambient, misturados com uma estética de cunho místico extraída de religiões como o hinduísmo e budismo, bem como da tradição mística do judaísmo, a Cabala, da qual se tornou uma estudiosa. A nível das letras estas revelam-se mais pessoais e a voz de Madonna, depois da experiência musical de Evita, mostra mais afinação, vibração e visceralidade em contraste com seu timbre sem potência e infantil. Ray of Light, disco cujo principal produtor foi William Orbit, foi o álbum mais aclamado pela crítica depois de Like a Prayer. Com esse álbum, Madonna ganhou vários prêmios, entre os quais quatro Grammys. "Frozen", "Ray of Light", "The Power of Goddbye" e "Nothing Really Matters" (cujo video a cantora retrata as gueixas do romance que daria origem ao filme Memórias de uma Gueixa) foram os sucessos mundias.
Também em 1998, Madonna acompanhou a Copa do Mundo de 1998 de futebol. O jogador chileno Iván Zamorano despertou sua atenção a ponto dela chamá-lo de "símbolo sexual da Copa do Mundo".
Em 1999, foi sucesso a canção "Beautiful Stranger", da trilha-sonora do filme "Austin Powers: The Spy Who Sagged Me", vencedora da categoria de melhor vídeo de trilha-sonora no Video Music Awards da MTV. Entretanto, a publicidade do filme e a carreira de sucesso não foram fortes o suficiente para garantir o título de "Artista da Década" pela Revista Billboard. A premiada foi Mariah Carey, a maior vendedora de discos da década de 90.
Madonna no Live8 (2005)Em 2000, lançou Music, ainda com influências electrónicas, porém numa estética country. Music fica no topo das paradas mundiais por várias semanas, e a faixa título é considerada um dos maiores sucessos da carreira da cantora, tendo se tornado o décimo segundo single a atingir o primeiro lugar das tabelas de vendas. Do álbum foram retirados mais dois singles, "Don´t Tell Me" e "What It Feels Like For a Girl".
A 22 de Dezembro do mesmo ano, Madonna casa com o realizador de cinema inglês Guy Ritchie no Castelo Skibo na Escócia. Na mesma ocasião foi batizado o filho do casal, Rocco.
Em 2001, Madonna lançou-se numa digressão mundial denominada "Drowned World Tour". No mesmo ano a Enciclopédia Britânica anunciou que passaria a incluir o verbete "Madonna" em futuras edições da obra por considerar a artista um ícone da cultura pop contemporânea.
Em 2003, influenciada pelo clima de pré-guerra entre os Estados Unidos e o Iraque, lança American Life, um álbum com uma mensagem mais política e crítica, em cuja capa e encarte Madonna se inspira em Che Guevara. O seu primeiro single, "American Life", teve seu clipe proibido de passar na televisão um dia após seu lançamento pela própria cantora, alegando respeito aos soldados da guerra. Nessa versão do clipe, ela (de um tanque de guerra sobre uma passarela de desfiles de moda com um fundo projetando fogo) joga uma granada a um sósia de George W. Bush, presidente dos Estados Unidos, que a utiliza para acender um charuto, sem contar o inusitado rap condenando a obsessão por fama e fortuna da canção. Dias após a proibição, Madonna lançou uma segunda versão do vídeo, na qual aparecem bandeiras de vários países ao fundo, fazendo do clipe algo mais pacífico. American Life é o grande fracasso da carreira de Madonna, se considerarmos os baixos índices de vendas. Apesar das vendas fracas, a faixa título, Love profusion e Hollywood se destacam nas paradas musicais deste período, esta última canção foi interpretada por Madonna na cerimónia dos "MTV Video Awards", numa versão "remix", acompanhada por Britney Spears e Christina Aguilera. Vestidas de noivas, as duas jovens artistas recriaram a actuação de Madonna de há vinte anos atrás com "Like a Virgin", tendo Madonna assumido a personagem de noivo, com a participação da rapper Missy Elliot. Nesta ocasião Madonna beijou as duas cantoras na boca, um acto que alguns intepretaram como uma referência de apoio ao casamento entre pessoas do mesmo sexo (publicidade, afinal Madonna ainda estava promovendo seu novo álbum e outras coisas), um tema controverso na época nos Estados Unidos. Madonna e Britney viriam ainda a colaborar numa canção, "Me Agaisnt The Music", incluída no álbum "In The Zone" de Spears.
