"Mama" Cass Elliot, nome artístico de Ellen Naomi Cohen (Baltimore, 19 de setembro de 1941 - Londres, 29 de julho de 1974) foi uma cantora estadunidense integrante do The Mamas & The Papas. Com o fim do grupo ela deu início a uma bem-sucedida carreira solo,lançando 9 álbuns. Cass morreu em 29 de julho de 1974 de degeneração gordurosa do miocárdio, no auge de sua carreira solo, apesar de ser mais divulgada a lenda urbana que atribui sua morte ao engasgamento com um sanduíche.Foi casada duas vezes: com o então colega de banda James Hendricks (de 1963 a 1968) e com o Barão Donald von Wiedenman (1971 a 1974). Deixou uma filha, Owen Vanessa Elliot, nascida a 26 de abril de 1967.
Loreena Isabel Irene McKennitt (Morden, 17 de fevereiro de 1957) é uma cantora, compositora, pianista e harpista canadense. O estilo de música é new age, celta eclético, com tendências do Médio Oriente. Loreena é bem conhecida pelo timbre de soprano. Filha de Jack e Irene Mckennitt, ela é de ascendência irlandesa e escocesa. Loreena, assim como muitas crianças, demonstrou na infância um grande interesse por música. Foi então que Loreena iniciou-se na formação musical e estudou piano clássico por 10 anos e canto durante 5. Nos anos 70, já se apresentava em clubes de música e em espetáculos musicais. Em 1981, Loreena mudou-se para Stratford, Ontario, onde trabalhou como compositora, atriz e cantora no Festival Shakespeareano do Canadá e é onde ela reside atualmente. O primeiro álbum Elemental, foi lançado em 1985, e atraiu a atenção mundial por ser um auto-trabalho. Seguiram-se To Drive the Cold Winter Away em 1987, Parallel Dreams em 1989, The Visit em 1991, The Mask and Mirror em 1994, The Winter Garden em 1995 e The Book of Secrets em 1997. Loreena juntou à cultura celta elementos da música oriental, introduzindo um toque erudito e utilizando instrumentos folclóricos, aliados aos sons eletrônicos obtidos através de sintetizadores. Somado a isto, vocais diáfanos que remetem a eras indefinidas. O resultado desta mistura é o sucesso da canadense. A música "The Mummers' Dance", foi um sucesso generalizado, que recebeu consideráveis prêmios e se destacou nas rádios estado-unidenses. O primeiro álbum completo An Ancient Muse, trabalhado em estúdio por nove anos, foi lançado em novembro de 2006. Todos os trabalhos foram idealizados por custeio próprio e sob a marca da produtora Quinlan Road, produtora administrada pela própria cantora. A Quinland Road não é produtora musical tão renomada, já que tem apenas como instrumentista e artista a própria Loreena. Mesmo tendo criado este selo para distribuição de cds e expanção das fronteiras, Loreena se associou a Warner que divulgou seu quarto álbum, The Visit, em 31 países. O sucesso foi tanto que Loreena recebeu disco de platina duplo no Canadá, vendeu mais de 800 mil cópias em outros países, sendo que 2 milhões foram só nos Estados Unidos. Em países como Austrália, Nova Zelândia, Itália e Espanha, Loreena ganhou disco de ouro. Mostrando assim que a gravadora de uma única artista é um sucesso que já vendeu mais de 4 milhões de álbuns em mais de 40 países. Em 1993, a música tornou-se mais conhecida, época esta em que Loreena excursionou pela Europa, acompanhando Mike Oldfield. Em 1995 a versão da música Bonny Portmore foi tema de destaque do filme Highlander 3, provocando assim um grande aumento nas vendas ocasionado pelos fãs do filme. A música também foi destaque nos filmes Soldier e Jadie, mas foi no filme The Mists of Avalon, que Loreena alcançou maior notoriedade quando algumas de suas músicas foram selecionadas como parte da trilha sonora da obra, na qual o tema principal era The Mystic's Dream, música da própria Loreena. Vale ressaltar que o filme recebeu uma indicação ao Oscar de melhor trilha sonora. A série televisiva Roar também teve como trilha as músicas de Loreena. Em 1998, três pessoas próximas a Loreena, entre elas seu noivo, morrem em um acidente de barco na "Georgian Bay", afetando profundamente Loreena, o que a fez fundar a "The Cook-Rees Memorial Fund For Water Search And Safety", e no mesmo ano lançou um álbum ao vivo de duas de a apresentações , uma Ao Vivo em Paris e a outra Ao Vivo em Toronto, intitulado Live in Paris and Toronto. E reverteu todos os lucros para a fundação.Após esse álbum, Loreena não quis publicar nenhum outro álbum até recentemente em 2006, quando lançou An Ancient Muse Em julho de 2004 o Governador Geral Adrienne Clarkson condecorou Loreena com a Ordem do Canadá, a mais prestigiada ordem para civis.
