Roberta Kelly é uma cantora Afro americana nascida em 1942 em Los Angeles, que marcou três hits nas paradas de sucesso da década de 70 "Hot Dance Club Play" em 1976Seu maior hit, "Trouble Maker", passou duas semanas em 1º lugar nas paradas. Antes de fazer sucesso nos EUA durante a década de 1970, Kelly gravou um single na Alemanha, intitulada "Kung Fu Is Back Again", lançado pela Atlantic e produzido pelo compositor, produtor Pete Bellotte. Depois de 1974 ela lançou o single "Love Power", uma versão cover de um hit de 1967 para o Sandpepples, escrita por Teddy Vann, e mais tarde ficou famoso como parte do repertório de Luther Vandross. Ela também lançou o álbum "This is Roberta Kelly", em 1975, uma coletânea de funk soul. Em abril de 1976, ela se tornou a musa da disco com o single "Trouble Maker" e lançou um álbum com o mesmo nome. O álbum continha cinco faixas, incluindo uma versão estendida de "Love Power". Em 1977, ela lançou "Zodiac Lady", um álbum polêmico que a Casablanca Records, durante o auge do disco, recusou a liberação. As importações da Itália inundaram as pistas de dança internacionais, criando um grande sucesso na faixa-título e canções tais como "Love Sign". Muitos acham que esse álbum foi a consolidação de Roberta como a precursora de Donna Summer, "I Remember Yesterday". Este álbum gerou single, "Zodíaco", que teve grande sucesso nas rádios do mundo todo.
Discografia
This Is Roberta Kelly (1975) Trouble-Maker (1976) Zodiac Lady (1977) Gettin' the Spirit (1978) Roots Can Be Anywhere (1980) Tell Me (1981)
Singles
"Kung Fu Is Back Again" (1974) "Love Power" (1975) "Trouble-Maker" (1976) "Zodiacs" (1977) "Gettin' the Spirit" (1978) "John Paul the Second" (1979) "Roots Can Be Anywhere" (1980) "Patty Cake" (1981) "America (The Sound of Colour Realized)" (2008)
Tina Charles (Londres, 10 de março de 1954) é uma cantora britânica que alcançou sucesso como intérprete do gênero disco' na década de 1970. Iniciou sua carreira como "backing vocal", participando em 1969 em um disco de Elton John. Mais tarde, em 1975 foi a voz principal de um grupo chamado 5000 Volts que lançou o sucesso disco' I'm On Fire. A música alcançou o quarto lugar nas paradas de sucesso britânicas e 26o nos EUA, e a voz de Tina Charles foi considerada a melhor do grupo. A seguir, ela partiu para carreira solo. Sua gravação seguinte I Love To Love (But My Baby Loves To Dance) ficou por três semanas em primeiro lugar na parada britânica em 1976. Ela continuou a lançar músicas que fizeram sucesso, como Love Me Like A Lover, Dance Little Lady Dance, Dr Love, Rendezvous e Love Bug tornando-a uma estrela na Europa, Ásia, Austrália e Nova Zelândia, porém ela nunca conseguiu grande sucesso nos EUA. Por volta de 1979 sua carreira estava em declínio, coincidindo com o declínio do gênero disco'. Charles decidiu abandonar a música e cuidar da família. Tentou retornar em meados da década de 1980, porém com pouco sucesso. Desde 2000, porém, tem feito shows pela Europa, onde o estilo de música disco tem sido retomado. E em 2008 lança seu mais mais novo álbum, intitulado Feels Like Sunday, com regravações de musicas escolhidas pela própria Tina, incluindo novo arranjo para seus maiores sucessos, I Love To Love e Dance Little Lady Dance.
