"ELLIE GOULDING"

Elena Jane Goulding (30 de Dezembro de 1986, Hereford, Inglaterra), mais conhecida pelo seu nome artístico Ellie Goulding é uma cantora e compositora inglesa. Ellie chegou a fama depois de alcançar o topo do "BBC Sound of 2010" e ganhar o Critics Choice Award no BRIT Awards 2010.
No final de 2009, assinou com a 'Polydor Records', depois disso, lançou seu primeiro EP (extended play) intitulado An Introduction to Ellie Goulding.
Em 2010 lançou seu primeiro álbum, Lights.
O álbum foi relançado em 2010, sob o título Bright Lights.
Em 2012 lançou um novo álbum de estúdio,Halcyon.

Nascida em Hereford, Inglaterra, no dia 30 de dezembro de 1986, filha de Arthur e Tracey Goulding.
Ellie é a segunda de quatro filhos. Foi educada na Lady Hawkins School em Kington, Herefordshire e Sixth Form College Hereford, antes de passar para a Universidade de Kent, onde foi a aconselhada a tirar um ano de intervalo para poder exercer seu talento.
Ellie começou a tocar clarinete e guitarra e escrever suas próprias músicas de amor. Enquanto freqüentava a Universidade de Kent para estudar dramaturgia, e era exposta a música eletrônica, ela desenvolveu seu som, inicialmente, com a ajuda de Frankmusik na música "Wish I Stayed", e, posteriormente, com Starsmith, que se tornou seu colaborador chefe e principal produtor de seu primeiro álbum, Lights. Isto resultou em sua saída da universidade após dois anos de estudo, e um de intervalo com seus tutores, se mudou para
West London. Assinou contrato com a Polydor Records em setembro de 2009, seu primeiro single
"Under the Sheets" foi lançado pelo selo independente Neon Gold Records, em vez da Polydor, para que Ellie não fosse colocada sobre muita pressão. Estreou na BBC Radio 1 em 30 de Setembro de 2009, desde então ganhou muito airplay. Foi lançado digitalmente no Reino Unido em 15 de novembro de 2009 , e chegou ao número cinquenta e três na UK Singles Chart. Em outubro de 2009, ela visitou o Reino Unido com Little Boots. Em 30 de outubro de 2009 apresentou as canções "Under the Sheets" e "Guns and Horses" como convidada no 'Later... with Jools Holland'. "Wish I'd Stayed" foi o single da semana na iTunes Store UK de 22 a 28 dezembro de 2009.
Ellie providenciou os vocais da versão remix de Starsmith da canção "Sleepyhead",
da banda americana Passion Pit.

"ROBIN ANTIN"

Robin Antin (Los Angeles, 6 de Julho de 1961) é uma atriz, dançarina, empresária, estilista e coreógrafa dos Estados Unidos. Criou e fundou os grupos The Pussycat Dolls, Girlicious e Paradiso Girls.

  Filmes

The Sweetest Thing
View from the Top
Charlie's Angels: Full Throttle
Robin Antin's Pussycat Dolls Workout
Pussycat Dolls Dancer's Body Workout


Clipes

Green Day
Aerosmith
Nickelback
Pat Benatar
Pretty Ricky
The Pussycat Dolls
Pink
Paris Hilton
Nick Lachey
Matchbox Twenty
Barenaked Ladies
Ricky Martin
Enrique Iglesias
Pink Floyd
Girlicious

Televisão

MTV Bash
MTV Movie
Awards My
VH1 Awards
2001 Billboard Awards
Friends
Pussycat Dolls Present: (Reality Show das Pussycat Dolls)

 Propagandas

Carl's Jr. ad "That's Hot" featuring Paris Hilton

"CASS ELLIOT"

"Mama" Cass Elliot, nome artístico de Ellen Naomi Cohen
(Baltimore, 19 de setembro de 1941 - Londres, 29 de julho de 1974) foi uma cantora estadunidense integrante do The Mamas & The Papas.
Com o fim do grupo ela deu início a uma bem-sucedida carreira solo,lançando 9 álbuns.
Cass morreu em 29 de julho de 1974 de degeneração gordurosa do miocárdio,
no auge de sua carreira solo, apesar de ser mais divulgada a lenda urbana que atribui sua morte ao engasgamento com um sanduíche.Foi casada duas vezes: com o então colega de banda James Hendricks (de 1963 a 1968) e com o Barão Donald von Wiedenman
(1971 a 1974). Deixou uma filha, Owen Vanessa Elliot, nascida a 26 de abril de 1967.

"LOREENA MCKENNITT"

Loreena Isabel Irene McKennitt (Morden, 17 de fevereiro de 1957) é uma cantora, compositora, pianista e harpista canadense. O estilo de música é new age, celta eclético, com tendências do Médio Oriente.
Loreena é bem conhecida pelo timbre de soprano.
Filha de Jack e Irene Mckennitt, ela é de ascendência irlandesa e escocesa.
Loreena, assim como muitas crianças, demonstrou na infância um grande interesse por música. Foi então que Loreena iniciou-se na formação musical e estudou piano clássico por 10 anos e canto durante 5. Nos anos 70, já se apresentava em clubes de música e em espetáculos musicais.
Em 1981, Loreena mudou-se para Stratford, Ontario, onde trabalhou como compositora, atriz e cantora no Festival Shakespeareano do Canadá e é onde ela reside atualmente. O primeiro álbum Elemental, foi lançado em 1985, e atraiu a atenção mundial por ser um auto-trabalho. Seguiram-se To Drive the Cold Winter Away em 1987, Parallel Dreams em 1989, The Visit em 1991, The Mask and Mirror em 1994, The Winter Garden em 1995 e The Book of Secrets em 1997.
Loreena juntou à cultura celta elementos da música oriental, introduzindo um toque erudito e utilizando instrumentos folclóricos, aliados aos sons eletrônicos obtidos através de sintetizadores. Somado a isto, vocais diáfanos que remetem a eras indefinidas. O resultado desta mistura é o sucesso da canadense.
A música "The Mummers' Dance", foi um sucesso generalizado, que recebeu consideráveis prêmios e se destacou nas rádios estado-unidenses.
O primeiro álbum completo An Ancient Muse, trabalhado em estúdio por nove anos, foi lançado em novembro de 2006.
Todos os trabalhos foram idealizados por custeio próprio e sob a marca da produtora Quinlan Road, produtora administrada pela própria cantora.
A Quinland Road não é produtora musical tão renomada, já que tem apenas como instrumentista e artista a própria Loreena.
Mesmo tendo criado este selo para distribuição de cds e expanção das fronteiras, Loreena se associou a Warner que divulgou seu quarto álbum, The Visit, em 31 países. O sucesso foi tanto que Loreena recebeu disco de platina duplo no Canadá, vendeu mais de 800 mil cópias em outros países, sendo que 2 milhões foram só nos Estados Unidos. Em países como Austrália, Nova Zelândia, Itália e Espanha, Loreena ganhou disco de ouro. Mostrando assim que a gravadora de uma única artista é um sucesso que já vendeu mais de 4 milhões de álbuns em mais de 40 países.
Em 1993, a música tornou-se mais conhecida, época esta em que Loreena excursionou pela Europa, acompanhando Mike Oldfield. Em 1995 a versão da música Bonny Portmore foi tema de destaque do filme Highlander 3, provocando assim um grande aumento nas vendas ocasionado pelos fãs do filme.
A música também foi destaque nos filmes Soldier e Jadie, mas foi no filme The Mists of Avalon, que Loreena alcançou maior notoriedade quando algumas de suas músicas foram selecionadas como parte da trilha sonora da obra, na qual o tema principal era The Mystic's Dream, música da própria Loreena. Vale ressaltar que o filme recebeu uma indicação ao Oscar de melhor trilha sonora. A série televisiva Roar também teve como trilha as músicas de Loreena.
Em 1998, três pessoas próximas a Loreena, entre elas seu noivo, morrem em um acidente de barco na "Georgian Bay", afetando profundamente Loreena, o que a fez fundar a "The Cook-Rees Memorial Fund For Water Search And Safety", e no mesmo ano lançou um álbum ao vivo de duas de a apresentações , uma Ao Vivo em Paris e a outra Ao Vivo em Toronto, intitulado Live in Paris and Toronto. E reverteu todos os lucros para a fundação.Após esse álbum, Loreena não quis publicar nenhum outro álbum até recentemente em 2006, quando lançou An Ancient Muse
Em julho de 2004 o Governador Geral Adrienne Clarkson condecorou Loreena com a Ordem do Canadá, a mais prestigiada ordem para civis.