Discografia
Elemental (1985) To Drive the Cold Winter Away (1987) Parallel Dreams (1989) The Visit (1991) The Mask and Mirror (1994) A Winter Garden: Five Songs for the Season (1995) The Book of Secrets (1997) An Ancient Muse (2006) A Midwinter Night`s Dream (2008) Mummers' Dance Through Ireland (2009) The Wind that Shakes the Barley (2011) Lançamento
Álbuns ao vivo
Live in San Francisco at the Palace of Fine Arts (1995) Live in Paris and Toronto (1999) Nights from the Alhambra (2007) A Mediterranean Odyssey (2010)
Pequenas gravações
A Winter Garden: Five Songs for the Season (1995) Live in San Francisco (1995) Words and Music (1997)
Singles
"The Lady of Shalott" (1991) "All Souls Night" (1991) "Courtyard Lullaby" (1991) "Greensleeves" (1993) "The Bonny Swans" (1994) "Santiago" (1994) "The Dark Night of the Soul" (1994) "The Mystic's Dreams" (1995) "God Rest Ye Merry, Gentlemen" (1995) "The Mummers' Dance" (1997) #18 Billboard Hot 100, #17 Billboard Modern Rock "Marco Polo" (1998) "Caravanserai" (2006) "Penelope's Song" (2007) "The Seven Rejoices of Mary" (2008) "Noël Nouvelet!" (2008) "Dante's Prayer" (2009) - (Brasil) "As I Roved Out" (2011) "The Star of the Country Down" (2011)
Vídeos
The Mummers' Dance (1997) The Bonny Swans Nights from the Alhambra (2007, concerto ao vivo) A Moveable Musical Feast (2008, documentário sobre sua turnê na América do Norte)
Teena Marie, nome artístico de Mary Christine Brockert (Santa Mónica, 5 de Março de 1956 – Pasadena, 26 de Dezembro de 2010), foi uma cantora e produtora norte-americana de R&B, também apelidada de "Lady T" e "Rainha de marfim do soul". Teena fez sucesso nas décadas de 1970 e 1980 com hit´s como "Lovergirl" (1984). A sua carreira conta com a nomeação para quatro Grammys, sendo o seu último trabalho o álbum Congo Square de 2009. Morreu em Dezembro de 2010, na sua casa em Pasadena, Califórnia.
Discografia
Wild and Peaceful (1979) Lady T (1980) Irons in the Fire (1980) It Must Be Magic (1981) Robbery (1983) Starchild (1984) Emerald City (1986) Naked to the World (1988) Ivory (1990) Passion Play (1994) La Doña (2004) Sapphire (2006) Congo Square (2009)
Eithne Ní Bhraonáin, conhecida como Enya, (Gaoth Dobhair, 17 de maio de 1961) é uma cantora, instrumentista e compositora irlandesa. Seu nome é, por vezes, apresentado na mídia como Enya Brennan; Enya é uma transliteração aproximada de como Eithne é pronunciado em seu irlandês nativo. Ela começou sua carreira musical em 1980, e rapidamente se juntou à banda Clannad, de sua família, antes de sair para prosseguir com sua carreira solo. Seu álbum Watermark, que foi lançado em 1988, a levou ao reconhecimento internacional, e Enya ficou conhecida por seu som único, que foi caracterizado por camadas de voz, melodias folk, cenários sintetizados e reverberações etéreas. Ela continuou fazendo sucesso constante durante os anos 1990 e 2000. Seu álbum de 2000, A Day Without Rain, obteve vendas recordes (mais de 15 milhões) e foi o álbum mais vendido por uma artista feminina em 2001. Enya é a artista solo que mais vende e, do país, é oficialmente a segunda maior exportadora musical, depois da banda U2. Ao todo, Enya vendeu mais de 75 milhões de discos.Seu trabalho lhe rendeu, entre outras coisas, uma indicação ao Oscar. Ela é conhecida por ter cantado em 10 línguas diferentes durante sua carreira até agora. Enya é uma das artista femininas que mais vendeu álbuns nos Estados Unidos, com mais de 26 milhões de cópias no país.Em 2005, lançou o bem recebido disco Amarantine, cantando algumas músicas na língua Loxian, desenvolvida pelo casal Ryan. Em 2008, lançou o disco