Durante o ano de 2004, Madonna embarcou numa digressão mundial chamada Re-Invention Tour, na qual interpretou grandes sucessos da sua carreira. A digressão terminou na cidade de Lisboa, com dois dias de espectáculos no Pavilhão Atlântico, a 13 e a 14 de Setembro. Durante a digressão, foi gravado um novo documentário, I´m Going to Tell you a Secret, sobre a digressão e a vida pessoal de Madonna. Previa-se que o documentário fosse apresentado em festivais de cinema (como o de Cannes ou de Veneza) durante 2005, mas este foi rejeitado. O documentário acabou por ser apresentado em vários canais de televisão no Outono de 2005.
Em Novembro de 2005 Madonna lançou o seu novo disco, Confessions on a Dance Floor, que, segundo a crítica, é um dos melhores álbuns de sua carreira. O disco acabou por vazar na internet antes de seu lançamento oficial, o que deixou a cantora descontente. O álbum, de estilo marcadamente eletrônico com influências de house e disco, foi produzido por nomes como os suecos Bloodshy & Avant, Mirwais e principalmente por Stuart Price, além da própria Madonna. O primeiro single e faixa de abertura do disco, Hung Up, contém "samples" da canção Gimme Gimme Gimme dos ABBA, tendo tido a sua primeira apresentação internacional a 3 de Novembro de 2005 na gala dos Prémios MTV Europa em Lisboa. Em Março de 2006 foi lançado o segundo single do álbum, "Sorry". Seguiu-se "Get Together" em Junho, estando previsto um quarto single, "Jump", para o Outono de 2006.
Madonna iniciou uma digressão mundial na qual interpretrou temas do seu mais recente disco e clássicos retrabalhados recebendo um toque "disco". A digressão começou no dia 21 de Maio em Los Angeles, passando por outras cidades da América do Norte e pela Europa, antes de terminar no Japão. O estilista francês Jean-Paul Gaultier desenhou os figurinos que a artista e os dançarinos usaram nos espectáculos, segmentados em quatro blocos: "Equestre", "Acústico", "Oriente Médio" e "Disco". A digressão veio a ser a de maior sucesso de uma artista feminina, com arrecadação recorde de 199.754,447,00 milhões de dólares e um público de 1.808.957 milhões de pessoas, em apenas 60 espetáculos, tendo sido todos lotados.
Ainda em 2006, Madonna entrou para o Guinness como a cantora mais bem paga do mundo por ter ficado 80 milhões de dólares mais rica em 2004, desbancando Britney Spears que ocupava o trono desde 2001, sendo que havia roubado de Madonna no fim do ano de 2000. Madonna ainda tem o trono desde 2004.
Madonna empresta também a sua voz à personagem da Princesa Selenia no filme de animação Arthur and the Minimoys, do realizador Luc Besson, que estreou nos cinemas em finais de 2005.
A 10 de Outubro de 2006 Madonna iniciou o processo legal de adoção de David Banda, um menino natural do Malawi (nascido a 24 de Setembro de 2005) que conheceu durante uma visita ao país. A criança saiu do Malawi a 18 de Outubro de 2006 com destino à residência de Madonna em Londres.
O DVD The Confessions Tour foi lançado mundialmente no dia 29 de janeiro de 2007. O DVD inclui o show completo da tournée e um CD com algumas canções em versão ao vivo. O DVD atingiu o primeiro lugar nas paradas de países como Itália, México, China, Rússia, França,Portugal e Brasil.
Madonna declarou oficialmente em fevereiro de 2007, que trabalha na produção de um novo álbum, ainda sem nome definido, que deverá ser lançado até o final do mesmo ano. Entre os colaboradores da produção estão Timbaland, Justin Timberlake, Pharrel Williams e a revelação do electro-pop Mika. Em agosto de 2007, uma das música do novo álbum, intitulada The Beat Goes On, vazou na internet.