Discografia

Elemental (1985)
To Drive the Cold Winter Away (1987)
Parallel Dreams (1989)
The Visit (1991)
The Mask and Mirror (1994)
A Winter Garden: Five Songs for the Season (1995)
The Book of Secrets (1997)
An Ancient Muse (2006)
A Midwinter Night`s Dream (2008)
Mummers' Dance Through Ireland (2009)
The Wind that Shakes the Barley (2011) Lançamento

Álbuns ao vivo

Live in San Francisco at the Palace of Fine Arts (1995)
Live in Paris and Toronto (1999)
Nights from the Alhambra (2007)
A Mediterranean Odyssey (2010)

Pequenas gravações

A Winter Garden: Five Songs for the Season (1995)
Live in San Francisco (1995)
Words and Music (1997)

Singles

"The Lady of Shalott" (1991)
"All Souls Night" (1991)
"Courtyard Lullaby" (1991)
"Greensleeves" (1993)
"The Bonny Swans" (1994)
"Santiago" (1994)
"The Dark Night of the Soul" (1994)
"The Mystic's Dreams" (1995)
"God Rest Ye Merry, Gentlemen" (1995)
"The Mummers' Dance" (1997) #18 Billboard Hot 100, #17 Billboard Modern Rock
"Marco Polo" (1998)
"Caravanserai" (2006)
"Penelope's Song" (2007)
"The Seven Rejoices of Mary" (2008)
"Noël Nouvelet!" (2008)
"Dante's Prayer" (2009) - (Brasil)
"As I Roved Out" (2011)
"The Star of the Country Down" (2011)

Vídeos

The Mummers' Dance (1997)
The Bonny Swans
Nights from the Alhambra (2007, concerto ao vivo)
A Moveable Musical Feast (2008, documentário sobre sua turnê na América do Norte)

"TEENA MARIE"

Teena Marie, nome artístico de Mary Christine Brockert
(Santa Mónica, 5 de Março de 1956 – Pasadena, 26 de Dezembro de 2010),
foi uma cantora e produtora norte-americana de R&B, também apelidada de
"Lady T" e "Rainha de marfim do soul".
Teena fez sucesso nas décadas de 1970 e 1980 com hit´s como "Lovergirl" (1984).
A sua carreira conta com a nomeação para quatro Grammys, sendo o seu último trabalho o álbum Congo Square de 2009.
Morreu em Dezembro de 2010, na sua casa em Pasadena, Califórnia.

Discografia

Wild and Peaceful (1979)
Lady T (1980)
Irons in the Fire (1980)
It Must Be Magic (1981)
Robbery (1983)
Starchild (1984)
Emerald City (1986)
Naked to the World (1988)
Ivory (1990)
Passion Play (1994)
La Doña (2004)
Sapphire (2006)
Congo Square (2009)

"ENYA"

Eithne Ní Bhraonáin, conhecida como Enya, (Gaoth Dobhair, 17 de maio de 1961) é uma cantora, instrumentista e compositora irlandesa. Seu nome é, por vezes, apresentado na mídia como Enya Brennan; Enya é uma transliteração aproximada de como Eithne é pronunciado em seu irlandês nativo.
Ela começou sua carreira musical em 1980, e rapidamente se juntou à banda Clannad, de sua família, antes de sair para prosseguir com sua carreira solo. Seu álbum Watermark, que foi lançado em 1988, a levou ao reconhecimento internacional, e Enya ficou conhecida por seu som único, que foi caracterizado por camadas de voz, melodias folk, cenários sintetizados e reverberações etéreas.
Ela continuou fazendo sucesso constante durante os anos 1990 e 2000.
Seu álbum de 2000, A Day Without Rain, obteve vendas recordes (mais de 15 milhões) e foi o álbum mais vendido por uma artista feminina em 2001. Enya é a artista solo que mais vende e, do país, é oficialmente a segunda maior exportadora musical, depois da banda U2. Ao todo, Enya vendeu mais de 75 milhões de discos.Seu trabalho lhe rendeu, entre outras coisas, uma indicação ao Oscar. Ela é conhecida por ter cantado em 10 línguas diferentes durante sua carreira até agora. Enya é uma das artista femininas que mais vendeu álbuns nos Estados Unidos, com mais de 26 milhões de cópias no país.Em 2005, lançou o bem recebido disco Amarantine, cantando algumas músicas na língua Loxian, desenvolvida pelo casal Ryan. Em 2008, lançou o disco And Winter Came, cujos temas principais são o Natal e o Inverno. Enya é uma das musicistas mais talentosas e originais da atualidade, preferindo o sucesso musical à mera fama. Disse em uma entrevista: "Eu tenho uma vida muito privada. É muito importante para a música, eu penso que a razão porque consigo ter uma vida privada, é porque a música é maior que eu. Alguns artistas são maiores que a música"
Eithne Patricia Ni Bhraonain, filha do casal Máire (o Baba) Duggan e Leo Brennan, é a quarta de nove filhos, cujo nome, dado pelo seu avô materno, é gaélico irlandês, podendo ser traduzido como "Eithne filha de Brennan". Nascida e criada em Gaoth Dobhair, condado de Donegal (Dhún na nGall em irlandês), situado no noroeste da Irlanda, um local cuja língua oficial é o irlandês.
Filha de pais músicos, Enya sempre procurou inspiração para as suas músicas na sua terra natal, com notada influência, principalmente, da cultura celta. Em 1980, passou a integrar a banda irlandesa Clannad (que significa família). A banda era formada pelos seus irmãos e tios. Enya tocava teclado e fazia vocal. Quando a banda começou a tomar uma direcção mais para a "música pop", ganhando notoriedade e participando em programas de televisão, Enya resolveu deixar o grupo para seguir a carreira a solo.
Com a ajuda do casal Roma e Nicky Ryan (Roma escreve a maioria das letras, enquanto que Nick tornou-se seu produtor), ela gravou a trilha sonora da série "The Celts" da BBC. Com uma eclética mistura de sons, que vão do clássico ao new age, passando pelo folk, Enya gravou o seu primeiro disco, que leva o seu próprio nome, em 1986.
Mas foi em 1988, com o lançamento do disco Watermark, que o seu sucesso chegou de forma inesperada, através da canção "Orinoco Flow", que conquistou o primeiro lugar nas paradas da Inglaterra, e de vários outros lugares do mundo, fazendo com que entrasse para a lista das 500 músicas mais ouvidas de todos os tempos.
Em 1991, Enya lançou o álbum "Shepherd Moons", que marcou sua estreia nas paradas de sucesso dos Estados Unidos, ficando em décimo sétimo lugar, e atingindo a marca de 13 milhões de cópias vendidas. Foi também com este álbum que ela ganhou seu primeiro Grammy Award.
Enya ficou quatro anos sem lançar nenhum álbum de inéditas, voltando, finalmente, em 1995, com "The Memory of Trees", que vendeu onze milhões de cópias, e lhe deu mais um prêmio Grammy.
Mais cinco anos passaram e, em novembro de 2000, ela lança "A Day Without Rain", que inclui o clássico "Only Time", que virou trilha sonora do filme Sweet November (Doce Novembro, com Charlize Theron e Keanu Reeves) e lhe rendeu o prêmio Echo 2002.
Sua marca de discos vendidos já chegou a oitenta milhões de cópias, ultrapassando a venda de nomes como Eric Clapton.
Apesar dos fãs quererem assistir a um espetáculo ao vivo de Enya, ela nunca se apresentou num concerto, mas tem pensado na possibilidade de realizar algum, possivelmente numa catedral, como afirmou em entrevista.
Enya comprou um castelo do século XIX, o Castelo Ayesha (que em árabe significa flor), e o rebatizou de Castelo Manderley. Foi construído em 1840 por Robert Warren e chamava-se Castelo Vitória, em homenagem à coroação da rainha Vitória do Reino Unido. O castelo foi incendiado em 1924, mas em 1928 sir Thomas Power o restaurou e mudou o seu nome. Ele fica situado a 12 quilômetros de Dublin, em Killiney, onde ela vive.
Em homenagem ao talento de Enya, o asteróide 6433 recebeu como denominação o nome artístico da cantora, em 20 de junho de 1997. Diversos músicos já receberam esta homenagem, mas Enya é a primeira mulher e a única da Irlanda.

Hobbies

Enya ama gatos. Em uma entrevista publicada em 1988, quando indagada sobre animais de estimação, respondeu: "Eu tenho um gato. Amo gatos, houve uma época que possuía doze. São uma grande felicidade. Eles ficam deitados ao sol e quando vêem a mim sobem em meu pescoço."
O compositor de clássico favorito de Enya é Sergei Rachmaninoff.
Os hobbies de Enya incluem assistir a filmes de romance em preto e branco, colecionar artwork (ilustrações: desenhos e fotografias que são preparados para serem incluídos em um livro ou em propaganda), ler e pintar.
O pai de Enya, Leo Ó Bhraonáin, em 1968 tornou-se proprietário de um pub (Leo's Tavern) localizado na vila Min na Leice (Meenalech). Antes de abrir o pub, porém, era o líder do grupo Slieve Foy Dance Band, na qual tocava acordeão e sax.
Sua mãe, Máire Uí Bhraonáin, conhecida como Baba, era organista em uma igreja e lecionava piano na "Gweedore Comprehensive School".
Os irmãos de Enya são: Máire (ou Moya Brennan), Leon, Ciarán, Deirdre, Pól, Olive, Bartley e Brídín.

Discografia


Enya (1986)
Watermark (1988)
Shepherd Moons (1991)
The Celts (Relançamento de Enya: álbum)
The Memory of Trees (1995)
A Day Without Rain (2000)
Amarantine (2005)
And Winter Came (2008)

Coletâneas

Paint the Sky with Stars (1997)
The Very Best of Enya (2009)

Box Sets

The Enya Collection (1996)
A Box of Dreams (1997)
Only Time - The Collection (2002)

EPs

The Christmas EP (1994)
Sounds Of The Season (2006)
Além disso, o álbum da banda sonora (1986) de The Frog Prince (também conhecido como French Lesson) tem a maior parte de suas músicas compostas por Enya, mas não cantadas por ela; um CD lançado posteriormente trouxe dois vocais inéditos dela.
Junto com a coletânea "Paint The Sky With Stars", foi lançado uma caixa com três CDs chamada "The box of Dreams", reunindo todo o repertório e trazendo as inéditas : "Only if", "Paint the sky with stars", "Oriel Window", "Eclipse" e
"Willows on the water".