And Winter Came, cujos temas principais são o Natal e o Inverno. Enya é uma das musicistas mais talentosas e originais da atualidade, preferindo o sucesso musical à mera fama. Disse em uma entrevista: "Eu tenho uma vida muito privada. É muito importante para a música, eu penso que a razão porque consigo ter uma vida privada, é porque a música é maior que eu. Alguns artistas são maiores que a música" Eithne Patricia Ni Bhraonain, filha do casal Máire (o Baba) Duggan e Leo Brennan, é a quarta de nove filhos, cujo nome, dado pelo seu avô materno, é gaélico irlandês, podendo ser traduzido como "Eithne filha de Brennan". Nascida e criada em Gaoth Dobhair, condado de Donegal (Dhún na nGall em irlandês), situado no noroeste da Irlanda, um local cuja língua oficial é o irlandês. Filha de pais músicos, Enya sempre procurou inspiração para as suas músicas na sua terra natal, com notada influência, principalmente, da cultura celta. Em 1980, passou a integrar a banda irlandesa Clannad (que significa família). A banda era formada pelos seus irmãos e tios. Enya tocava teclado e fazia vocal. Quando a banda começou a tomar uma direcção mais para a "música pop", ganhando notoriedade e participando em programas de televisão, Enya resolveu deixar o grupo para seguir a carreira a solo. Com a ajuda do casal Roma e Nicky Ryan (Roma escreve a maioria das letras, enquanto que Nick tornou-se seu produtor), ela gravou a trilha sonora da série "The Celts" da BBC. Com uma eclética mistura de sons, que vão do clássico ao new age, passando pelo folk, Enya gravou o seu primeiro disco, que leva o seu próprio nome, em 1986. Mas foi em 1988, com o lançamento do disco Watermark, que o seu sucesso chegou de forma inesperada, através da canção "Orinoco Flow", que conquistou o primeiro lugar nas paradas da Inglaterra, e de vários outros lugares do mundo, fazendo com que entrasse para a lista das 500 músicas mais ouvidas de todos os tempos. Em 1991, Enya lançou o álbum "Shepherd Moons", que marcou sua estreia nas paradas de sucesso dos Estados Unidos, ficando em décimo sétimo lugar, e atingindo a marca de 13 milhões de cópias vendidas. Foi também com este álbum que ela ganhou seu primeiro Grammy Award. Enya ficou quatro anos sem lançar nenhum álbum de inéditas, voltando, finalmente, em 1995, com "The Memory of Trees", que vendeu onze milhões de cópias, e lhe deu mais um prêmio Grammy. Mais cinco anos passaram e, em novembro de 2000, ela lança "A Day Without Rain", que inclui o clássico "Only Time", que virou trilha sonora do filme Sweet November (Doce Novembro, com Charlize Theron e Keanu Reeves) e lhe rendeu o prêmio Echo 2002. Sua marca de discos vendidos já chegou a oitenta milhões de cópias, ultrapassando a venda de nomes como Eric Clapton. Apesar dos fãs quererem assistir a um espetáculo ao vivo de Enya, ela nunca se apresentou num concerto, mas tem pensado na possibilidade de realizar algum, possivelmente numa catedral, como afirmou em entrevista. Enya comprou um castelo do século XIX, o Castelo Ayesha (que em árabe significa flor), e o rebatizou de Castelo Manderley. Foi construído em 1840 por Robert Warren e chamava-se Castelo Vitória, em homenagem à coroação da rainha Vitória do Reino Unido. O castelo foi incendiado em 1924, mas em 1928 sir Thomas Power o restaurou e mudou o seu nome. Ele fica situado a 12 quilômetros de Dublin, em Killiney, onde ela vive. Em homenagem ao talento de Enya, o asteróide 6433 recebeu como denominação o nome artístico da cantora, em 20 de junho de 1997. Diversos músicos já receberam esta homenagem, mas Enya é a primeira mulher e a única da Irlanda.