Também em fevereiro de 2007, Madonna foi garota-propaganda da marca sueca de roupas H&M, em uma campanha internacional, onde é lançada uma linha exclusiva de roupas e acessórios desenhados por ela mesma, chamada "M by Madonna". Fotografada por Steven Klein, a campanha teve lançamento comercial a partir de março de 2007.
Em Março de 2007, Madonna foi garota-propaganda de um projeto arquitetônico de luxo na baía de Tóquio, cujo nome é Brillia Mare Ariake. As fotos da campanha e os comerciais de TV foram feitos por Steven Klein
Madonna lançou a música Hey You em 2007 como sua colaboração para o evento músical Live Earth que visa conscientizar o mundo sobre a pobreza e o aquecimento global. Seu download ficou disponível temporáriamente no site oficial do concerto, tendo mais de 1 milhão de acessos apenas para baixar a música.
Depois de dirigir o comercial de TV da H&M, Madonna também decidiu dirigir seu primeiro curta-metragem, entitulado "Filth and Wisdom", o curta conta com atuações de Elliot Levey e Richard E.Grant.
No dia 15 de junho de 2007, a revista Forbes publicou sua lista anual sobre as celebridades mais poderosas do mundo. A lista é mensurada considerando a popularidade do artista nos meios de comunicaçao e o faturamento anual do mesmo. Madonna surge em 3º lugar, atrás apenas de Oprah whinfrey e do tenista Tim Wooger, devido ao faturamento de 200 milhões de dólares com sua última tournée e por ocupar o primeiro lugar em noticias da internet. A lista inclui outros nomes da música, casos de Elton John (7º), Jay-Z (9º), Bon Jovi (18º), Celine Dion (20ª), U2 (22º) ou 50 Cent (32º), somente.
Paula Julie Abdul, nascida em San Fernando (LA) em 19 de junho de 1962, é dançarina, coreógrafa, cantora, atriz e personalidade televisiva norte-americana. A cantora vem de uma família judaica da Califórnia, seu pai é sírio-brasileiro e sua mãe é de ascendência franco-canadense. Começou sua carreira como cheerleader (líder de torcida) e acabou se tornando bem-sucedida como coreógrafa de videoclipes no início da década de 1980 (sendo requisitada para filmar videos para Janet e Michael Jackson), além de ter sido backing vocal dos irmãos Jacksons. No final dessa mesma década, decidiu perseguir a carreira de cantora, lançado dois bem-sucedidos álbuns em 1988 e 1991. Seus maiores sucessos foram as músicas “Straight up” (1989) e “Rush, Rush” (1991) . No começo da década de 1990 ela teve um turbulento relacionamento com o ator Emilio Estevez. Atualmente Paula pode ser vista como um das juradas do reality-show American Idol.