Discografia
Singles
"Nothing In The World" - (1969) "In The Middle Of The Day" - (1969) "Good To Be Alive" - (1969) "Bo-Bo's Party" - (1970) "You Set My Heart On Fire" - (1975) "I Love to Love (But My Baby Loves to Dance)" - (1976) - UK Number 1 (3 Weeks) "Love Me Like A Lover" - (1976) - UK Number 31 "Dance Little Lady Dance" - (1976) - UK Number 6 "Dr Love" - (1976) - UK Number 4 "Rendezvous" - (1977) - UK Number 27 "Love Bug - Sweets For My Sweet (Medley)" - (1977) - UK Number 26 "I'll Go Where Your Music Takes Me" - (1978) - UK Number 27 "Makin' All the Right Moves" "Boogie 'Round the Clock" "I Love To Love (remix)" - (1986) - UK Number 67 "I Love To Love (Latin Remix)" - (2004) "Higher" - (2006) - US Hot Dance Music/Club Play Number 5
Álbuns lançados
I Love to Love - (1976) Dance Little Lady - (1976) Rendezvous - (1977) Heart 'N' Soul - (1977) - Number 35 Tina Sings with Wild Honey and Heritage Mam - (1977) Greatest Hits - (1978) Just One Smile - (1980) World of Emotion - (1993) I Love to Love - The Best Of - (1998) Dance Little Lady Dance - (1998) Foundation of Love - (2004) Feels Like Sunday - (2008)
Deirdre Elaine Cozier, mais conhecida como Dee D. Jackson, (Oxford, Inglaterra, 15 de julho de 1954) é uma cantora inglesa. Dee D. jackson fez sucesso no final da década de 1970, gênero Disco, principalmente com as canções Automatic Lover e Meteor Man. No Brasil, a canção Automatic Lover fez parte da trilha sonora da telenovela Dancin' Days, de autoria de Gilberto Braga, de 1978. Uma cantora e dançarina brasileira, chamada Regina Shakti, fazia apresentações covers das canções de Dee D. Jackson na TV brasileira. A artista foi lançada pelo jornalista Carlos Imperial e para evitar problemas com royaltys, se apresentava como D. Dee Jackson. Atualmente a diva da Dance Music,vive em Turim, Itália e possui uma gravadora.
Discografia
Cosmic Curves (1978) "Automatic Lover" "Red Flight" "Galaxy of Love" "Meteor Man" "Venus, The Goddess of Love" "Galaxy Police" "Cosmic Curves" "Falling Into Space" Thunder & Lightning (1980) "SOS (Love To The Rescue)" "Which Way Is Up" "Living In A Dream" "Teach You How to Dance" "Thunder & Lightning" "Trail Blazer" "Sky Walking" "I'm Dying" "Stop All This Madness" Blame It on The Rain (1995) "Blame It On The Rain" "You'll Never Know" "Running Fast Like The Wind" "As Long As There's Love" "Stop The Clock" "I Wanna Be Your Everything" "Without A World" "Cold Impossible Dream" "How Many Times" "Hot Love" "Bad News" "Heaven's Hero" "The End"
Minnie Riperton (8 de novembro de 1947, Chicago - 12 de Julho de 1979), foi uma cantora americana de soul, R&B e rock. Riperton nasceu em Chicago, Illinois, filha de Daniel e Thelma Riperton . A mais nova dos oito filhos de uma família musical, Minnie abraçou as artes desde muito jovem. Embora ela tenha começado com balé e dança moderna, seus pais reconheceram suas habilidades vocais e musicais e a encorajaram a prosseguir na música.
No Lincoln Center de Chicago, Riperton recebeu treinamento vocal operístico de Miss Marion Jeffery. Ela praticava respiração e fraseado, com especial ênfase na dicção. Jeffery também treinou Riperton a usar sua extensa gama vocal, o que contraria a formação tradicional dos cantores de ópera. Enquanto estudava com Jeffery, Riperton cantou operetas e em pequenos shows, como preparação para uma carreira na ópera. Jeffery estava tão convencido de suas habilidades que a motivou fortemente para estudar os clássicos na Junior Lyric Opera de Chicago. E Riperton foi, no entanto, ainda jovem tornando-se muito interessado por soul, rhythm and blues e rock. Após graduar-se na Hyde Park High School (agora Hyde Park Career Academy), ela se matriculou no Loop College, mas desistiu depois de duas semanas. Mais tarde, ela foi introduzida no grupo Blue and White Family. tornando-se um membro da prestigiada da Zeta Phi Beta. Enquanto em Rotary Connection, Riperton reuniu-se ao compositor Richard Rudolph, com quem ela se casou mais tarde. Eles têm um filho chamado Marc, e uma filha, Maya Rudolph, que posteriomente se tornou uma comediante do Saturday Night Live. Em meados dos anos sessenta, Riperton entrou para o grupo musical The Gems, aos quinze anos de idade. Em 1968, sete anos após sua entrada no grupo, retirou-se e entrou em outro, The Rotary Connection, uma banda psicodélica. Minnie, ao mesmo tempo em que estava na banda, fazia sua carreira solo. Produziu um grande hit de sucesso, a música Loving You, do álbum Perfect Angel, um sucesso romântico da década de setenta. Minnie morreu de câncer de mama, em 1979, com apenas trinta e um anos.