Compactos

I Want Tomorrow (1987)
Orinoco Flow (1988)
Evening Falls… (1988)
Storms in Africa (1989)
6 Tracks (1989)
Oíche Chiún (Silent Night) (1989)
3 Tracks EP (1990)
Exile (1991)
Caribbean Blue (1991)
How Can I Keep From Singing? (1991)
Book Of Days (1992)
The Celts (1992)
Marble Halls (1994)
The Christmas EP (1994)
Anywhere Is (1995)
On My Way Home (1996)
Only If… (1997)
Orinoco Flow (1998)
Only Time (2000)
Wild Child (2001)
Only Time (Remix) (2001)
May It Be (2002)
Amarantine (2005)
Christmas Secrets (2006)
It's in The Rain (2006)
Trains And Winter Rains (2008)

"LIZA MINELLI"

Liza May Minnelli (Los Angeles, 12 de março de 1946) é uma atriz e cantora americana. É filha do diretor Vincent Minnelli e da atriz e cantora Judy Garland. Eternizou-se no cinema como a dançarina Sally Bowles, no filme que lhe rendeu um Oscar de melhor atriz, Cabaret. Liza Minnelli foi uma atriz precoce, participando no primeiro filme em 1949 (In the Good Old Summertime), aos quatorze meses de idade. Com dezesseis anos, Liza foi para Nova Iorque por sua conta, para iniciar a carreira artística. Em 1964, a mãe convidou-a para participarem juntas num espectáculo em Londres, que teve excelente repercussão. Foi nessa ocasião que Liza conheceu o primeiro marido, o cantor e compositor australiano Peter Allen, amigo de Judy Garland. Liza ganhou um prêmio Tony aos 19 anos de idade e, em 1969, aos 23 anos, foi indicada ao primeiro Oscar, pelo papel de Pookie Adams em The Sterile Cuckoo. Seguiram-se outros papéis dramáticos e, em 1972, conquistou o Oscar pela actuação como Sally Bowles, no longa-metragem Cabaret. Os anos 1970 foram anos de muito trabalho para Liza. Actuou nos palcos, nas telas e na música. Em 1972, Minnelli protagonizou um dos maiores sucessos da carreira, como Sally Bowles,
a versão cinematográfica de Cabaret.

O longa-metragem é também um dos maiores sucessos de bilheteria de Hollywood e projetou Liza como um dos maiores ícones do cinema mundial. O talento como cantora foi reconhecido com a interpretação antológica da canção-tema homónima. Minnelli venceu o Óscar de Melhor Atriz pelo desempenho e o Golden Globe Award de melhor atriz em comédia ou musical. Foi simultaneamente capa das revistas Time e Newsweek. Além de Cabaret, uma das interpretações mais conhecidas é New York, New York, do musical de mesmo nome. Com o amigo Halston, era frequentadora assídua do Studio 54, o mais famoso clube noturno do mundo. Em 1974, participou como narradora do filme Isto é o espetáculo, com Fred Astaire e Gene Kelly. Casou-se em 1974 com o produtor e diretor de televisão Jack Haley, Jr., e em 1979 com o escultor Mark Gero, mas os dois casamentos acabaram em divórcio. Nos últimos anos, a carreira tem estado voltada mais para os palcos e para a música. Gravou com Frank Sinatra o CD Duets e Sammy Davis Jr.; juntou-se a eles para uma série de concertos e espetáculos na televisão, que tiveram óptima repercussão. Em 1997, Liza sofreu uma cirurgia às cordas vocais, época em que começou a assistir a todos os filmes do pai adoptivo. Isso levou-a a estrear um espetáculo na Broadway intitulado Minnelli on Minnelli. Casou-se em 2002 com David Gest, promoter e produtor de televisão, e o divórcio ocorreu em 2007. (Ela se separou de Gest em 2003.) Em 2006 gravou a canção Mama em parceria com a banda My Chemical Romance. Após a performance como Dudley Moore, no longa-metragem Arthur, Minnelli fez poucas aparições no cinema.

  Filmografia

1949 - In the Good Old Summertime
1954 - The Long, Long Trailer (cenas apagadas)
1967 - Charlie Bubbles (br: Charlie Bubbles, a máscara e o rosto)
1969 - The Sterile Cuckoo (br: Os anos verdes)
1970 - Tell Me That You Love Me, Junie Moon
1972 - Cabaret (br: Cabaret — pt: Cabaret, adeus Berlim)
1974 - Just One More Time
1974 - That's Entertainment! (br: Era uma vez em Hollywood — pt: Isto é o espetáculo) (narração)
1974 - Journey Back to Oz (voz - filmado em 1964)
1975 - Lucky Lady 1976 - A Matter of Time 1977 - New York, New York
1981 - Arthur (br: Arthur - O milionário sedutor)
1985 - That's Dancing! (narração) 1987 - Pinocchio and the Emperor of the Night (voz)
1987 - Rent-A-Cop
1988 - Arthur 2: On the Rocks
1991 - Stepping Out
1991 - The Freddie Mercury Tribute Concert
1994 - A Century of Cinema (documentário)
1995 - Unzipped"' (documentário)
2006 - The OH in Ohio 2010- "Sex and The City 2"

 Discografia

1964 - Liza! Liza!
1965 - It Amazes Me
1966 - There Is A Time
1968 - Liza Minnelli (álbum)
1969 - Come Saturday Morning
1970 - New Feelin'
1973 - The Singer
1977 - Tropical Nights
1989 - Results
1996 - Gently
2009 - Liza At The Palace...!
2010 - Confessions

  Trilhas sonoras de filmes e especiais

Best Foot Forward (1963)
Flora the Red Menace (1965)
The Dangerous Christmas of Red Riding Hood (1966)
Cabaret (1972)
Liza with a Z (1972)
Lucky Lady (1975)
A Matter of Time (1976)
New York, New York (1977)
The Act (1978)
The Rink (1984)
Stepping Out (soundtrack) (1991)
Music from The Life: A New Musical (1995)
Sex and the City 2 (2010)
The Black Parade

  Coletâneas

The Liza Minnelli Foursider (1973)
A Touch Of Class (1997)
The Collection (1998)
It Was a Good Time: The Best of Judy Garland & Liza Minnelli (1998)
All That Jazz (1999)
16 Biggest Hits (2000)
Simply The Best (2001)
Ultimate Collection (2001)
The Capitol Collection (2001)
The Best Of Liza Minnelli (2004)
When It Comes Down to It: 1968-1977 (2004)
Say Liza (2005)
The Complete Capitol Collection (2006)
The Complete A&M Recordings (2008)
Finest (2009)
Cabaret... And All The Jazz: The Liza Minnelli Anthology (2010)

  Albuns Ao Vivo

Judy Garland and Liza Minnelli Live at the London Palladium (1965)
Liza Minnelli: Live at the Olympia in Paris (1972, recorded in December 1969)
Live at the Winter Garden (1974) Live at Carnegie Hall (1981) Liza Minnelli at Carnegie Hall (1987) Liza: Live from Radio City Music Hall (1992)
Aznavour Minnelli: Paris, Palais des Congrès (1995)
Minnelli on Minnelli: Live at the Palace (2000)
Liza's Back (2002)

  Principais prêmios e indicações

 Em 1969 foi indicada ao Óscar da Academia para Melhor Atriz (principal) pelo papel de "Pookie Adams" em The Sterile Cuckoo Em 1972 recebeu o Óscar da Academia para Melhor Atriz (principal) e o Golden Globe Award para Melhor Atriz (comédia ou musical) em cinema pelo papel de Sally Bowles no filme Cabaret Recebeu o Golden Globe Award para Melhor Atriz (minissérie ou filme) em televisão em 1985.


 

"NATALIE MERCHANT"

Natalie Anne O'Shea Merchant (Jamestown, 26 de outubro de 1963) é cantora estadunidense, ex-integrante da banda de rock alternativo 10,000 Maniacs, com quem permaneceu de 1981 a 1993.
Sua origem é italiana e irlandesa. Os pais se separaram quando Natalie era ainda criança, ficando a guarda com a mãe. Posteriormente, sua mãe se casa com um professor.
 Hoje, Natalie é casada e tem uma filha, chamada Lucia.