Hobbies
Enya ama gatos. Em uma entrevista publicada em 1988, quando indagada sobre animais de estimação, respondeu: "Eu tenho um gato. Amo gatos, houve uma época que possuía doze. São uma grande felicidade. Eles ficam deitados ao sol e quando vêem a mim sobem em meu pescoço." O compositor de clássico favorito de Enya é Sergei Rachmaninoff. Os hobbies de Enya incluem assistir a filmes de romance em preto e branco, colecionar artwork (ilustrações: desenhos e fotografias que são preparados para serem incluídos em um livro ou em propaganda), ler e pintar. O pai de Enya, Leo Ó Bhraonáin, em 1968 tornou-se proprietário de um pub (Leo's Tavern) localizado na vila Min na Leice (Meenalech). Antes de abrir o pub, porém, era o líder do grupo Slieve Foy Dance Band, na qual tocava acordeão e sax. Sua mãe, Máire Uí Bhraonáin, conhecida como Baba, era organista em uma igreja e lecionava piano na "Gweedore Comprehensive School". Os irmãos de Enya são: Máire (ou Moya Brennan), Leon, Ciarán, Deirdre, Pól, Olive, Bartley e Brídín.
Discografia
Enya (1986) Watermark (1988) Shepherd Moons (1991) The Celts (Relançamento de Enya: álbum) The Memory of Trees (1995) A Day Without Rain (2000) Amarantine (2005) And Winter Came (2008)
Coletâneas
Paint the Sky with Stars (1997) The Very Best of Enya (2009)
Box Sets
The Enya Collection (1996) A Box of Dreams (1997) Only Time - The Collection (2002)
EPs
The Christmas EP (1994) Sounds Of The Season (2006) Além disso, o álbum da banda sonora (1986) de The Frog Prince (também conhecido como French Lesson) tem a maior parte de suas músicas compostas por Enya, mas não cantadas por ela; um CD lançado posteriormente trouxe dois vocais inéditos dela. Junto com a coletânea "Paint The Sky With Stars", foi lançado uma caixa com três CDs chamada "The box of Dreams", reunindo todo o repertório e trazendo as inéditas : "Only if", "Paint the sky with stars", "Oriel Window", "Eclipse" e "Willows on the water".
Compactos
I Want Tomorrow (1987) Orinoco Flow (1988) Evening Falls… (1988) Storms in Africa (1989) 6 Tracks (1989) Oíche Chiún (Silent Night) (1989) 3 Tracks EP (1990) Exile (1991) Caribbean Blue (1991) How Can I Keep From Singing? (1991) Book Of Days (1992) The Celts (1992) Marble Halls (1994) The Christmas EP (1994) Anywhere Is (1995) On My Way Home (1996) Only If… (1997) Orinoco Flow (1998) Only Time (2000) Wild Child (2001) Only Time (Remix) (2001) May It Be (2002) Amarantine (2005) Christmas Secrets (2006) It's in The Rain (2006) Trains And Winter Rains (2008)
Liza May Minnelli (Los Angeles, 12 de março de 1946) é uma atriz e cantora americana.
É filha do diretor Vincent Minnelli e da atriz e cantora Judy Garland.
Eternizou-se no cinema como a dançarina Sally Bowles,
no filme que lhe rendeu um Oscar de melhor atriz, Cabaret.
Liza Minnelli foi uma atriz precoce, participando no primeiro filme em 1949 (In the Good Old Summertime),
aos quatorze meses de idade. Com dezesseis anos, Liza foi para Nova Iorque por sua conta,
para iniciar a carreira artística. Em 1964, a mãe convidou-a para participarem juntas num espectáculo em Londres,
que teve excelente repercussão. Foi nessa ocasião que Liza conheceu o primeiro marido,
o cantor e compositor australiano Peter Allen, amigo de Judy Garland.
Liza ganhou um prêmio Tony aos 19 anos de idade e, em 1969, aos 23 anos, foi indicada ao primeiro Oscar,
pelo papel de Pookie Adams em The Sterile Cuckoo. Seguiram-se outros papéis dramáticos e, em 1972,
conquistou o Oscar pela actuação como Sally Bowles, no longa-metragem Cabaret.
Os anos 1970 foram anos de muito trabalho para Liza. Actuou nos palcos, nas telas e na música.
Em 1972, Minnelli protagonizou um dos maiores sucessos da carreira, como Sally Bowles,
a versão cinematográfica de Cabaret.
O longa-metragem é também um dos maiores sucessos de bilheteria de Hollywood
e projetou Liza como um dos maiores ícones do cinema mundial.
O talento como cantora foi reconhecido com a interpretação antológica da canção-tema homónima.
Minnelli venceu o Óscar de Melhor Atriz pelo desempenho e o Golden Globe Award de melhor atriz em comédia ou musical.
Foi simultaneamente capa das revistas Time e Newsweek.
Além de Cabaret, uma das interpretações mais conhecidas é New York, New York, do musical de mesmo nome.
Com o amigo Halston, era frequentadora assídua do Studio 54, o mais famoso clube noturno do mundo.