Quantos olhares e incontáveis suspiros não foram causados por esta loirinha que foi uma das grandes musas do final da década de 70 e início dos anos 80? Olívia nasceu na Inglaterra em 26 de setembro de 1948. É vencedora de 4 prêmios Grammy, 10 American Music Awards, 5 People’s Choice Awards, dentre milhares de outros. Tornou-se uma estrela internacional com o sucesso do filme Grease. Nesse filme seu parceiro foi John Travolta, e, juntos, formaram o par romântico mais famoso da história do cinema. Em sua carreira solo fez bastante sucesso, sendo considerada uma das cantoras mais bem sucedidas de todos os tempos pela Rolling Stone. Vendeu 100 milhões de discos, tem cinco musicas #1 na parada mais importante do mundo musical, Billboard, e mais outras dez no Top 10, um verdadeira fenômeno pra época. Physical, Hopelessly Devoted To You, Magic, Xanadu, A Little More Love, Heart Attack, You’re The One That I Want, I Honestly Love You, Summer Nights, Have You Never Been Mellow e Twist Of Fate, são apenas alguns de seus maiores clássicos. Na década de 90, Olivia venceu a batalha contra o câncer de mama que padecia e esta experiência inspirou a artista para compor e produzir o seu álbum “GAIA”. Para além disso, Olivia voltou a valorizar-se e chegou a ser cada vez mais conhecida por falar abertamente da sua luta contra a doença e destacar a importância da detecção precoce.
Grace Barnett Wing, mais conhecida por Grace Slick (Evanston, 30 de outubro de 1939) é uma cantora e compositora estadunidense, conhecida por ter sido líder da banda de rock Jefferson Airplane, por sua participação nas incarnações posteriores da banda tais como Jefferson Starship e Starship, além de trabalho solo. Slick é considerada uma das mais importantes personalidades a levar o rock psicodélico à mídia. Ela está foi adicionada ao Hall da Fama do Rock and Roll em 1996, como integrante do Jefferson Airplane Grace Slick nasceu Evanston, região de Chicago, filha de Ivan W. Wing e sua esposa Virginia Barnett. Ela estudou em um colégio somente para garotas em Palo Alto, Califórnia, próximo a São Francisco, e após graduação estudou em Nova Iorque entre 1956 e 1958 e na Universidade de Miami entre 1957 e 1959. antes de entrar no mundo da música, exerceu a atividade de modelo por um curto período no início da década de 1960. Ela manteve amizade com Janis Joplin no início de sua carreira musical, durando até o falecimento de Joplin por overdose em 4 de outubro de 1970. Ela também teve um relacionamento amoroso com Jim Morrison, e tinha contatos com Jerry Garcia, do The Grateful Dead. Slick casou-se duas vezes, com o cineasta Gerald "Jerry" Slick e com Skip Johnson, que auxiliava o Jefferson Starship. Ela possui uma filha, China Wing Kantner, nascida em 1971. China é filha do ex-guitarrista do Jefferson Airplane Paul Kantner, que relacionou-se com Grace entre 1969 e 1975. Durante sua carreira, foi integrante de diversas bandas estado-unidenses de rock, como The Great Society, Jefferson Airplane e as incarnações posteriores do Airplane Jefferson Starship e Starship. Tanto a The Great Society quanto o Jefferson Airplane eram de São Francisco, e a transição entre uma banda e outra ocorreu após a saída de Signe Toly Anderson do Airplane. Canções notáveis que ela gravou nessa época incluem "White Rabbit", "Somebody to Love", "We Built This City", "Lather" e "Nothing's Gonna Stop Us Now". As canções "Somebody to Love" e "White Rabbit" aparecem na lista das 500 melhores canções de todos os tempos promovida pela revista Rolling Stone. Em contrapartida, em novembro de 2007, a canção "We Built this City" foi escolhida como a pior de todos os tempos pela revista de rock americana Blender. Grace lançou também alguns álbuns solo, incluindo Manhole, Dreams, Software e Welcome to the Wrecking Ball. Assim como a contemporânea Janis Joplin, Slick foi uma figura importante no desenvolvimento do rock no final da década de 1960. Seu estilo ímpar exerceu influência em outras artistas como Sandy Denny e Dolores O'Riordan. Assim como Joplin, seu estilo sem compromisso e sua voz ajudaram abriram portas para mais artistas mulheres no mundo do rock, até então dominado por homens. Slick e Tricia Nixon, filha do ex-presidente dos Estados Unidos da América Richard Nixon eram alunas do mesmo colégio. Por esse contato, junto com os outros alunos foi convidada para uma festa na Casa Branca em 1969. Ela convidou o ativista político Abbie Hoffman para acompanhá-la, e planejou colocar LSD no chá do presidente Nixon. Entretanto, o plano falhou após ela ter sido proibida até mesmo de entrar na Casa Branca (Slick et al 1998, pp 189-194). Em 1971, Grace foi multada após bater seu carro em um muro enquanto disputava corrida com Jorma Kaukonen (Slick et al 1998, pp 224-225). Ela sofreu somente ferimentos leves, e usou o incidente como base da canção "Never Argue with a German if You're Tired or European Song", do álbum Bark (1971) (Fong-Torres 1971, pp 