10.000 Maniacs

Merchant foi cantora na banda 10,000 Maniacs, desde sua formação, em 1981, enquanto estudava nanaJamestown Community College. A princípio ela não tinha conhecimento de canto, mas acabou assumindoosvocais, junto com John Lombardo (guitarra, vocais), Rob Buck (guitarra), Steve Gustafson (baixo), JeromeAugustiniak (bateria) e Dennis Drew (teclados). Em 1987, atingiu grande sucesso com o Album "In my Tribe", dois anos consecutivos na lista da Billboard e mais de um milhão de cópias vendidas. A turnê foi junto com a banda R.E.M.. Natalie se tornou grande amiga do vocalista Michael Stipe, dividindo interesses em assuntos sociais e políticos (ambos são democratas declarados). Embora a banda fosse como uma segunda família para Natalie, em 1992 os interesses dos membros foram se divergindo, culminando pela saída de Natalie da banda naquele mesmo ano, de forma amigável. Após o sucesso do álbum "MTV Unplugged" em 1993, Natalie deixa definitivamente a banda para ter carreira solo. Seu primeiro álbum é Tigerlily, de 1995. Os singles lançados nos Estados Unidos tiveram boa venda na lista da Billboard: "Carnival", "Jealousy" e "Wonder". No Brasil, tais músicas foram veiculadas em rádios e na MTV. Em 1998, Merchant lança Ophelia, uma álbum menos pop que o predecessor, dedicado ao escritor Allen Gisberg. Junto com o álbum, um vídeo (VHS apenas). Preocupada com efeitos ambientais dos CDs, foi uma das precursoras em lançar o CD em embalagens de papelão. Em 2001, o terceiro álbum gravado em estúdio, "Motherland" foi lançado nos Estados Unidos. A partir das músicas tocadas na turnê de "Motherland", Natalie Merchant grava um disco com músicas folk tradicionais no The House Carpenter's Daughter, lançado em um selo próprio (Myth America). Além disso, Natalie tem músicas gravadas com artistas como Michael Stipe, Susan McKeown, David Byrne, Tracy Chapman, Peter Gabriel, dentre outros. Gravou duas músicas em participação especial com Billy Bragg (and Wilco) as quais foram lançadas no álbum Mermaid Avenue.
Discografia 
  Com 10,000 Maniacs 
 Human Conflict Number Five (1982) Secrets of the I Ching (1983) The Wishing Chair (1985) In My Tribe (1987)  lançado no Brasil Blind Man's Zoo (1989) lançado no Brasil Hope Chest: The Fredonia Recordings 1982-1983 (1990) Our Time in Eden (1992) - lançado no Brasil MTV Unplugged (1993) - lançado no Brasil Campfire Songs: The Popular, Obscure and Unknown Recordings (2004)   Solo Tigerlily (1995) Ophelia (1998) - lançado no Brasil Tigerlily (Bonus CD) (1999) Live in Concert (1999) - lançado no Brasil Motherland (2001) -lançado no Brasil The House Carpenter's Daughter (2003) Retrospective: 1995-2005 (2005) Leave your Sleep (2010)

 

"MARISKA VERES"

Foi uma cantora e compositora holandesa. Encantou o mundo cantando na banda Shocking Blue com sua voz potente, rouca e andrógina. Mariska nasceu em Den Haag, Holanda, filha de um violinista húngaro e de uma alemã.
Mariska começou sua carreira em 1963 e cantou em várias bandas até ser convidada a cantar no Shocking Blue em 1968. Em 1969/1970 o Shocking Blue ganhou fama mundial com a canção “Venus”, alegre e entusiasmado hit que conquistou os primeiros lugares das paradas e até hoje levanta qualquer pista de dança.
Alguns ótimos sucessos de Mariska no Shocking Blue foram:
“Never Marry a Railroad Man”, um pop delicioso com arranjos de alto nível;
“Send Me a Post Card”, um grito roqueiro empolgante e bem construído.
Tudo se deve à voz de Mariska, que juntamente com Annie Haslam do Renaissance e Joan Jett do The Runaways dominam a cena pop rock setentista.

O Shocking Blue se desfez em 01/07/1974 e Mariska seguiu em carreira solo com um estilo europop diferente mas sem alcançar o sucesso de antes. Os melhores momentos do Shocking Blue estão gravados em um DVD produzido na Holanda e alguns trechos deste registro podem ser encontrados na Internet.
Mariska morreu de câncer em 2 de dezembro de 2006, com 59 anos. Sua voz única é um registro vocal raro de timbre metálico e potente, voz bem colocada e perfeita para o clima das décadas de 1960/1970, impossível de esquecer! Mariska Veres é considerada uma das melhores cantoras da cena pop rock mundial.




Álbuns lançados pelo Shocking Blue:

1968 Beat With Us (Polydor, Karussell)
1969 At Home (Pink Elephant)
1970 Scorpio’s Dance (Pink Elephant)
1971 Third Album (AKA Shocking You, Pink Elephant)
1972 Inkpot (Pink Elephant)
1972 Inkpot (Polydor)
1972 Live in Japan (Pink Elephant)
1972 Attila (Pink Elephant)
1972 Eve And The Apple (Polydor)
1973 Dream On Dreamer (Polydor)
1973 Ham (Pink Elephant)
1974 Good Times (Pink Elephant)

"NORAH JONES"

Norah Jones (Brooklyn, 30 de Março de 1979) é uma pianista, cantora e compositora estadunidense. Nascida Geetali Norah Jones Shankar,
mudou oficialmente seu nome aos dezesseis anos.
Norah nasceu na cidade de Nova Iorque, filha do tocador de sitar indiano
Ravi Shankar, tendo vivido sua infância com sua mãe, Sue Jones, que se mudou para Dallas, Texas, quando Norah tinha quatro anos. Jones estudou no Booker T. Washington High School for the Performing and Visual Arts e na University of North Texas, onde formou-se em jazz piano. Em 1999, após dois anos no programa, Norah mudou-se para Nova Iorque, onde toca com sua banda, Wax Poetic.

Norah é uma musicista premiada (multi-Grammy Award) cuja carreira foi impulsionada em 2002 com seu álbum de estreia Come Away With Me, um álbum jazz piano com um toque de soul/folk, que obteve um grande êxito vendendo vinte e três milhões de cópias em todo mundo. Norah Jones obteve oito premiações nos Grammy Awards de 2003, incluindo o de "Best New Artist". Seu álbum Feels Like Home lançado em 9 de Fevereiro de 2004, foi mais influenciado pela música country ao invés de repetir o estilo suave de Come Away With Me. Com uma semana de lançamento, Feels Like Home havia vendido um milhão de cópias. Naquele mesmo ano, a revista TIME listou Jones entre as
"pessoas mais influentes de 2004". Jones recebeu três prêmios nos Grammy Awards de 2005, dois para "Record of the Year" pela sua colaboração com Ray Charles
na música Here We Go Again.
O álbum Not Too Late de 2007, conta 13 canções originais de autoria ou co-autoria de Norah com produção de Lee Alexander, há muito tempo seu parceiro de composição e baixista. Destaques para "Sinkin´ Soon", com os vocais do cantor-compositor M. Ward, e "Thinking About You", que Norah compôs com o líder da Wax Poetic,
Ilhan Ersahin, em 1999.
Jones namorou seu baixista Lee Alexander por muito tempo, porém eles terminaram a relação em janeiro de 2008.
Em 2007, Norah teve sua estreia como atriz e protagonista em "My Blueberry Nights" - Um Beijo Roubado, filme de Wong Kar-wai. O filme abriu o festival de Cannes.
Norah já havia participado em especiais como na Vila Sesamo Apresenta,
cantando "Don't Know Why".
Em 2009 lança o álbum The Fall e em 2010 uma coletânea ...Featuring com colaborações e parcerias de vários cantores famosos incluindo Ray Charles.




Projetos Paralelos

The Little Willies

Em 2003, formou The Little Willies, que conta com Norah no piano e voz, Richard Julian nos vocais, Lee Alexander no baixo, Jim Campilongo nas guitarras, e Dan Rieser na bateria. O primeiro álbum lançado pela banda (The Little Willies, de 2006) traz regravações de canções de Willie Nelson, Hank Williams, Fred Rose, Townes Van Zandt e Kris Kristofferson. Em novembro de 2011 foi divulgado o
lançamento do segundo álbum "For the Good Times" para o início de 2012.

El Madmo

Banda de rock alternativo formada por Norah Jones como Maddie, Daru Oda and Richard Julian. O único álbum (El Madmo) foi lançado em 2008.


Retorno ao Brasil


Norah Jones que já apresentou no Brasil em 2004 na turnê do primeiro álbum, retornou em 2010 divulgando o álbum The Fall nas seguintes cidades:
(São Paulo, Rio de Janeiro, Porto Alegre e Curitiba).
Sua apresentação em São Paulo rendeu um público de 40 mil pessoas,
sendo que 18 mil ficaram nas ruas e calçadas ao redor do Parque da Independência porque chegaram tarde demais e pela super lotação, segundo a Polícia Militar.
A artista cantou quase todas as faixas de The Fall sem se esquecer das músicas antigas. A apresentação durou 1h30 dentro de 22 músicas e em algumas falas com o público deixou a timidez e em alguns momentos ria com o público sem se esquecer do ótimo sotaque português ali dito: "Obrigada por virem, acho que é esse é o maior público que já cantei. Vocês ali no fundo, balance os braços", diz a cantora se referindo as pessoas que não conseguiram entrar.

Discografia

Álbuns de estúdio

Come Away with Me (2002)
Feels Like Home (2004)
Not Too Late (2007)
The Fall (2009)
Little Broken Hearts (2012)

Coletâneas

...Featuring (2010)

EP

First Sessions (2001)

Clipes

Don't Know Why (2002)
Come Away With Me (2002)
What Am I To You (2004)
Those Sweet Words (2004)
Sunrise (2004)
Until The End (2007)
Sinkin' Soon (2007)
Thinking About You (2007)
Chasing Pirates (2009)
Young Blood (2010)

DVD

Norah Jones & The Handsome Band: Live In 2004
Live In New Orleans
Come Away With Me (Deluxe Edition) CD+DVD
Feels Like Home (deluxe Edition) CD+DVD
Not Too Late (deluxe Edition) CD+DVD

Prêmios

Grammy

O prêmio Grammy é realizado desde 1958.
Norah Jones ganhou no total doze Grammys, é tendo seis indicações.