Em 1974, participou como narradora do filme Isto é o espetáculo, com Fred Astaire e Gene Kelly.
Casou-se em 1974 com o produtor e diretor de televisão Jack Haley, Jr.,
e em 1979 com o escultor Mark Gero, mas os dois casamentos acabaram em divórcio.
Nos últimos anos, a carreira tem estado voltada mais para os palcos e para a música.
Gravou com Frank Sinatra o CD Duets e Sammy Davis Jr.; juntou-se a eles para uma série
de concertos e espetáculos na televisão, que tiveram óptima repercussão.
Em 1997, Liza sofreu uma cirurgia às cordas vocais, época em que começou a assistir a todos
os filmes do pai adoptivo. Isso levou-a a estrear um espetáculo na Broadway intitulado Minnelli on Minnelli.
Casou-se em 2002 com David Gest, promoter e produtor de televisão, e o divórcio ocorreu em 2007.
(Ela se separou de Gest em 2003.)
Em 2006 gravou a canção Mama em parceria com a banda My Chemical Romance.
Após a performance como Dudley Moore, no longa-metragem Arthur,
Minnelli fez poucas aparições no cinema.
Filmografia
1949 - In the Good Old Summertime
1954 - The Long, Long Trailer (cenas apagadas)
1967 - Charlie Bubbles (br: Charlie Bubbles, a máscara e o rosto)
1969 - The Sterile Cuckoo (br: Os anos verdes)
1970 - Tell Me That You Love Me, Junie Moon
1972 - Cabaret (br: Cabaret — pt: Cabaret, adeus Berlim)
1974 - Just One More Time
1974 - That's Entertainment! (br: Era uma vez em Hollywood — pt: Isto é o espetáculo) (narração)
1974 - Journey Back to Oz (voz - filmado em 1964)
1975 - Lucky Lady
1976 - A Matter of Time
1977 - New York, New York
1981 - Arthur (br: Arthur - O milionário sedutor)
1985 - That's Dancing! (narração)
1987 - Pinocchio and the Emperor of the Night (voz)
1987 - Rent-A-Cop
1988 - Arthur 2: On the Rocks
1991 - Stepping Out
1991 - The Freddie Mercury Tribute Concert
1994 - A Century of Cinema (documentário)
1995 - Unzipped"' (documentário)
2006 - The OH in Ohio
2010- "Sex and The City 2"
Discografia
1964 - Liza! Liza!
1965 - It Amazes Me
1966 - There Is A Time
1968 - Liza Minnelli (álbum)
1969 - Come Saturday Morning
1970 - New Feelin'
1973 - The Singer
1977 - Tropical Nights
1989 - Results
1996 - Gently
2009 - Liza At The Palace...!
2010 - Confessions
Trilhas sonoras de filmes e especiais
Best Foot Forward (1963)
Flora the Red Menace (1965)
The Dangerous Christmas of Red Riding Hood (1966)
Cabaret (1972)
Liza with a Z (1972)
Lucky Lady (1975)
A Matter of Time (1976)
New York, New York (1977)
The Act (1978)
The Rink (1984)
Stepping Out (soundtrack) (1991)
Music from The Life: A New Musical (1995)
Sex and the City 2 (2010)
The Black Parade
Coletâneas
The Liza Minnelli Foursider (1973)
A Touch Of Class (1997)
The Collection (1998)
It Was a Good Time: The Best of Judy Garland & Liza Minnelli (1998)
All That Jazz (1999)
16 Biggest Hits (2000)
Simply The Best (2001)
Ultimate Collection (2001)
The Capitol Collection (2001)
The Best Of Liza Minnelli (2004)
When It Comes Down to It: 1968-1977 (2004)
Say Liza (2005)
The Complete Capitol Collection (2006)
The Complete A&M Recordings (2008)
Finest (2009)
Cabaret... And All The Jazz: The Liza Minnelli Anthology (2010)
Albuns Ao Vivo
Judy Garland and Liza Minnelli Live at the London Palladium (1965)
Liza Minnelli: Live at the Olympia in Paris (1972, recorded in December 1969)
Live at the Winter Garden (1974)
Live at Carnegie Hall (1981)
Liza Minnelli at Carnegie Hall (1987)
Liza: Live from Radio City Music Hall (1992)
Aznavour Minnelli: Paris, Palais des Congrès (1995)
Minnelli on Minnelli: Live at the Palace (2000)
Liza's Back (2002)
Principais prêmios e indicações
Em 1969 foi indicada ao Óscar da Academia para Melhor Atriz (principal)
pelo papel de "Pookie Adams" em The Sterile Cuckoo
Em 1972 recebeu o Óscar da Academia para Melhor Atriz (principal)
e o Golden Globe Award para Melhor Atriz (comédia ou musical) em cinema pelo papel de Sally Bowles no filme Cabaret
Recebeu o Golden Globe Award para Melhor Atriz (minissérie ou filme) em televisão em 1985.