28-30). O problema de alcoolismo de Slick tornou-se um problema para o Jefferson Starship, o que levou a duas noites desastrosas em concertos na Alemanha em 1978. Na primeira noite os fãs se revoltaram por Slick não ter conseguido se apresentar. Na noite seguinte, completamente embriagada, Slick chocou a audiência profanando e fazendo referências sexuais na maioria de suas canções. Ela ainda lembrou o público que seu país havia perdido a Segunda Guerra Mundial, perguntando repetidamente "Quem ganhou a guerra?", responsabilizando todos os alemães pelas atrocidades da guerra. Ela deixou a banda no dia seguinte, comentando publicamente seu problema com o álcool e com o uso de LSD. Após participação no Starship, deixou a banda em 1988 ao 48 anos. Seguido de uma breve reunião do Jefferson Airplane no ano seguinte, ela aposentou-se da carreira musical, dedicando-se à pintura. Entretanto, ela participou em "Knock Me Out", uma faixa do álbum In Flight de Linda Perry lançado em 1996, e que apareceu na trilha sonora do filme The Crow: City of Angels. Grace lançou uma autobiografia em 1998, Grace Slick: Somebody to Love? A Rock and Roll Memoir. Em 2006, a cantora sofreu diverticulite, e após uma cirurgia inicial teve um relapso, o que exigiu nova cirurgia e uma traqueostomia. Ela permaneceu em coma induzido por dois meses e teve que aprender a andar novamente depois.
Discografia Álbuns solo
Manhole (1973) Dreams (1980) Welcome to the Wrecking Ball! (1981) Software (1984) The Best of Grace Slick (2000) (compilação que também incluiu canções das fases no Jefferson Airplane, Jefferson Starship e Starship)
Anni-Frid Lyngstad, conhecida como Frida, (Ballangen, 15 de novembro de 1945) é uma famosa cantora norueguesa, ex-integrante do grupo sueco ABBA. Filha do relacionamento da norueguesa Synni Lyngstad com o sargento alemão Alfred Haase, casado, em serviço na Noruega durante a ocupação alemã desse país na Segunda Guerra Mundial. Para evitar preconceitos vigentes no país à época, com relação às mulheres que tiveram relacionamentos com militares alemães, a mãe e a avó de Anni-Frid mudaram-se para a Suécia, tendo ido residir na cidade de Torshälla, perto de Eskilstuna. Synni faleceu antes de Anni completar dois anos e Anni-Frid foi criada por sua avó materna. Frida só conheceria o pai em 1977, quando já era muito famosa pelo ABBA, Na então Alemanha Ocidental, a família do ex-combatente Alfred Haase ficou sabendo da história de Frida, e a acharam muito semelhante a do pai, através de pesquisas e telefonemas, as suspeitas foram confirmadas e um encontro entre os dois ocorreu. Sua avó estimulou-a muito a cantar, e aos nove anos de idade fez sua primeira apresentação diante de um público. Aos treze, já cantava com diferentes bandas. Com 14 anos de idade, começou a cantar em restaurantes em Malmö, no sul da Suécia, o que conseguiu apesar de pouca idade porque, fisicamente, aparentava mais. Em seguida começou a cantar em uma grande banda, que tocava músicas de estilo jazzístico. Junto com Ragnar Fredriksson criou sua própria banda, a Anni Frid Four. Casou-se com apenas dezesseis anos com Ragnar Fredriksson. Desse relacionamento teve dois filhos: Hans (1963) e Lise-Lotte (1967-1998), mas divorciou-se aos 23 anos. E de início, os dois filhos ficaram sob a guarda de Ragnar. Frida somente obteve a guarda dos filhos quando estava bem estabelecida no ABBA. Em 1967, lançou seu primeiro disco single, que obteve pouco êxito. Em 1969, conheceu Benny Andersson, os dois apaixonam-se e vão morar juntos. Em 1970, ele produz seu primeiro álbum, sem muito sucesso. Em 1973 entra para o grupo ABBA, junto com seu marido Benny e com o casal Björn e Agnetha.Esse é o começo do ABBA e todo seu sucesso, com hit's como Dancing Queen e Fernando (na segunda Frida em voz principal),o grupo conquista o mundo, com sucesso em diverssos países. O ABBA resistiu até 1981 , quando depois do divórcio de Agnetha e Björn , Frida e Benny também acabam se separando. Depois da dissolução do ABBA, gravou alguns discos solo, porém, a exemplo de Agnetha, nunca mais atingiu o sucesso que tinha durante o ABBA. Frida casou-se em 1992 com o príncipe suíço Ruzzo Reuss, que morreu de câncer em 1999.Antes disso, outro trágico acontecimento ocorreu em 1998: sua filha Lise-Lotte morre num acidente automobilístico nos Estados Unidos. Atualmente, mora na Suíça, e em 2004 gravou com Jon Lord (ex-Deep Purple) o single The Sun Will Shine Again, incluído no álbum de Lord intitulado Beyond the Notes. Recentemente, ao completar seus sessenta anos, foi editado um DVD no qual, além de uma agradável conversa sobre todas as épocas de sua vida profissional, podemos ver também a maior parte dos seus vídeos, atuações e entrevistas. Depois de em 2008 ter aparecido e até dançado ciranda junto a Agnetha e Merryl Streep na premier do MAMMA MIA em Estocolmo, Frida aprece novamente no RockBjörnen (premiação suéca) junto a Agnetha, para delirio de seus fãs.