"VONDA SHEPARD"

Vonda Shepard (nasceu 7 de Julho de 1963) é uma cantora de rock,
que ganhou popularidade em 1990.
Ela é provavelmente mais conhecida por suas aparições regulares na televisão
na série Ally McBeal, em que ela desempenhou um intérprete residente de um bar onde os personagens do show normalmente bebiam depois do trabalho.
Ela interpretou uma pianista, guitarrista e com baixista.
Vonda Shepard nasceu em Nova York, mas sua família se mudou para Califórnia, quando ela era bastante jovem. Desde a mais tenra idade, foi uma grande pianista e durante anos depois teve vários desempenhos como cantora de apoio,
finalmente conseguindo o seu próprio contrato de gravação.
A primeira aparição de Shepard foi em 1987, quando ela gravou um dueto com o Dan Hill intitulado "Can't We Try". Ela lançou o seu primeiro álbum em 1989.
Seu terceiro álbum no entanto, recebeu fortes críticas com muitos elogios e logo depois assinou com Ally McBeal depois de ter sido descoberta pelo criador
E David Kelley. Enquanto estava no show ela gravou dois álbuns e a trilha sonora de duas seleções das músicas de Ally McBeal. As canções Vonda gravadas para a trilha sonora de Ally McBeal falam do que esta acontecendo com a vida de Ally.
Vonda lançou mais dois álbuns em estúdio e mais recentemente um álbum ao vivo.
Vonda é casada com produtor musical Mitchell Froom e eles tiveram seu
primeiro filho Jack Froom em 15 de abril 2006.





Albuns

Vonda Shepard 1989
The Radical Light 1992
It's Good, Eve 1996
Songs From Ally McBeal 1998
By 7:30 1999
Heart and Soul: New Songs From Ally McBeal 1999
Chinatown 2002
Live: A Retrospective 2005

coleções

Ally McBeal: A Very Ally Christmas 2000
Ally McBeal: For Once in My Life Soundtrack 2001

Canções de Ally McBeal

Searchin' My Soul
Hooked On A Feeling
Maryland
Tell Him
Read Your Mind
This Old Heart Of Mine
Baby Don't You Break My Heart Slow (com Emily Saliers da Indigo Girls)
Someday We'll Be Together
Confetti
Love Is Alive (com Anastacia)
Chances Are (com Robert Downey Jr.)

"ADELE"

Adele Laurie Blue Adkins (Enfield, 5 de maio de 1988), conhecida pelo nome artístico Adele é uma cantora e compositora britânica. Ela foi a primeira a receber o prêmio Critics' Choice do BRIT Awards e foi nomeada "artista revelação" em 2008 pelos críticos da BBC. Em 2009, Adele ganhou dois Grammy Awards de "Artista Revelação" e "Melhor Vocal Pop Feminino". Teve seu reconhecimento mundial ao lançar o álbum 21 e dominar as paradas de sucesso nos Estados Unidos e Reino Unido com o single
"Rolling In The Deep.
Adele Laurie Blue Adkins atraiu a atenção da XL Recordings com suas três demos no seu perfil no MySpace e acabou por assinar com a gravadora. Desde a sua estreia, o álbum 19 de Adele foi aclamado pela crítica e foi um sucesso em vendas.
O álbum estreou em número um e recebeu três certificações de platina no Reino Unido.Sua carreira de sucesso nos Estados Unidos começou após uma apresentação sua no programa Saturday Night Live em 2008. Adele lançou seu segundo álbum 21 em 24 de janeiro de 2011 na Inglaterra e em 22 de fevereiro nos Estados Unidos.
O álbum foi um sucesso comercial e com a crítica, vendendo 208 mil cópias na primeira semana de vendas no Reino Unido estreando em primeiro lugar na UK Albums Chart e também liderou as paradas de vendas em vários países.
O CD também estreou muito bem nos Estados Unidos alcançando a
primeira posição na Billboard 200 vendendo 352 mil cópias na primeira semana.
Depois de uma aclamada performance ao vivo no BRIT Awards de 2011, a canção
"Someone Like You" chegou ao primeiro lugar das paradas de sucesso no Reino Unido, enquanto o álbum também permaneceu como número um no país. A Official Charts Company anunciou que Adele é a primeira artista a alcançar, ainda viva, uma canção e um álbum como número um ao mesmo tempo na Inglaterra desde Os Beatles em 1964.
Em 28 de outubro, sua gravadora Columbia Records anuncia que ela passará por uma cirurgia nas cordas vocais e ficará um longo período de repouso.
A previsão é que ela volte a cantar somente em 2012.
Adele teve uma hemorragia nas cordas vocais (motivo de sua cirurgia), ela declarou ter medo de prejudicar sua voz devido ao consumo constante de cigarros, contudo, lançou seu DVD "Adele Live at The Royal Albert Hall" em 29 de novembro de 2011.





Discografia

An Evening with Adele(2008-2009)
Adele Live (2011)

"DOLORES O' RIORDAN"

Dolores Mary Eileen O'Riordan Burton (Limerick, 6 de setembro de 1971), mais conhecida como Dolores O'Riordan, é uma cantora irlandesa. É a vocal da banda The Cranberries que a deu notoriedade. É mãe de três filhos (Taylor de 11 anos, Molly de 8 anos e Dakota de 3 anos) e um enteado de 16 anos filho do primeiro
casamento de Don Burton, seu marido desde 1994.
Em Março de 2007 lançou o álbum "Are You Listening?" pela Sanctuary Records atingindo um total de mais de 650 mil cópias ao redor do mundo e ganhando o "European Breaking Borders Award", prêmio concedido pela União Européia com o intuito de incentivar a produção cultural do continente. O trofeu é concedido a dez músicos em ascensão cujo primeiro trabalho tenha tido boas vendas fora do seu país de origem.
Durante o ano de 2007 Dolores saiu em uma grandiosa turnê ao redor do mundo passando principalmente por países onde nunca esteve com o The Cranberries.
Utilizando o slogan "A Voz do The Cranberries" Dolores atraiu milhares de pessoas em shows intimistas e em locais de menor capacidade (diferente dos estádios e arenas onde a banda costumava tocar).
Totalizando 71 shows entre turnê e eventos promocionais Dolores chamou a atenção do público e da crítica por reviver os antigos sucessos do The Cranberries misturados
às músicas do seu álbum solo. Com cabelo comprido e ótima forma física a cantora encantou ao demonstrar um vigor extraordinário pulando e correndo no palco além da proximidade com os fãs. Com a maioria dos concertos esgotados o destaque ficou por conta do show em Santiago, Chile, onde o espetáculo foi tão esperado que esgotou os ingressos e deixou centenas de pessoas do lado de fora do Teatro Caupolicán.
A banda que a acompanhou era composta por:

Graham Hopkins - Bateria, Percussão e Vocais
Marco Mendoza - Baixo, Guitarra e Vocais
Steve Demarchi - Guitarra e Vocais
Denny Demarchi - Teclado, Guitarra, Flauta e Vocais


Após a extensa turnê do álbum “Are You Listening?”, Dolores decidiu tirar um longo período de férias para curtir os filhos e iniciar todo o processo de gravação de um novo CD. Para tanto, contratou um time formado por assessores de comunicação, gerentes de sites, músicos, empresários e publicitários para modificar todos os seus meios de contato com o público.
Em meados de Maio de 2008 mensagens começaram a ser divulgadas no seu MySpace indicando que a cantora estava em casa e preparando grandes suspresas; estas, meses depois, viriam a ser reveladas como um novo sítio oficial que contém salas de bate-papo, fóruns, comunidades de fãs de cada continente, fotos pessoais de Dolores, rádio, notícias exclusivas, vídeos, datas de tour, loja, possibilidade de postar fotos diversas e, principalmente, manter contato com o time que a assessora.
No dia 1º de Janeiro de 2009 o site entrou no ar e, como primeira notícia, foi divulgado o título do segundo álbum solo de Dolores e suas respectivas músicas, sendo que na área das comunidades é possível escutar prévias de 4 novas músicas.
No dia 09 de Janeiro, Dolores foi indicada como Patrono Honorária da University Philosophical Society, Trinity College em Dublin, Irlanda, título concedido pela instituição às pessoas que buscam divulgar e preservar a cultura irlandesa através da política, economia, literatura, comunicação ou artes. Na ocasião, Dolores concedeu uma entrevista em frente a 300 convidados e, para alegria e surpresa dos fãs, tocou com dois de seus antigos companheiros do The Cranberries: Mike e Noel Hogan.
Atualmente novas notícias são aguardadas.
A previsão para o lançamento do álbum é de 24 de Agosto de 2009.