Natalie Anne O'Shea Merchant (Jamestown, 26 de outubro de 1963)
é cantora estadunidense, ex-integrante da banda de rock alternativo 10,000 Maniacs,
com quem permaneceu de 1981 a 1993.
Sua origem é italiana e irlandesa.
Os pais se separaram quando Natalie era ainda criança, ficando a guarda com a mãe.
Posteriormente, sua mãe se casa com um professor.
Hoje, Natalie é casada e tem uma filha, chamada Lucia.
10.000 Maniacs
Merchant foi cantora na banda 10,000 Maniacs, desde sua formação, em 1981,
enquanto estudava nanaJamestown Community College. A princípio ela não tinha conhecimento de canto,
mas acabou assumindoosvocais, junto com John Lombardo (guitarra, vocais), Rob Buck (guitarra),
Steve Gustafson (baixo), JeromeAugustiniak (bateria) e Dennis Drew (teclados).
Em 1987, atingiu grande sucesso com o Album "In my Tribe", dois anos consecutivos na lista da
Billboard e mais de um milhão de cópias vendidas. A turnê foi junto com a banda R.E.M..
Natalie se tornou grande amiga do vocalista Michael Stipe, dividindo interesses em assuntos sociais e políticos
(ambos são democratas declarados). Embora a banda fosse como uma segunda família para Natalie,
em 1992 os interesses dos membros foram se divergindo, culminando pela saída de Natalie da banda naquele mesmo ano,
de forma amigável. Após o sucesso do álbum "MTV Unplugged" em 1993,
Natalie deixa definitivamente a banda para ter carreira solo.
Seu primeiro álbum é Tigerlily, de 1995. Os singles lançados nos Estados Unidos tiveram boa venda na lista da Billboard: "Carnival", "Jealousy" e "Wonder". No Brasil, tais músicas foram veiculadas em rádios e na MTV.
Em 1998, Merchant lança Ophelia, uma álbum menos pop que o predecessor, dedicado ao escritor Allen Gisberg.
Junto com o álbum, um vídeo (VHS apenas). Preocupada com efeitos ambientais dos CDs,
foi uma das precursoras em lançar o CD em embalagens de papelão.
Em 2001, o terceiro álbum gravado em estúdio, "Motherland" foi lançado nos Estados Unidos.
A partir das músicas tocadas na turnê de "Motherland", Natalie Merchant grava um disco com músicas
folk tradicionais no The House Carpenter's Daughter, lançado em um selo próprio (Myth America).
Além disso, Natalie tem músicas gravadas com artistas como Michael Stipe, Susan McKeown, David Byrne,
Tracy Chapman, Peter Gabriel, dentre outros. Gravou duas músicas em participação especial com Billy Bragg
(and Wilco) as quais foram lançadas no álbum Mermaid Avenue.
Discografia
Com 10,000 Maniacs
Human Conflict Number Five (1982)
Secrets of the I Ching (1983)
The Wishing Chair (1985)
In My Tribe (1987)
lançado no Brasil
Blind Man's Zoo (1989)
lançado no Brasil
Hope Chest: The Fredonia Recordings 1982-1983 (1990)
Our Time in Eden (1992) -
lançado no Brasil
MTV Unplugged (1993) -
lançado no Brasil
Campfire Songs: The Popular, Obscure and Unknown Recordings (2004)
Solo
Tigerlily (1995)
Ophelia (1998) - lançado no Brasil
Tigerlily (Bonus CD) (1999)
Live in Concert (1999) - lançado no Brasil
Motherland (2001) -
lançado no Brasil
The House Carpenter's Daughter (2003)
Retrospective: 1995-2005 (2005)
Leave your Sleep (2010)
Foi uma cantora e compositora holandesa. Encantou o mundo cantando na banda Shocking Blue com sua voz potente, rouca e andrógina. Mariska nasceu em Den Haag, Holanda, filha de um violinista húngaro e de uma alemã. Mariska começou sua carreira em 1963 e cantou em várias bandas até ser convidada a cantar no Shocking Blue em 1968. Em 1969/1970 o Shocking Blue ganhou fama mundial com a canção “Venus”, alegre e entusiasmado hit que conquistou os primeiros lugares das paradas e até hoje levanta qualquer pista de dança. Alguns ótimos sucessos de Mariska no Shocking Blue foram: “Never Marry a Railroad Man”, um pop delicioso com arranjos de alto nível; “Send Me a Post Card”, um grito roqueiro empolgante e bem construído. Tudo se deve à voz de Mariska, que juntamente com Annie Haslam do Renaissance e Joan Jett do The Runaways dominam a cena pop rock setentista.