Nascida em 1948 em Boston, Massachussets, a norte-americana Donna Summer viveu o seu período de maior popularidade durante a década de 70 - no apogeu da música disco, a intérprete de "I Feel Love" era considerada a rainha deste género musical, tendo protagonizado bem sucedidas parcerias com o produtor italiano Giorgio Moroder. A estreia da cantora deu-se em 1974, com o álbum "Lady of the Night", e a reacção do público não se faria esperar. Um ano depois, o segundo registo, intitulado "Love To Love You Baby" mostrava uma leitura alternativa do êxito "Je t'aime moi non plus", de Serge Gainsbourg, na qual, ao longo de 16 minutos, Donna Summer começava a mostrar as suas credenciais. Em 1976, e reflexo da frequência com que, à época, os artistas lançavam discos, a cantora colocou nos escaparates "A Love Triolgy" e "Four Seasons of Love", com quatro faixas, cada uma representando uma estação do ano. O êxito veio no ano seguinte, com o álbum "I Remember Yesterday", do qual foi retirado o single "I Feel Love", de certa forma premonitório quanto ao futuro de alguma música de dança. No final dos anos 70, Donna Summer experimentou os palcos, no musical de Robert Klane "Thank God it's Friday". O sucesso alcançado nesta época, com várias canções a atingirem o número 1 do top norte-americano, contrastaria com um relativo apagamento da sua figura no início dos anos 80. Após gravar um disco homónimo com o produtor Quincy Jones, porém, a "Rainha do Disco" voltou aos lugares cimeiros das tabelas de vendas, agitando as pistas de dança com os temas "She Works Hard for the Money" e "Unconditional Love". Depois de uma pausa para se dedicar à família, Donna Summer regressa à música em 1987, gravando quatro LPs antes de comemorar o vigésimo aniversário da sua carreira, em 1994. Para celebrar a data, a norte-americana lançou o primeiro de três registos ao vivo, "Live". Em 1996, "I'm a Rainbow", na prateleira há 15 anos devido a problemas com a editora, conhece a luz do dia e mostra ao mundo as versões para "Don't Cry for Me, Argentina" e "Romeo", da banda-sonora de "Flashdance".Um Grammy em 1997, ganho a meias com o colaborador de sempre, Giorgio Moroder, antecipou a ligação da artista à Sony Records e a gravação de "Live & More - Encore!", uma espécie de best of ao vivo, que foi platina nos EUA.
Carly Elisabeth Simon (Nova Iorque, 25 de Junho de 1945) é uma cantora e compositora estado-unidense. Iniciou a carreira cantando música folk no início dos anos 1960 em parceria com sua irmã Lucy Simon formando, juntas, a dupla The Simon Sisters. A dupla separou-se, por ocasião do casamento de Lucy, e Carly prosseguiu sozinha. Seu álbum de estréia, em 1971, lançou o hit "That's The Way I've Always Heard It Should Be". A letra, tratando de questões como o casamento, caiu no gosto do público da época e, a partir de então, Carly iniciou uma seqüência de sucessos. No mesmo ano lançou seu segundo disco, Anticipation, no qual a canção homônima e "Legend In Your Own Time" são destaques. Mas é com "The Right Thing To Do", do disco No Secrets (1972), que Carly começa a ser reconhecida internacionalmente. Do mesmo álbum, "You're So Vain" ganha notoriedade, contando com Mick Jagger (dos Rolling Stones) no vocal de apoio. Em 3 de novembro de 1972 ela se casou com James Taylor, com quem teve dois filhos, Sally Taylor em 1974 e Ben Taylor em 1977. James Taylor e Carly Simon divorciaram-se em 1983. Em 1974 é a vez de "Haven't Got Time For The Pain" e de "Mockingbird" (num dueto com James Taylor). Em 1977 Carly é convidada a compor e interpretar "Nobody Does It Better" para o filme 007 - O Espião Que Me Amava (007 - The Spy Who Loved Me) e, no ano seguinte, lança Boys In The Trees - que emplacou "You Belong To Me", também gravada pelos Doobie Brothers. Em 1979, "Just Like You Do", uma canção romântica, atinge o sucesso nas rádios. Também digna de menção é a faixa "Never Been Gone", ambas do álbum Spy. Em 1980 Carly retorna com o hit "Jesse" do álbum Come Upstairs. Um ano depois, lança um álbum com clássicos da música americana, como "Hurt", "Body And Soul" e "Not A Day Goes By". Traz ainda a inédita "From The Heart", de sua autoria. No Brasil,apenas "Hurt" ganhou as rádios FM. No ano seguinte, ela grava "Why", para o filme Soup For One, canção com um toque disco, até então um ritmo nunca experimentado pela artista. Em 1983, a agitada "You Know What To Do" (do álbum Hello Big Man) ganha as paradas e, dois anos depois, a artista decide fazer uma incursão pela música eletrônica, lançando Spoiled Girl. O disco não agradou mas, mesmo assim, houve um certo destaque para "Can't Give It Up". No exterior, as faixas "Tired of Being Blonde" e "My New Boyfriend" ganharam certa notoriedade.