"RITA COOLIDGE"

Rita Coolidge (Lafayette, Tennessee , 1 de Maio de 1945) é uma cantora e atriz norte-americana. Começou a sua carreira como membro de coros de artistas como Joe Cocker , Eric Clapton e Leon Russell. Foi uma cantora muito famosa na década de 1970 e na década de 1980. Foi casada com Kris Kristofferson de 1973 até 1980,
quando se separaram.
"We're All Alone" foi a canção mais executada na novela O Astro, de 1977, onde era o tema de amor dos personagens Lili e Márcio, interpretados por Elizabeth Savalla e Tony Ramos. A canção e o álbum Anytime Anywhere atingiram o top 10 da Inglaterra, Canadá, Estados Unidos e Portugal.
A cantora marcou presença em outras trilhas sonoras de novelas brasileiras.
"Love Me Again" foi tema de Sinal de Alerta, no ano seguinte. Ainda em 1978,
"You" apareceu na novela Pecado Rasgado. Em 1980, "I'd Rather Leave While I'm In Love" fez parte da trilha da novela Chega Mais.
Em 1983, a sua canção All time high fez parte da trilha sonora do filme Octopussy, décimo terceiro filme James Bond. "All Time High" foi tema da novela Eu Prometo,
de 1983.
Outra sua canção Love came for me fez parte da trilha sonora do filme Splash (1984).
Em 1997, Coolidge foi um dos membros fundadores da banda Walela, álbuns entre 1997 e 2000. Walela significa em cherokee Colibri, já que os três integrantes são descendentes da tribo Cherokee.
Em 2004 produziu uma antologia de todos os seus sucessos intitulada
Delta Lady — The Rita Coolidge Anthology.
Em 2006, percorreu o Reino Unido num espectáculo intitulado Once a Lifetime Country, dedicado à música country, com Don Williams e Kenny Rogers.

Discografia

Rita Coolidge (1971)
Nice Feelin' (1971)
The Lady's Not For Sale (1972)
Full Moon (1972 - com Kris Kristofferson)
Fall Into Spring (1979)
Break Away (1974 - com Kris Christofferson)
It's Only Love (1975)
Radio Special (1977)
Love Me Again (1978)
Natural Act (1978 - com Kris Kristofferson)
Satisfied (1979), onde se encontra o seu sucesso One Fine Day
Live In Japan (1980)
Heartbreak Radio (1981)
Never Let You Go (1983)
Inside The Fire (1984)
Good Old Days (1984)
Fire Me Back (1990)
Dancing With An Angel (1991)
Love Lessons (1992)
For You (1993)
Someday (1994)
Behind The Memories (1995)
Cherokee (1995)
Out Of The Blues (1996)
Letting You Go With Love (1997)
Thinking About You (1998)
Delta Lady : The Rita Coolidge Anthology (2004)

"LENE GRAWFORD"

Lene Grawford Nystrøm (Tønsberg, 2 de Outubro de 1973) é uma cantora e compositora norueguesa. É mais conhecida por ser a vocalista da banda Aqua(Barbie Girl).
Durante sua adolescência, Lene interessou-se em ser modelo ou garçonete, durante a vida adulta,quando entrou para o Aqua, estava namorando René Dif, mas depois começou um relacionamento com Søren Rasted, e acabaram casando-se. Cogita-se que isso também tenha sido um dos motivos dos desentendimentos entre os integrantes, o que acabou gerando o fim da banda.
Em 2004, ela engravidou e em 6 de novembro do mesmo ano, nasceu o primeiro filho deles, uma menina chamada India. Em 2006, nasceu Billy, o segundo filho deles.




Carreira

No Aqua

Em 1994, Lene lançou então sua faixa musical BARBIE GIRL ,criada por René em um navio. Ele a apresentou para Søren e Claus, os outros dois componetnes do grupo, que encontraram a voz e a atitude certa para formar o novo grupo musical, Joyspeed, que no futuro mudaria de nome para Aqua.
O grupo terminou em 2001, devido a diferenças pessoais entre os membros, provavelmente entre Lene e René.

Solo

Em 2001, ela lançou seu primeiro (e único) álbum, Play With Me, que não fez muito sucesso, ficou em 74º lugar na Noruega. Mas os singles fizeram bastante sucesso, onde It's Your Duty ficou em 3º lugar na Dinamarca, seguido de Pretty Young Thing.
Duas de suas músicas são covers: Pretty Young Thing é cover da música de Stella Soleil, e Here We Go é um cover da música de Moonbaby.
Ela também contribuiu com o CD de seu marido Søren Rasted, Lazyboy TV, na canção I Love New York.

Compositora

Atualmente, ela escreve canções para outros grupos de música pop, como No Good Advice e You Freak Me Out, para o primeiro álgum de Girls Aloud, Sound of the Underground. No Good Advice foi um grande sucesso, enquanto You Freak Me Out perticipou do filme Freaky Friday, da Disney. Pretty Young Thing ganhou uma versão cover de Tina Cousins, e a versão de Lene de Here We Go ganhou uma versão cover de Girls Aloud em seu segungo álbum, What Will The Neighbours Say?.

Discografia

Play With Me, (2003)
"Virgin Superstar" (Anders Bagge, Arnthor Birgisson, Karen Poole, Lene & Sebastian Nylund) - 3.25
"Pretty Young Thing" (Stella Katsoudas, Steve Torch & Walter Turbitt) - 4.24
"It's Your Duty" (Karen Poole, Lene & Lucas Secon) - 3.06
"Play With Me" (Jens Bjurman, Karen Poole, Lene & Per Kalenius) - 3.06
"Bad Coffee Day" (Anders Bagge, Arnthor Birgisson, Karen Poole, Lene & Sebastian Nylund) - 4.45
"Here We Go" (Brian Higgins, Lene, Matthew Robert Gray & Miranda Cooper) 3.44
"Bite You" (Angela Hunte, Jens Bjurman, Lene & Per Kalenius) - 3.30
"Up in Smoke" (Christian Lars Karlsson, Felix Howard, Henrik Jonback & Pontus Winnberg) - 3.39
"We Wanna Party" (Brian Higgins, , Lene, Lisa Cowling, Miranda Cooper & Xenomania) - 3.18
"Pants Up" (Kandi Burruss) - 3.31
"Surprise" (Jens Bjurman, Per Kalenius & Ruby Amanfu) - 3.02
"Scream" (Dawn Jones, Lene & Soren Rasted) - 3.44
"Doin' It To You" (Felix Howard, Jens Bjurman & Per Kalenius) - 3.53 (Japanese Bonus Track)
"Paper Bag" (Joakim Björklund & Savan Kotecha) - 3.13 (Japanese Bonus Track)

Singles

"It's Your Duty" (2003)
"Pretty Young Thing" (2003)
"Here we go" (2004)
"Hvor Små Vi Er" (2005) (Benefic featuring Lene)
"I Love New York" (2005) (Lazyboy featuring Lene)

Outros

"Queen For A Day" (Luciana Caporaso & Mike Mangini) - 3.28
"As Good As It Gets"
"Pole Position"
"Two Directions" (1992) (primeira gravação de Lene)

"GLADYS KNIGHT"

Gladys Knight (nascida como Gladys Maria Knight em 28 de maio de 1944)
é uma cantora americana de soul e R&B. Fez muito sucesso na segunda metade do século XX com sua banda Gladys Knight & the Pips, que continha em sua formação o irmão e os primos da cantora (Merald "Bubba" Knight; Edward Patten e William Guest), respectivamente. Era tia da cantora Aaliyah.

GRAMMY

Melhor Performance Pop por um Duo ou Grupo com Vocais de 1986 - "That's What Friends Are For" - Dionne Warwick, Elton John, Gladys Knight & Stevie Wonder.
Melhor Álbum Vocal de R&B Tradicional de 2001 - At Last
Melhor Performance Gospel de 2004 - "Heaven Help Us All" - Ray Charles & Gladys Knight.
Melhor Álbum de Coral gospel ou Álbum de Coral de 2005 - One Voice - Gladys Knight & The Saints Unified Voices.

Outros prêmios

Prêmio Essence de Conquista de Carreira de 1992
Em 1995, Gladys Knight ganhou uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood em Los Angeles.
Pinnacle Award de 1997
Prêmio de Lifetime Achievement do BET de 2005
Prêmio Legendário de 2006 do Las Vegas Music Awards
Prêmio Image para Artista de Jazz Espetacular de 2007 duranteo 38º NAACP Image Awards.
Prêmio de Melhor Lenda Viva do 1º The BET Honors Anual em 2008 (com Stevie Wonder).
Lifetime Diva Award no Stardust Music Awards em março de 2008.
homenageada pelo Festival Nacioal de Artes Negras e pela Coca Cola Company no Legends Celebration de 2008.

Discografia




1978: Miss Gladys Knight
1979: Gladys Knight
1991: Good Woman
1994: Just for You
1998: Many Different Roads
2001: At Last
2005: One Voice (com Saints Unified Voices)
2006: A Christmas Celebration (com Saints Unified Voices)
2006: Before Me

Singles

1978: "I'm Coming Home Again"
1979: "Am I Too Late"
1981: "When a Child Is Born" (com Johnny Mathis)
1985: "That's What Friends Are For" (com Dionne Warwick, Elton John e Stevie Wonder)
1989: "License to Kill"
1990: "If I Knew Then What I Know Now" (com Kenny Rogers)
1991: "Men"
1991: "Meet Me in the Middle"
1991: "Where Would I Be"
1991: "Superwoman" (com Dionne Warwick & Patti LaBelle)
1994: "I Don't Want to Know"
1994: "End of the Road" Medley: "If You Don't Know Me by Now"/"Love Don't Love Nobody"
1995: "Next Time"
1996: "Missing You" (com Brandy, Tamia e Chaka Khan)

"BARBRA STREISAND"

Barbara Joana Streisand, (Brooklyn, Nova Iorque, 24 de abril de 1942), conhecida como Barbra Streisand, é uma cantora, compositora, atriz, diretora e produtora cinematográfica norte-americana, Vencedora de 2 Oscar tendo sido indicada a mais três estatuetas. Ela divide com Cher a distinção de ter sido premiada com o Óscar de Melhor Atriz e também ter gravado um single número um no Hot 100 da Billboard.
Ela ganhou dois Óscar , oito Grammy , quatro Prêmios Emmy , um prêmio Tony especial , um American Film Institute.
Ela é uma das artistas mais bem sucedidos comercialmente e criticamente na história do entretenimento moderno, com mais de 71,5 milhões de álbuns enviados nos Estados Unidos e 140 milhões de álbuns vendidos em todo o mundo.