Kylie Ann Minogue (Melbourne, 28 de maio de 1968) é uma cantora, compositora e, (ocasionalmente) atriz australiana. Teve proeminência em sua carreira no final da década de 1980. Voltou à popularidade na década de 2000 como artista dance e pop tornando-se conhecida por seus videoclipes provocativos e concertos bem produzidos. Estabeleceu-se como uma das celebridades mais reconhecidas na música pop na Europa e Austrália.Kylie Minogue iniciou sua carreira artística no início dos anos 80, como atriz. Participou de algumas séries de TV, como “The Sullivans”, mas o destaque veio mesmo na pele de Charlene Mitchell, em “The Neighbours”, em 1986, o programa de maior audiência, exibido em seu país de origem e na Inglaterra. Por causa da série, Kylie foi convidada para cantar o clássico “The Locomotion” em um show beneficente. A música fez um sucesso estrondoso, liderando as paradas australianas em 1987. No mesmo ano, veio o convite para gravar com um trio de produtores de peso, Stock, Aitken e Waterman, responsáveis por sucessos de astros como Rick Astley, Samantha Fox e o grupo Bananarama. Kylie gravou o primeiro single “I Should Be So Lucky”, lançado internacionalmente, e uma reedição mais dançante de “The Locomotion”, que esteve no Top 5 da Billboard dos Estados Unidos e alcançou o topo das paradas inglesas. O single ainda se tornou um dos mais vendidos na década de 1980, consagrando o status de revelação do momento na música pop. O terreno já estava pronto para que ela lançasse o primeiro álbum, “Kylie”, que foi um megasucesso. A música “I should be so lucky” chegou ao topo das paradas em cinco países além dos Estados Unidos, além de proporcionar vários hits como : ”Got to be certain”, “Je ne sais pas pourquoi” e “It’s no secret”. Em 1988, Kylie gravou um novo single, o dueto com Jason Donovan, “Especially for you”, que alcançou o primeiro lugar no final do ano. Também grava seu segundo álbum, chamado “Enjoy Yourself”, lançando três singles de grande sucesso: “Hand on your heart”, “Wouldn’t change a thing” e “Never too late”. Mais tarde, a cantora volta a se apresentar como atriz, desta vez como protagonista do filme “The Delinquents” ou “Amor ilícito”, no Brasil. A música tema era de Kylie, “Tears on my pillow”, e foi mais um poderoso hit. Apesar da fórmula de sucesso Kylie passou a se preocupar mais com sua imagem e, em 1990, lançou o álbum “Rhythm of Love”, produzido por Stephen Bray (produtor de muitos sucessos de Madonna, como “Express Yourself”, “Into The Groove” e “Papa Don’t Preach”). Contrariando Stock, Aitken e Waterman, Kylie ajudou a dirigir o vídeo de “Better The Devil You Know”, deixando transparecer uma mulher mais sensual e madura, bem ao estilo de Madonna. Deste álbum seguem-se mais alguns hits como a própria “Better The Devil You Know” e “Shocked”.Em 1991 Kylie não pára e lança o álbum “Let’s Get To It” com vários sucessos como “Give Me Just a Little More Time” e “Finer Fellings”. Nesta época, a cantora precisava ainda lidar com o casamento conturbado com Michael Hutchence, falecido líder do INXS. Ainda com os produtores que fizeram de Kylie o fenômeno na década de 80, ela lança uma coletânea com os maiores sucessos, fechando assim sua jornada de trabalhos com o trio. Em 1994, Kylie atua no filme Street Fighter, com Jean Claude van Damme e Raul Julia. Ela interpreta a inglesa “Cammy” e também grava seu novo álbum pela “Deconstruction”, seu novo selo musical, o álbum se chama “Kylie Minogue” e a produção é mais séria e arrojada, saindo um pouco da dance-pop que ela fazia no ínicio de sua carreira. O álbum traz pérolas da música pop como: “Put Yourself In My Place”, “Confide In Me” e “Dangerous Game”. Em 1995, Kylie se lança mais uma vez no mercado cinematográfico norte-americano com a comédia “Bio-Dome”(lançada no Brasil com o título “Loucos pela natureza”), fazendo uma cientista. Também lança um single com seu conterrâneo, Nick Cave, onde o dueto se chama “Where The Wild Roses Grow”, uma balada trágica e estranha na qual o apaixonado jovem “esmaga” a cabeça de sua amada. O resultado foi surpreendente e de muito sucesso. Kylie Minogue em Colônia, 2005 Em 1997, Kylie Minogue grava uma faixa com o DJ Towa Tei (Ex-Deee-Lite), chamada “G.B.I” (German Bold Italic) uma música com influências da techno music. Kylie também lança seu primeiro single do seu novo álbum, com o título de “Some Kind of Bliss”. O álbum teve que esperar pois, devido a morte da Princesa Diana e o título ser “Impossible Princess” (Princesa Impossível), poderia causar boatos negativos para Kylie. Enfim o álbum mudou de título na Inglaterra (apenas KM’98). Singles são lançados: “Breathe”,