Em 1987, o álbum Coming Around Again coloca nas paradas várias canções, além, é claro, da faixa título - tema do filme A Difícil Arte de Amar (Heartburn) - e "Itsy Bitsy Spider", uma popular canção infantil. O álbum inclui ainda a regravação de "As Time Goes By" (canção originalmente ouvida no filme Casablanca), com participação especial de Stevie Wonder na gaita, e arrisca ainda um country ("Hold What You've Got") para encerrar o disco. Em 1988 a cantora lança um disco ao vivo, interpretando grandes sucessos de sua carreira e, no ano seguinte, convidada a compor a trilha para o filme Uma Secretária de Futuro (Working Girl), ela volta às paradas com "Let The River Run". Embora outras faixas da trilha sonora não tenham sido executadas na rádios, a maioria das composições é de Carly, inclusive os temas instrumentais (destaque aqui para "In Love").Um ano depois, a regravação de "My Romance" - uma antiga canção - leva novamente Carly Simon às rádios, tanto no Brasil quanto no exterior. Nos anos seguintes, a cantora não teve o mesmo êxito em suas realizações. O destaque na década de 1990 ficou para o álbum-triplo Clouds In My Coffee, que traz a história da cantora (e depoimentos) e três CDs com sucessos e raridades. Em 2005, o álbum Moonlight Serenade, uma coleção de músicas antigas regravadas pela artista, teve boa aceitação. No Brasil, o disco só foi lançado em 2006. A canção "You're So Vain" mostrou a capacidade da compositora de capturar frases "avulsas" e depois ordená-las numa única canção, como é o caso dos versos I had some dreams, they were clouds in my coffee. Esta frase surgiu durante um vôo que a cantora realizou com seu amigo (e pianista à época) Billy Mernit. Enquanto Carly Simon tomava café no avião, Billy viu o reflexo das nuvens ("clouds") na xícara de café e disse: "Veja só as nuvens em seu café" (literalmente clouds in your coffee). A compositora achou interessante e anotou a frase em seu caderno pessoal, usando-a mais tarde, na canção. "You Belong To Me", de 1978, foi regravada por Jennifer Lopez em seu álbum This Is Me...Then, de 2002, ganhando uma roupagem mais atual, mas sem perder a identificação com a versão original. A canção também foi gravada pelos Doobie Brothers, com solo marcante na voz de Michael McDonald. Coming Around Again (1987) é tido pelos fãs como um dos melhores álbuns da cantora. Nos Estados Unidos emplacou "Two Hot Girls (On A Summer Hot Night)", "All I Want Is You" e "Give Me All Night", além da faixa título. A faixa "Give Me All Night" foi incluída na trilha sonora da novela Sassaricando, da Rede Globo. Carly teria outras músicas em trilhas de novelas globais: "Hurt" foi tema da novela Brilhante, "Just Like You Do" em Água Viva; "Coming Around Again" em O Outro; "Let The River Run" de Que Rei Sou Eu?; e "Moonlight Serenade" foi tema de duas novelas: Alma Gêmea de 2005 e Eterna Magia, de 2007. "You Know What To Do" também era executada em Maçã do Amor da Bandeirantes, mas a novela não teve sua trilha internacional lançada comercialmente. No Brasil a canção "My Romance" serviu para embalar a propaganda do bombom Sonho de Valsa e foi, ainda, incluída na trilha sonora da novela da Rede Globo Rainha da Sucata.