Barbra Streisand iniciou sua carreira em 1965 com a peça da Broadway "I can get it for you wholesale". Seu primeiro disco, "The Barbra Streisand Album", foi lançado em 1963 e a premiou com dois Prêmios Grammy.
Barbra possui uma voz poderosa e imprime uma interpretação dramática às músicas que grava, especialmente nas baladas românticas. Ela fez duetos com artistas como Neil Diamond, Donna Summer, Frank Sinatra, Celine Dion, Bryan Adams, Burt Bacharach e Barry Gibb
A estréia no cinema foi em 1968, com o musical "Funny Girl", e sua atuação no mesmo lhe rendeu o Oscar de melhor atriz. Foi indicada também pelo filme "Nosso Amor de Ontem", em 1973. Também ganhou o Oscar de melhor canção original pelo filme "Nasce uma Estrela" em 1976.
Ela já vendeu 71 milhões de álbuns, tornando-se a segunda cantora que mais vendeu discos e cds nos EUA, ficando atrás apenas da cantora Madonna. Possui vários sucessos como People (1964), The Way We Were (1974), All In Love Is Fair (1974), Evergreen (1977, do filme Nasce Uma Estrela), Enough Is Enough No More Tears(1979, dueto com Donna Summer), Come In And Out Of Your Life (1982), entre outros. Além desses sucessos, um de seus álbuns mais marcantes, tanto na carreira de Streisand como no mundo da música, foi o disco produzido por Barry Gibb dos Bee Gees, em 1980, chamado Guilty, que estourou no mundo inteiro, trazendo os sucessos Guilty (dueto com Barry), What Kind Of Fool (dueto com Barry), Woman In Love e Promises. Em 2005, Barry a presentou novamente com um disco, desta vez intitulado Guilty Pleasures, em comemoração ao anterior, mas desta vez, sem muita repercussão.
Streisand é uma das poucas estrelas do show business a conquistar prêmios em diversas áreas da arte - Oscar (cinema), Grammy (música), Tony (teatro) e Emmy (televisão). Ela foi também a primeira mulher a simultaneamente produzir, dirigir, escrever e atuar em um filme ("Yentl", de 1983).
Em 1964, casou-se com o ator Elliot Gouldy com quem teve seu único filho, Jason, mas o divórcio veio logo depois que conquistou o Oscar de melhor atriz. Depois de vários romances, a atriz e cantora se casou em 1998 com o ator e diretor James Brolin.

Carreira Musical

Streisand gravou 35 álbuns de estúdio, quase todos com a Columbia Records, seus trabalhos no início da década de 1960, os seu trabalhos mais conhecidos são The Barbra Streisand Album , The Second Barbra Streisand Album , o terceiro álbum , My Name Is Barbra. As obras Streisand foram nomeados para mais de 57 prêmios Grammy, ela ganhou 15 desses, incluindo dois prêmios especiais.

The Barbra Streisand Album

Inicialmente, o presidente da Columbia Goddard Lieberson resistiu Streisand assinatura de um contrfato, encontrar seu estilo muito próximo ao cabaret e cantores que ele não gostava como Jo Stafford ou Rosemary Clooney , tendo gravado com eles na década de 1950. Após a uma entrevista de televisão de Streisand por Mike Wallace na PM East / West PM e da pressão dos associados,
Lieberson cedeu e concordou em assinar ela.
A coisa mais importante sobre esse primeiro contrato - na verdade, a coisa que estendeu para - foi uma cláusula única me dando o direito de escolher o meu próprio material. Foi a única coisa que realmente importava. Eu ainda recebeu muita pressão da gravadora para incluir alguns hits pop no meu primeiro álbum, mas eu estendeu para as canções que realmente significou algo para mim.
— Barbra Streisand sobre seu primeiro disco
Ele alcançou a posição # 8 no Billboard de álbuns pop, e foi certificado um disco de ouro pela RIAA.
Em agosto de 1963, apenas seis meses após o lançamento de The Barbra Streisand Album, ela lançou The Second Barbra Streisand Album , gravado em apenas quatro dias em junho de 1963, o album foi a segunda parte de seu album de estreia. E assim como seu álbum anterior, o registro não produziu uma única gráficos, mas ainda assim conseguiu se sair bem em termos de vendas e de desempenho gráfico. O álbum alcançou a posição # 2 na Billboard Pop Albums Chart , superando o pico de seu álbum anterior, que chegou a # 8. Até à data, o álbum foi certificado Ouro pela RIAA.
Em abril de 1965 ela lançou seu terceiro album de estudio, My Name Is Barbra, o álbum foi certificado Ouro e alcançou a posição # 2 nas paradas dos EUA. Streisand ganhou dois prêmios Grammy e se estabeleceu como uma das maiores cantoras da decada de 60. Com o sucesso adquirido com My Name Is Barbra, ela decidio usar a mesma meta de seu primeiro album, lançar uma segunda parte entitulada My Name Is Barbra...Dois, outro grande sucesso que fez que ela mudasse seu estilo para algo mais moderno e contemporâneo que abriu portas para a cantora na decada de 70.
Durante os anos 1970, ela também foi de grande sucesso nas paradas pop, com gravações Top 10 como The Way We Were (EUA Nº. 1), Evergreen (EUA Nº. 1), No More Tears (Enough Is Enough) (1979, com Donna Summer ), que até hoje é considerado o dueto de maior sucesso comercial, (EUA Nº. 1), You Don't Bring Me Flowers (com Neil Diamond ) (EUA Nº. 1) e The Main Event (EUA Nº. 3), alguns dos quais vieram de gravações trilha sonora de seus filmes. Como o fim da década de 1970 , Streisand foi nomeada a cantora feminina mais bem sucedida nos EUA atras somente de Elvis Presley e The Beatles tinha vendido mais álbuns.

A Star Is Born foi o primeiro album de cinema da cantora, que lhe rendeu o Óscar de Melhor Canção Original pela a canção Evergreen. O album foi todo realizado por Barbra Streisand e Kris Kristofferson, e foi bem-sucedido, alcançando o número um lugar na Billboard 200 chart de 5 semanas e vendeu mais de 4 milhões de cópias com um mundo 10 milhões de cópias relatados de largura.
Com o sucesso de A Star Is Born tanto no cinema quanto na musica, ela decidiu se dedicar mais para seu proximo albun entitulado Guilty, considerado a sua maior obra-prima. O album tornou-se seu álbum mais vendido até hoje com vendas (de acordo o site oficial Streisand) de mais de 20 milhões de cópias e foi produzido por Bee Gees e a equipe de produção regular de Albhy Galuten e Karl Richardson .
A faixa-título , um dueto entre Streisand e Gibb, ganhou o Prêmio Grammy de Melhor Performance Pop por um Duo ou Grupo com Vocal em 1981, e foi o # 3 da Billboard Hot 100 hit. O primeiro single Woman in Love se tornou uma das canções de maior sucesso da carreira de Streisand, a música passou um total de três semanas na posição # 1 na parada da Billboard. Em 2005 Streisand lançou uma sequencia para este álbum, Guilty Pleasures, também em 2005 ela relançou o album remasterizado com novas entrevistas de Streisand e Gibb, duas performances ao vivo de 1986 e uma galeria de fotos.

Carreira Cinematografica

Estrela de Musicais

Seu primeiro filme foi uma reprise do seu sucesso da Broadway, Funny Girl (1968), um sucesso artístico e comercial dirigido pelo veterano William Wyler . Streisand ganhou o Oscar de Melhor Atriz para o papel, compartilhando-o com Katharine Hepburn ( O Leão no Inverno ), foi a única vez que houve um empate nesta categoria do Oscar. Seu próximo filme também foi baseado um musicail, Hello, Dolly! , dirigido por Gene Kelly (1969) e Alan Jay Lerner. E depois On a Clear Day You Can See Forever outro musical dirigido por Vincente Minnelli.
Durante a década de 1970, Streisand estrelou em várias comédias , incluindo What's Up, Doc? (1972) e The Main Event (1979), ambos co-estrelado por Ryan O'Neal. Um de seus papéis mais famosos durante este período foi no drama The Way We Were (1973) com Robert Redford , pelo qual recebeu uma nomeação ao Oscar como Melhor Atriz. Ela ganhou seu segundo Oscar de Melhor Canção Original como compositor (em conjunto com o letrista Paul Williams ) para a canção " Evergreen ", de A Star Is Born , em 1976.