“Did It Again” e junto com eles vem a turnê “Intimate & Live”, que passa pela Austrália e Inglaterra com estrondoso sucesso. Kylie também ganhou o prêmio de “MTV Australia Best Viewers Choice” (A Escolha da Audiência) e ainda gravou um filme australiano. Depois de lançar o vídeo e o CD da turnê, Kylie preparou um livro com fotos, contando com a participação de vários ilustres, como Bono (U2), Shirley Manson (Garbage), entre outros, mostrando um pouco dos seus 12 anos de carreira como pop star. Após isso, Kylie começou a gravar o novo álbum pela sua nova gravadora Parlophone/EMI, e no dia 19 de junho de 2000 lançou o primeiro single do álbum, “Spinning Around”, que chegou ao topo das paradas australianas e inglesas. No mesmo mês do lançamento de “Light Years”, Kylie lançou o novo single “On a Night Like This”, que alcançou o topo da parada australiana e o número 2 da Inglesa, só perdendo para “Music” de Madonna. Também fez uma excelente apresentação na Cerimônia de Encerramento das Olimpíadas, cantando o clássico do Abba, “Dancing Queen” e seu então recente sucesso “On a Night Like This”. Além disso, fez uma apresentação espetacular na abertura das Paraolimpíadasna qual cantou uma das músicas mais populares da Austrália, “Waltzing Matilda”, “Celebration”.Para terminar o ano, ela gravou um dueto muito elogiado com Robbie Williams, “Kids”, que se tornou sucesso rapidamente. Do álbum “Light Years”, ainda vieram os hits poderosos de “Your Disco Needs You” e “Please Stay”. A explosão veio no ano seguinte, com o lançamento de “Fever”, álbum que fez a música “Can´t Get You Out of My Head” estourar no mundo inteiro, sendo a mais executada em praticamente todos os continentes (foram mais de seis milhões de cópias vendidas). A turnê veio em seguida, na Austrália e Europa. O segundo single “In Your Eyes” também fez grande sucesso. Nos Estados Unidos, outro single fazia sucesso: “Love at First Sight”. Não havia dúvidas de que Kylie estava de volta ao topo das paradas. Em 2002, Lança “Come Into My World”, que se torna música obrigatória nas pistas de dança do mundo, principalmente dentro do público GLS. Como resultado, vieram muitos prêmios e o posto de celebridade mais sexy do mundo. Kylie aproveitou a visibilidade e lançou uma linha de perfumes e lingeries, a marca “Love Kylie”. Em 2003 saiu a boneca “Kylie Minogue”, que usa criações da própria grife da cantora. Em novembro de 2003, Kylie lança “Body Language”, trazendo 12 fantásticas canções no qual Kylie também teve participação na produção. Muitas dessas músicas falam de sua vida, seus amores e suas decepções, deixando o álbum muito mais pessoal. O 1º single de trabalho foi a hipnótica “Slow” que estourou nas paradas britânicas obtendo rapidamente o 1º lugar e tornando Kylie a cantora que permaneceu mais tempo nas paradas de sucesso, 15 anos e 9 meses desde seu primeiro êxito (I Should Be So Lucky) até o seu mais recente trabalho (Slow). Esse fato fez com que Kylie superasse a rainha da música pop Madonna nas paradas inglesas, mas a própria Madonna já havia homenageado Kylie em uma cerimônia de premiação o “Europe Music Awards” da MTV, onde ela se apresentou com uma camiseta escrita “Kylie Minogue”. Em fevereiro de 2004, Kylie foi a grande vencedora da categoria “Melhor Gravação Dance” do Grammy Awards com a música “Come Into My World”. Na categoria também concorriam grandes nomes como Madonna e Cher. “Eu estive em Los Angeles durante uma semana e a cidade esteve em febre por conta do Grammy” diz Kylie. “Na verdade, este troféu é incrivelmente especial. Eu estou emocionada e não posso esperar para levá-lo para casa”. Mais 2 singles de sucesso já foram lançados do álbum “Body Laguage”, são eles “Red Blooded Woman” e “Chocolate”. Kylie definitivamente é uma das artistas mais poderosas do mundo pop, convivendo desde pequena com o sucesso, se mostrou capaz de conduzir sua carreira brilhantemente, sempre com muita determinação, confiança e talento. No dia 16 de maio de 2005 ela anunciou que está com câncer de mama. Em julho, Kylie ainda recuperando da cirurgia de câncer de mama, visitou crianças que enfrentam dificuldades semelhantes. Ela encontrou e conversou com pacientes no hospital Royal que atende crianças acometidas de câncer em Melbourne na Austrália. O tratamento pós cirurgia é feito em conceituado hospital especializado em pacientes com câncer localizado na capital francesa - Paris, lugar onde vive Olivier, o namorado de Kylie na época e a família dele.No dia 28 de novembro de 2005 o DVD da triunfante Showgirl - The Greatest Hits Tour é lançado na Europa!