O Shocking Blue se desfez em 01/07/1974 e Mariska seguiu em carreira solo com um estilo europop diferente mas sem alcançar o sucesso de antes. Os melhores momentos do Shocking Blue estão gravados em um DVD produzido na Holanda e alguns trechos deste registro podem ser encontrados na Internet. Mariska morreu de câncer em 2 de dezembro de 2006, com 59 anos. Sua voz única é um registro vocal raro de timbre metálico e potente, voz bem colocada e perfeita para o clima das décadas de 1960/1970, impossível de esquecer! Mariska Veres é considerada uma das melhores cantoras da cena pop rock mundial.
Álbuns lançados pelo Shocking Blue:
1968 Beat With Us (Polydor, Karussell) 1969 At Home (Pink Elephant) 1970 Scorpio’s Dance (Pink Elephant) 1971 Third Album (AKA Shocking You, Pink Elephant) 1972 Inkpot (Pink Elephant) 1972 Inkpot (Polydor) 1972 Live in Japan (Pink Elephant) 1972 Attila (Pink Elephant) 1972 Eve And The Apple (Polydor) 1973 Dream On Dreamer (Polydor) 1973 Ham (Pink Elephant) 1974 Good Times (Pink Elephant)
Norah Jones (Brooklyn, 30 de Março de 1979) é uma pianista, cantora e compositora estadunidense. Nascida Geetali Norah Jones Shankar, mudou oficialmente seu nome aos dezesseis anos. Norah nasceu na cidade de Nova Iorque, filha do tocador de sitar indiano Ravi Shankar, tendo vivido sua infância com sua mãe, Sue Jones, que se mudou para Dallas, Texas, quando Norah tinha quatro anos. Jones estudou no Booker T. Washington High School for the Performing and Visual Arts e na University of North Texas, onde formou-se em jazz piano. Em 1999, após dois anos no programa, Norah mudou-se para Nova Iorque, onde toca com sua banda, Wax Poetic.
Norah é uma musicista premiada (multi-Grammy Award) cuja carreira foi impulsionada em 2002 com seu álbum de estreia Come Away With Me, um álbum jazz piano com um toque de soul/folk, que obteve um grande êxito vendendo vinte e três milhões de cópias em todo mundo. Norah Jones obteve oito premiações nos Grammy Awards de 2003, incluindo o de "Best New Artist". Seu álbum Feels Like Home lançado em 9 de Fevereiro de 2004, foi mais influenciado pela música country ao invés de repetir o estilo suave de Come Away With Me. Com uma semana de lançamento, Feels Like Home havia vendido um milhão de cópias. Naquele mesmo ano, a revista TIME listou Jones entre as "pessoas mais influentes de 2004". Jones recebeu três prêmios nos Grammy Awards de 2005, dois para "Record of the Year" pela sua colaboração com Ray Charles na música Here We Go Again. O álbum Not Too Late de 2007, conta 13 canções originais de autoria ou co-autoria de Norah com produção de Lee Alexander, há muito tempo seu parceiro de composição e baixista. Destaques para "Sinkin´ Soon", com os vocais do cantor-compositor M. Ward, e "Thinking About You", que Norah compôs com o líder da Wax Poetic, Ilhan Ersahin, em 1999. Jones namorou seu baixista Lee Alexander por muito tempo, porém eles terminaram a relação em janeiro de 2008. Em 2007, Norah teve sua estreia como atriz e protagonista em "My Blueberry Nights" - Um Beijo Roubado, filme de Wong Kar-wai. O filme abriu o festival de Cannes. Norah já havia participado em especiais como na Vila Sesamo Apresenta, cantando "Don't Know Why". Em 2009 lança o álbum The Fall e em 2010 uma coletânea ...Featuring com colaborações e parcerias de vários cantores famosos incluindo Ray Charles.
Projetos Paralelos
The Little Willies
Em 2003, formou The Little Willies, que conta com Norah no piano e voz, Richard Julian nos vocais, Lee Alexander no baixo, Jim Campilongo nas guitarras, e Dan Rieser na bateria. O primeiro álbum lançado pela banda (The Little Willies, de 2006) traz regravações de canções de Willie Nelson, Hank Williams, Fred Rose, Townes Van Zandt e Kris Kristofferson. Em novembro de 2011 foi divulgado o lançamento do segundo álbum "For the Good Times" para o início de 2012.