Discografia
Carly Simon (álbum), 1971 Anticipation, 1971 No Secrets, 1972 Hotcakes, 1974 Playing Possum, 1975 The Best of Carly Simon, 1975 Another Passenger, 1976 Boys in the Trees, 1978 Spy, 1979 Come Upstairs, 1980 Torch, 1981 Hello Big Man, 1983. The Best Of Carly Simon, 1984 (apenas no Brasil) Spoiled Girl, 1985 Coming Around Again, 1987 Greatest Hits Live (álbum), 1988 My Romance (álbum), 1990 Have You Seen Me Lately, 1990 This Is My Life, 1992 Romulus Hunt: A Family Opera, 1993 Letters Never Sent, 1994 Clouds In My Coffee, 1995 (retrospectiva da carreira em três discos) Film Noir, 1997 The Very Best Of Carly Simon: Nobody Does It Better, 1999 The Bedroom Tapes, 2000 Christmas Is Almost Here, 2002 Anthology (álbum), 2002 Christmas Is Almost Here Again, 2003 Reflections: Carly Simon's Greatest Hits, 2004 Moonlight Serenade, 2005 Into White, 2007 This Kind of Love, 2008
Deborah Ann Harry ou “Debbie” Harry (nascida em 1º Julho de 1945) já foi nomeada ao Globo de Ouro, é vencedora do Grammy de cantora-compositora e atriz, mais famosa por ser a vocalista da banda de punk rock/new wave Blondie. Ela teve ainda sucesso em sua carreira solo, gravando cinco álbuns, mais os oito que gravou com o Blondie. Nos anos 90, ela ainda performizou e gravou como parte do Jazz Passengers. Debbie tem uma carreira como atriz, participando de 30 filmes e algumas séries de tv.
Álbuns:
* The Wind in the Willows (1968)
Carreira solo:
* Koo Koo (1981) * Def, Dumb and Blonde (1989) * Debravation (1993) * Rockbird (1986) * Once More Into The Bleach (1988) * The Complete Picture - The Very Best Of Deborah Harry And Blondie (1991)
Com Blondie:
* Blondie (1976) * Plastic Letters (1977) * Parallel Lines (1978) * Eat to The Beat (1979) * Autoamerica (1980) * The Hunter (1982) * No Exit (1999) * The Curse of Blondie (2003)
Petula Clark (Epsom, Inglaterra, 15 de novembro de 1932) é uma cantora britânica. Treinada para cantar por sua mãe soprano, Clark embarcou em uma carreira iniciada com a tenra idade de sete anos. Logo ela se fixou em programas de rádio britânicos e iniciou a interpretação de seu próprio show regular - Pet’s Parlour – consistindo de uma coletânea de canções patrióticas projetadas para impulsionar o moral das tropas britânicas na Segunda Guerra Mundial. Contava então 11 anos de idade Após entreter as tropas ao lado de estrelas como Julie Andrews e Anthony Newley, Clark debutou no cinema com o filme “A Medal for the General”, em 1944. No alvorecer dos anos 50, já era uma superstar em todo o Reino Unido, com o compromisso de atuar em duas dúzias de filmes. Em 1954 “The Litlle Shoemaker” foi seu primeiro sucesso que esteve entre as vinte mais preferidas do público, enquanto que em 1960 a canção “Sailor” obtinha índices expressivos de sucesso. Assim, Clark esforçou-se para verter sua imagem de adolescente. Após vender 1 milhão de cópias em 1961, com a canção “Romeo”, casou-se e mudou-se para a França, estabelecendo uma base forte de fãs pelos sucessos das canções “Ya Ya Twist”, “Chariot” e “Monsieur”, que marcou uma nova fase de seu repertório, mais sofisticado e escorado por vocais cristalinos. Surfando a onda da invasão britânica, Clark pôde finalmente penetrar no mercado estado-unidense em 1964 com o mega sucesso vencedor de um Grammy “Downtown”, aliás, o primeiro e único alcançado por uma mulher britânica que estourou nas paradas do Top Ten (dez mais) dos EUA. Mas não ficou só nisso. Outros sucessos alcançaram o Top Ten, (escritas e com arranjos de Tony Hatch), como em 1965 “I Know a Place” e em 1966 “I Couldn’t Live Without Your Love” e o estrondoso sucesso “My Love”. Ao mesmo tempo ela resplandeceu em toda a Europa, estando nas primeiras posições do sucesso em 1967 com a canção “This is my Song” feito para o filme “A Countess From Hong Kong”. Atuou em seu próprio programa na BBC de Londres e em 1968 participou do controvertido especial do canal NBC, quando os patrocinadores pediram que um segmento com o convidado Harry Belafonte fosse editado, pelo fato de ele ser negro e estar encostado em Petula Clark nas gravações. Depois de um protesto de Clark o filme permaneceu conforme a gravação No fim dos anos 60, o status comercial de Petula Clark deslanchou enquanto canções como “Don’t Sleep in th Subway”, “The Other Man’s Grass is Always Greener” e “Kiss Me Goodbye” faziam sucesso em ambos os lados do Atlântico. Em 1968 também reiniciou sua carreira no cinema estrelando “Finian’s Rainbow” seguido um ano mais tarde por “Goodbye Mr. Chips”. Anos mais tarde, Clark se dedicou a turnês internacionais, atuando até os dias atuais. Atualmente seu hit, Downtown, participou de forma marcanta do seriado Lost da American Broadcasting Company americana, quando a personagem Juliet Burke(Elizabeth Mitchell) a escuta.