Em fevereiro Kylie e Oliver Martinez anunciam sua separação. Em Novembro de 2007 Kylie lança seu 10° álbum de estúdio, intitulado, por essa razão “X”, o seu tão aguardado “comeback álbum”, já que Kylie não lançava um álbum inédito desde 2003, e se recuperou do câncer em 2006. Lançado como primeiro single “2 Hearts” alcançou o 2° lugar nas paradas britânicas. Em dezembro de 2007, Kylie atua ao lado de David Tennant, no especial de Natal da série de ficção-científica inglesa Doctor Who, intitulado Voyage of the Damned. Um boato correu, dizendo que ela seria a nova companheira do Doutor, na 4a temporada (2008), o que não se confirmou. Em fevereiro de 2008, Kylie lança 2 singles simultâneos - “Wow!” e “In My Arms”. E em Abril de 2008, Kylie lança o single ‘promocional’ All I See, não sendo, dessa maneira considerado o 4° single oficial.Kylie também inicia em Abril a turnê “X 2008” trazendo um orçamento milionário, se destacando por esse fato, além de ser a turnê mais cara da cantora até então, com aproximadamente 32 milhões de reais investidos. Uma superprodução que conta com uma equipe de 50 pessoas e cerca de 70 toneladas em equipamentos. Os nove figurinos usados pela cantora durante os shows foram desenhados pelo estilista francês Jean Paul Gaultier. Passando por diversos países europeus, como França, Alemanha, Bélgica, Hungria, Bulgária, Espanha, Suíça, Rússia, Holanda, e tendo o fim previsto para Inglaterra, em Londres, A setlist mudará de acordo com o local onde é apresentada, como a inclusão e retirada de músicas. A tour acabou tendo uma nova montagem para ser apresentada na America Latina, incluindo uma passagem pelo Brasil no dia 8 de novembro. Esse show em São Paulo marcou a vinda da Diva a America Latina como ela mesma declarou em uma entrevista ao jornal The Sun: “Eu nunca tinha feito uma turnê pela América do Sul antes e isso tava bem em cima na minha lista de coisas pendentes! Muitas pessoas já tinham me falado que a minha música toca bastante lá e que eu seria muito bem recepcionada, então eu quis descobrir por mim mesma. Os públicos de lá fizeram jus à sua reputação e foram incrivelmente “vocais”, energéticos e entusiasmados. É impossível escolher um lugar especial já que todas elas tinham algo único e especial, mas o show em São Paulo foi uma noite absolutamente maravilhosa.” Disse ela em resposta a pergunta de uma fã. E os fãs de Kylie Minogue podem continuar a festa com o novo álbum Boombox, uma coletânea de remixes dos maiores sucessos da cantora. Entre os produtores escolhidos para retrabalhar as faixas estão Sébastien Léger, Mylo, Chemical Brothers, Fichespooner e vários outros. Se originalmente elas já eram bastante voltadas às pistas, agora elas ganham roupagens ainda mais dançantes. A data de lançamento do disco é 05 de janeiro de 2009.Kylie definitivamente é uma das artistas mais poderosas do mundo pop, convivendo desta pequena com o sucesso, se mostrou capaz de conduzir sua carreira brilhantemente, sempre com muita determinação, confiança e talento. As músicas de Kylie Minogue são ótimas, ela é uma cantora espetacular.