El Madmo
Banda de rock alternativo formada por Norah Jones como Maddie, Daru Oda and Richard Julian. O único álbum (El Madmo) foi lançado em 2008.
Retorno ao Brasil
Norah Jones que já apresentou no Brasil em 2004 na turnê do primeiro álbum, retornou em 2010 divulgando o álbum The Fall nas seguintes cidades: (São Paulo, Rio de Janeiro, Porto Alegre e Curitiba). Sua apresentação em São Paulo rendeu um público de 40 mil pessoas, sendo que 18 mil ficaram nas ruas e calçadas ao redor do Parque da Independência porque chegaram tarde demais e pela super lotação, segundo a Polícia Militar. A artista cantou quase todas as faixas de The Fall sem se esquecer das músicas antigas. A apresentação durou 1h30 dentro de 22 músicas e em algumas falas com o público deixou a timidez e em alguns momentos ria com o público sem se esquecer do ótimo sotaque português ali dito: "Obrigada por virem, acho que é esse é o maior público que já cantei. Vocês ali no fundo, balance os braços", diz a cantora se referindo as pessoas que não conseguiram entrar. Discografia
Álbuns de estúdio
Come Away with Me (2002) Feels Like Home (2004) Not Too Late (2007) The Fall (2009) Little Broken Hearts (2012)
Coletâneas
...Featuring (2010)
EP
First Sessions (2001)
Clipes
Don't Know Why (2002) Come Away With Me (2002) What Am I To You (2004) Those Sweet Words (2004) Sunrise (2004) Until The End (2007) Sinkin' Soon (2007) Thinking About You (2007) Chasing Pirates (2009) Young Blood (2010)
DVD
Norah Jones & The Handsome Band: Live In 2004 Live In New Orleans Come Away With Me (Deluxe Edition) CD+DVD Feels Like Home (deluxe Edition) CD+DVD Not Too Late (deluxe Edition) CD+DVD
Prêmios
Grammy
O prêmio Grammy é realizado desde 1958. Norah Jones ganhou no total doze Grammys, é tendo seis indicações.
Vonda Shepard (nasceu 7 de Julho de 1963) é uma cantora de rock, que ganhou popularidade em 1990. Ela é provavelmente mais conhecida por suas aparições regulares na televisão na série Ally McBeal, em que ela desempenhou um intérprete residente de um bar onde os personagens do show normalmente bebiam depois do trabalho. Ela interpretou uma pianista, guitarrista e com baixista. Vonda Shepard nasceu em Nova York, mas sua família se mudou para Califórnia, quando ela era bastante jovem. Desde a mais tenra idade, foi uma grande pianista e durante anos depois teve vários desempenhos como cantora de apoio, finalmente conseguindo o seu próprio contrato de gravação. A primeira aparição de Shepard foi em 1987, quando ela gravou um dueto com o Dan Hill intitulado "Can't We Try". Ela lançou o seu primeiro álbum em 1989. Seu terceiro álbum no entanto, recebeu fortes críticas com muitos elogios e logo depois assinou com Ally McBeal depois de ter sido descoberta pelo criador E David Kelley. Enquanto estava no show ela gravou dois álbuns e a trilha sonora de duas seleções das músicas de Ally McBeal. As canções Vonda gravadas para a trilha sonora de Ally McBeal falam do que esta acontecendo com a vida de Ally. Vonda lançou mais dois álbuns em estúdio e mais recentemente um álbum ao vivo. Vonda é casada com produtor musical Mitchell Froom e eles tiveram seu primeiro filho Jack Froom em 15 de abril 2006.
Albuns
Vonda Shepard 1989 The Radical Light 1992 It's Good, Eve 1996 Songs From Ally McBeal 1998 By 7:30 1999 Heart and Soul: New Songs From Ally McBeal 1999 Chinatown 2002 Live: A Retrospective 2005
coleções
Ally McBeal: A Very Ally Christmas 2000 Ally McBeal: For Once in My Life Soundtrack 2001
Canções de Ally McBeal
Searchin' My Soul Hooked On A Feeling Maryland Tell Him Read Your Mind This Old Heart Of Mine Baby Don't You Break My Heart Slow (com Emily Saliers da Indigo Girls) Someday We'll Be Together Confetti Love Is Alive (com Anastacia) Chances Are (com Robert Downey Jr.)