Trabalho como Diretora e Roteirista

Streisand iniciou seu trabalho como diretora, produtora e roteirista com o filme Yentl pelo qual ela se tornou a primeira mulher da historia a atuar, dirigir, produzir e escrever um filme, e também se tornou a primeira mulher a vencer um Globo de Ouro de Melhor Diretor, mas apesar de ter vencido o globo de ouro o filme nem sequer foi indicado ao Óscar de melhor filme e Óscar de melhor diretor o que causou muita discução.
Após o sucesso de Yentl, Streisand dirigio e produzio mas dois filmes Principe dos Mares em 1991 e The Mirror Has Two Faces em 1996. Pelo o filme Principe dos Mares ela recebeu mais uma nomeação ao Óscar dessa vez na categoria Melhor Filme, mas novamente não foi nomeado na categoria de Melhor Diretor.

Regresso ao Cinema

Após quase 20 anos sem atuar e 8 anos afastado do cinema, Streisand retornou ao cinema em 2004 com o filme Meet the Fockers (a sequencia Meet the Parents ), atuando ao lado de Dustin Hoffman , Ben Stiller , Blythe Danner e Robert De Niro . Em 2005 a Barwood Streisand Films, empresa de Streisand, comprou os direitos do livro Anão de Mendel, onde ela futuramente dirigiria e atuaria em uma adaptação do livro para o cinema. Em dezembro de 2008, ela declarou que ela estava pensando em dirigir uma adaptação do livro de Larry Kramer Coração Normal , um projeto que ela tem trabalhado desde os meados da década de 1990.
Em 2009 foi revelado que Streisand estaria disputando ao lado de Glenn Close e Meryl Streep pelo o papel de Norma Desmond no filme adaptação da versão musical de Sunset Boulevard. Em 28 de Janeiro de 2011, o The Hollywood Reporter anunciou que a Paramount Pictures deu a Streisand comédia road-trip, Maldição da minha mãe, para que ela dirigisse e atuasse no filme.

Vida Pessoal

Streisand ja foi casada duas vezes. Seu primeiro marido foi o ator Elliott Gould , a quem ela foi casada de 1963 até 1971. Eles tiveram um filho, Jason Gould, que viria a estrela como seu filho na tela O Príncipe das Marés . Seu segundo marido é o ator James Brolin, com quem se casou em 01 de julho de 1998. Enquanto eles não têm filhos juntos, Brolin tem dois filhos do primeiro casamento, inclusive indicado ao Oscar ator Josh Brolin, e uma criança do seu segundo casamento. Streisand partes um aniversário com Shirley MacLaine , e celebrar juntos a cada ano.

Politica

Streisand tem sido um apoiante ativa do Partido Democrata e defedendo muitas
de suas causas.
Os democratas sempre foram o partido dos trabalhadores e das minorias.
Eu sempre identificado com as minorias.
— Barbra Streisand a respeito do Partido Democratas

Filantropia

Streisand pessoalmente levantou 25 milhões dólares para as organizações através de suas performances ao vivo. A Fundação Streisand, criada em 1986, contribuiu com mais de 16 milhões dólares por cerca de 1.000 bolsas para organizações nacionais que trabalham na preservação do meio ambiente, a proteção das liberdades civis e dos direitos civis, aos direitos das mulheres.
Em 2008, Streisand levantou 5 milhões para dólares de Pesquisa Cardiovascular da Barbra Streisand para o Centro do Coração da Mulher. Em setembro daquele ano a revista Parade, colocou Streisand em um relatorio anual do Ranking das celebridades que fizeram a maior doação a instituições de caridade, em 2007, de acordo com registros públicos. Em um leilão em 2009, Streisand vendeu 526 intens valiosos e de longa data para doações em instituições de caridade.

Discografia



Álbuns

1962 - I Can Get It For You Wholesale
1962 - Pins and Needles: 25th Anniversary Edition of the Musical Revue
1963 - The Barbra Streisand Album
1963 - The Second Barbra Streisand Album
1964 - The Third Album
1964 - Funny Girl: Original Broadway Cast Recording
1964 - People
1965 - My Name Is Barbra
1965 - My Name Is Barbra, Two...
1966 - Color Me Barbra
1966 - Je m'appelle Barbra
1967 - Simply Streisand
1967 - A Christmas Album
1968 - Funny Girl
1968 - A Happening in Central Park
1969 - What About Today?
1969 - Hello, Dolly!
1970 - On a Clear Day You Can See Forever
1971 - Stoney End
1971 - Barbra Joan Streisand
1972 - Live Concert at the Forum
1973 - Barbra Streisand...and Other Musical Instruments
1974 - The Way We Were
1974 - ButterFly
1975 - Funny Lady
1975 - Lazy Afternoon
1976 - Classical Barbra
1976 - A Star Is Born
1977 - Streisand Superman
1978 - Songbird
1979 - The Main Event
1979 - Wet
1980 - Guilty
1981 - Memories
1983 - Yentl
1984 - Emotion
1985 - The Broadway Album
1987 - One Voice
1988 - Till I Loved You
1989 - A Collection: Greatest Hits.. and More
1991 - Just For the Record
1991 - The Prince of Tides
1992 - Highlights from Just For the Record
1993 - Back to Broadway
1994 - The Concert
1995 - The Concert: Highlights
1996 - The Mirror Has Two Faces
1997 - Higher Ground
1999 - A Love Like Ours
2000 - Timeless: Live in Concert
2001 - Christmas Memories
2002 - The Essential Barbra Streisand
2002 - Duets
2003 - The Movie Album
2005 - Guilty Pleasures
2007 - Streisand: Live in Concert 2006
2009 - Love Is the Answer

Filmografia

Funny Girl (1968)
Hello, Dolly! (1969)
On a Clear Day You Can See Forever (1970)
The Owl and the Pussycat (1971)
What's Up, Doc? (1972)
Up the Sandbox (1972)
The Way We Were (1973)
For Pete's Sake (1974)
Funny Lady (1975)
A Star Is Born (1976) (também produtora executiva)
The Main Event (1979)
All Night Long (1981)
Yentl (1983) (também produtora e roteirista)
Nuts (1987) (também produtora)
The Prince of Tides (1991) (também diretora e produtora)
The Mirror Has Two Faces (1996) (também diretora e produtora)
Meet the Fockers (2004)
Little Fockers (2010)
My Mother's Curse (2012)

"AMY BELLE"

Rod Stewart um dia, como qualquer outro, ficou a ouvir uma jovem que cantava numa rua em Glasgow. Gostou do que ouviu e convidou-a a participar no seu concerto em Albert Hall. A jovem, que cantava em ruas e bares «para pagar as contas» chama-se Amy Belle e percebe-se de imediato a reação de Rod Stewart.

(…)Amy, após a enorme aceitação do publico no show com Rod Stewart, começou a trabalhar com as gravadoras, contudo, o seu estilo não as agradou. “Você canta muito como Joni Mitchell”, disseram eles, e ela respondeu que aquilo era excelente, Joni Mitchell era uma excelente cantora e etc, contudo o que ela ouviu foi “Isso não é bom! Joni Mitchell pode ser uma excelente cantora, mas o problema é que ela só tem UM grande hit”.
E foi assim que ela acabou deixando de lado as gravadoras e foi para o Myspace, onde encontrou o carinho de muitos fãs e viu o sucesso que ela fazia na internet.

"MARIA McKEE"

Maria McKee é uma cantora nascida em Los Angeles, Califórnia, EUA.
Sua música varia do country-folk tradicional ao rock experimental,
flertando até com o dance.
Algumas de suas músicas fizeram sucesso em trilhas sonoras, como a dos filmes
Days of Thunder(Dias de trovão),Streets Of Fire (Ruas de fogo) e Pulp Fiction.
Além de uma extensa discografia como artista solo,
também foi integrante do Lone Justice, na década de 80.
Na adolescência, Maria fez um duo com seu meio-irmão Bryan MacLean, guitarrista do Love. O Lone Justice surgiria em 1982, com quem lançou dois álbums, encerrando a banda em 1986. Ainda com 19 anos, compôs a canção ‘A Good Heart’, que se tornou um hit no Reino Unido com Feargal Sharkey. Em 1989, lançou seu primeiro disco solo, intitulado simplesmente Maria McKee. Desde então, tem seguido uma extensa carreira, passeando por vários estilos.
Também fez backing vocals para bandas como U2 e Counting Crows,
e tem servido de inspiração para vários outros artistas.



Discografia:

Maria McKee (1989)
You Gotta Sin To Get Saved (1993)
Life Is Sweet (1996)
High Dive (2003)
Live in Hamburg (2004)
Peddlin’ Dreams (2005)
Live - Acoustic Tour 2006 (2006)
Late December (2007)

"JENIFER WARNES"

Jennifer Warnes Jean (nascida em 3 de março de 1947) é uma cantora,compositora, arranjadora e produtora musical Americana. Ela é conhecida por suas interpretações de composições escritas por ela em várias trilhas sonoras de filmes famosos.
Entre 1979 e 1987 Warnes superou Frank Sinatra concorrendo a 4 oscars como vocalista e ganhando 3 Oscar de Melhor Canção Original. Seus maiores sucessos incluem dois nº 1na Billboard e 2 Grammy - " Up Where We Belong "(dueto com Joe Cocker , do filme de 1982 (A Força De Um Destino) e " (I've Had) The Time of My Life "(dueto com Bill Medley do filme de 1987 Dirty Dancing ).