Suzi Quatro (nascida como Susan Kay Quatrocchio em 3 de Junho de 1950 em Detroit, Michigan) é uma cantora, baixista, personalidade da rádio e actriz norte-americana. Suzi Quatro (Susan Kay Quatro) nasceu em 3 de Junho de 1950, na cidade de Detroit, Michigan. Filha de um músico de jazz, desde pequena já se mostrava fascinada por música.
Em 1964, formou sua primeira banda, que contava com sua irmã na formação. Suzi Soul And The Pleasure Seekers era o orgulho da família, apesar de todos não levarem muito a sério aquela história de banda feminina. A banda realmente não rendeu… Em 1971, Suzi já era uma contrabaixista conceituada na cidade, e além de cantar e tocar muito bem, era deslumbrante… A carreira de Suzi nos 70 foi marcada pela incríveis versões que ela fazia de clássicos de Little Richard e Elvis Presley, entre outros… O trabalho de Suzi hoje é lembrado através das milhares de coletâneas lançadas no mercado. Poucos aqui no Brasil sabem da importância que esta linda baixista teve para o rock n´roll.
Gaynor Hopkins (8 de junho de 1951). Cantora nascida no País de Gales que ficou famosa nos anos 1970 com as músicas "It's a Heartache" e "Lost In France". Divergências com seus produtores que queriam transformá-la em uma cantora country a fizeram mudar para outra gravadora a CBS e contratar um novo produtor Jim Steinman, já famoso pelo seu trabalho com Meat Loaf, o resultado foi a épica balada Total Eclipse Of The Heart com a qual ela tornou-se a única artista galesa a colocar uma música no número 1 no Reino Unido e Estados Unidos ao mesmo tempo. Esta canção foi tirada do álbum Faster Than The Speed Of Night que alcançou um Record Guinness por ser o primeiro álbum de uma cantora a debutar direto no número 1 na parada inglesa, neste período ela foi indicada ao Grammy por Melhor Cantora Pop por "Total Eclipse Of The Heart" e a outra indicação era por Melhor Cantora de Rock por "Faster Than The Speed Of Night" . Teve ainda outros sucessos como "Holding Out For A Hero" do filme Footloose, "Here She Comes", trilha sonora do filme Metrópolis relançado em 1984 por Giorgio Moroder, pela qual ela recebeu outra indicação ao Grammy de Melhor Cantora de Rock, seguidos pelos discos "Secrets Dreams and Forbidden Fire" de 1986 e "Notes From America" de 1988. Em 1987, gravou juntamente com o cantor brasileiro Fábio Junior a canção Sem limites pra sonhar (na qual canta a parte da letra em inglês). Na década de 1990 trocou a CBS pela BMG e seus discos dessa fase "Bitterblue", "Angel Heart" e "Silhouette In Red" foram sucesso entre a Europa, África do Sul e o Japão, em 1994 Bonnie recebe os prêmios RSH-Gold e o Echo (o Grammy alemão) na categoria Melhor Cantora Internacional. Ela retorna em 2004 com uma versão em francês do seu clássico "Total Eclipse Of The Heart" agora com o título de "Si Demain (Turn Around)", um dueto com a cantora e atriz francesa Kareen Antonn e volta ao número 1 na França, Bélgica e Polônia. Completando 30 anos de carreira em 2006 Bonnie lança seu primeiro cd ao vivo "Bonnie Tyler Live" o dvd "Bonnie On Tour", um cd no Reino Unido "Celebrate" seguido pelo single "Louise". 2007, Bonnie grava uma versão Disco/Punk de Total Eclipse of the Heart com a banda "Babypinkstar", lança ainda o Greatest Hits From The Heart, que alcança o top 40 no Reino Unido e o top 10 na Irlanda, mais lançamentos incluem duas versões de seu dvd "Bonnie On Tour Live" e "The Complete Bonnie Tyler". Bonnie pretende voltar a gravar com Jim Steinman (o autor de Total Eclipse) em um projeto para o fim do ano.
